Світове бачення; Аматорський d; мистецтво
У Maison Rouge, до 14 травня.
Деяким важко сприймати відео як мистецтво, інші (включаючи мене) люблять його бачити, але навряд чи коли-небудь збирають. Ізабель та Жан-Конрад Леметри, зі свого боку, зібрали за останнє десятиліття чудову відео-колекцію, частина якої представлена тут. Перш за все, це доказ того, що за вищої зарплати керівника, але без особистого стану, сьогодні можна створити колекцію чудової якості; вони переважно придбавали роботи молодих художників, що починають розвиватися з усього світу.
Тут представлено 25 відеороликів, більшість із них у невеликих шестикутних кабінках із дверима з напівпрозорих червоних смуг, що є складною та інколи гнітючою близькістю; цю прекрасну обстановку доповнює більш відкрита презентація від голови до хвоста у верхній кімнаті і, нарешті, класична кімната для проекції. Всі наскрізні відео тривають понад вісім годин, найкоротша (і не найслабша) 1 хвилина 48, найдовша понад 2 години, і, звичайно, ви не все побачите: іноді декількох хвилин вистачить на ви., щоб отримати уявлення про роботу і, насичені чи роздратовані, ви негайно перейдете до наступної камери; іноді ви будете проходити весь шлях, повторюючи відео від початку до кінця; іноді ви навіть повернетесь і побачите знову.
Вперше мене вразило безпосереднє сприйняття світу багатьох із цих відео, відлуння сучасного світу, яке ми бачимо через суб’єктивну, поетичну та критичну призму художника. Перші три відео - про Палестину та Ізраїль; і ці троє художників - жінки. Ви починаєте з Kings of the Hill ізраїльтян Яель Бартана (n ° 1), де ізраїльські чоловіки нескінченно проїжджають свої величезні 4 × 4 по піщаних дюнах, марний, мачо, жорстокий вчинок, знущання з глумливого дозвілля, міф про завойовника-поселенця. Навпроти, слабкість, гніт, безглуздість часу, витрачений даремно, уникаючи обмежень, перешкод: перетинання палестинської жінки через Сурду Емілі Джачір (n ° 2), який ізраїльською армією було заборонено знімати, ховає камеру в сумку і демонструє свою щоденну подорож між Рамалою та Університетом Бір Цайт, пішки, серед натовпу, що тисне на блокпостах, підкоряючись накази військових. Два антитетичні фільми однієї реальності, чоловіки та жінки, машини та пішоходи, сила та слабкість, влада та страх, все протистоїть їм, один триває 132 хвилини, другий 8: Я передав один з них кілька разів. четвертований, розгублений.
Відео Група Атлас/Валід Раад, Я бажаю лише того, щоб я міг заплакати (№ 10), добре поєднуючи політичний та поетичний аспекти: Група «Атлас» проводить «дослідження» сучасної історії Лівану, де ми навряд чи знаємо, як розв’язати, що таке вигадка, а що реальність. Тут агент ліванської спецслужби, відповідальний за моніторинг і зйомку натовпу в Бейрутському Корніші, щовечора відвертає свою камеру, щоб знімати захід сонця: житель Східного Бейруту, він був позбавлений цього шоу під час цивільної війни. Ностальгуючи за цими вкраденими у нього моментами краси, він зараз компенсує втрачений час. Розгублений начальством, звільнений, він, тим не менше, був уповноважений зберігати відеокасети і довірив їх групі "Атлас". Чудова, неймовірна історія, правдоподібна, якщо не правдива, вона виводить у перспективу круговим шляхом, емоційно, поетично, стосунки між людиною та історією. Як свідчити? Я вже висловив зацікавленість у цій групі. Для інформації, Валід Раад знаходиться в театрі 71 в Малакові 14 та 15 березня: вперед !
Дуже гарне, дуже миле, відео Тасіта Дін, Геллерт (n ° 8) Енергічна сцена старих жінок у спа-центрі готелю в Будапешті: невблаганне старіння, пошуки фонтану молодості.
Серед найпоетичніших відео - відео Алжиру Зінеб Седіра, Не робіть з нею те, що ви зробили зі мною (n ° 5), зовсім інакше, ніж те, що вона демонструвала в африканському реміксі чи в Сієні, більш тонке. На звороті фото красивої молодої жінки чорнилом написано заголовне речення: Не роби їй те, що зробив мені. Ця фотографія розірвана і занурена у воду: хмари чорнилом арабески, чистота води, яка забруднена, тече, кружляє, все під тьмяним світлом, майже без кольорів, зі звуком плескання води. . Незабаром ми бачимо лише залишки обличчя, невпізнанний, розпущений; незабаром жінка згасає, зникає. Це як дивний ритуал - забуття чи запам’ятовування, молитви чи екзорцизму. Це історія кохання? ідентичність? з пам'яті ?
Тоді, для розваги, ми з котом з датської Микола Бендікс Скайум Ларсен, (n ° 18), марна спроба утримати неохоченого кота на руках у господаря перед камерою. Багато інших, включаючи інфраструктуру Рейчел Ріпкі (№ 15): природа та технології, окремі особи та мережі; а також Каймієтіс з литовської мови Деймантас Наркевічус (n ° 25, на великому екрані): ностальгія і пафос, ви можете сказати "я тебе люблю" лише рідною мовою, здається.
Фотографії Ландау та Ларсена з каталогу; Фотографія Седіри з веб-сайту художника; Фотографія декана з www.ciac.ca
22 відповіді на “Бачення світу”
Деякі вважають, що відео не слід включати в образотворче мистецтво, оскільки воно ідентично техніці кіно. То що саме робить його включеним до візуального мистецтва? Зміст? Тривалість? Місце демонстрації? Чи існують кінофільми, які можна було б включити до списків пластичного мистецтва? "Entracte" демонстрували у Бобурі на виставці про сюрреалізм .... Цикл «Кремастер» задумується, знімається, монтується, проектується як фільм. Є розповідь, омріяний, дотепний, гумор ... Чорт, я хотів би, щоб хтось пояснив мені ... дякую
Я дуже хочу розповісти вам про свою виставку.
Тож я просто дозволяю собі трохи присісти ваш простір для коментарів ... Я можу?
Перш за все, світогляд - це відеовиставка. Відео - це більше жанр, що зароджується. Ми говоримо вже не про художників, а про відеооператорів. Відео - це не просто мала частина їхньої художньої практики, це їх основний засіб.
Тому це породжує нову проблему: презентацію відео.
Те, що сценографія чудово реагує. Будучи студентом-дизайнером, вона підкорила мене.
Все чорне, єдине світло виходить від проекцій та стримане фіолетове освітлення на кожній етикетці.
У виставкових залах організовані альвеолярні обсяги. Шестигранна форма клітини дає можливість мати дві сторони, призначені для проходу відвідувачів (вхід, вихід), проекційну сторону та сторону для сидіння. Дві залишені грані дозволяють уникнути квадратної форми та наблизити форму кола, що більше сприяє конфіденційності, необхідній під час проекції.
Тому ми блукаємо від однієї клітини до іншої, не відчуваючи занадто великого шляху. Червоні м’які пластикові пластини на боках входу та виходу створюють зв’язок із самим місцем, але також посилаються на світ кіно.
Альвеолярна організація занедбана в інших кімнатах, в яких наголошено на більшому масштабі. На цьому я зупиняюся зі своєю сценографією. Але мені здалося цікавим помітити, що ви повинні думати про презентацію твору відповідно до його середовища. Візьмемо, наприклад, Великий вибух, у відео немає особливої презентації, і ви навряд чи можете переглянути цілу. За винятком Білла Віоли. Відео має умови презентації.
Інша справа, навпаки, намагатися скласти час кожного з представлених відео ... Навряд чи ми можемо побачити їх усіх за один візит.
То це означає повернення. Тому він вимагає від відвідувача додаткових зусиль. Це вимагає прихильності з його боку. Отже, довготривала виставка, яку вимагає повного розуміння, доступна не всім. Це не правильно чи неправильно, але це факт.
Відео підпадає під категорію мистецтв часу. Перед картиною час її споглядання - це час поглиблення твору, занурення в нього. А як щодо відео? Глядач цілком може залишатися перед ним пасивним. Думаю, але це лише моя думка, що для того, щоб глядач став активним перед відео, щось повинно його вловити, можливо, недолік, який дозволив би йому прослизнути всередину і який би полегшив цей час доби. ' витягнув би його з пасивності.
Ось чому намір повинен бути прочитаним відразу.
Я ненавиджу ділити свій час перед твором, і, на жаль, це іноді траплялося: я дивлюся відео, читаю картель або листівку, розумію відео, знову переглядаю відео, прочитавши картель.
Пояснення листівки має бути лише бонусом, але не містити повного змісту відео. Відео не повинно залежати від його пояснення. Це стосується і сучасного мистецтва. Це моя думка, це не виключає вивченої мови. Але саме цей науковий дискурс матиме більшу вагу, якщо він ґрунтується на першому враженні захопленого глядача.
(PCC: LR)
Як і Клер, я думаю, що твір повинен спочатку функціонувати, не знаючи нічого.
Я вважаю відео загалом нудним, ну, можливо, питання покоління ?
Нарешті, жанр існує з часів "The Arroseur Arrosé" ...
Ця молода жінка зі своїм обручем робить мене неспокійною, як Гюнтер Брус мене турбує.
У кінотеатрі «Елементи злочину» Ларса фон Трієра розпочався з невеликого водного фільму, який би добре працював сам по собі, продаючись як відео.
Мені також подобаються дуже короткі відео, Піпілотті Ріст, Фішлі Вайс, Стів Мак Квін.
Чому їх класифікують як візуальне мистецтво? Можливо, тому, що воно є візуальним і без тексту, як і всі фільми, що тривають кілька хвилин у Голлівуді, дуже рано.
У Кунстхаусі в Цюріху ви можете побачити відео в постійній колекції, але ніколи їх не виставляють. За винятком маленького фільму на двох екранах Фішлі Вайса, який більше стосується живопису, ніж будь-чого іншого.
Я думаю, що одна з далеких речей, ефект якої все ще хвилюється через наше сумління, полягає в тому, що відео навіть більше, ніж фотографія, спричиняє дематеріалізацію твору, втрату його унікальності. Тому Бодлер заперечує фотографії її художній статус (хоча Надар йому дуже подобався). В. Бенджамін зробив крок і усвідомив кризу, яку це спричинило в самому статусі мистецтва, змусивши розширити поле і тим самим зробивши поняття мистецтва трохи більш розмитим. Інша справа (але це особиста теза), що художник та твір мистецтва взаємно генерують відео, і тоді статус художника його творця буде розглядати як мистецтво. Все це дуже швидко сказано.
Після різноманітності звітів про зустріч у Червоному домі, різноманітності фаворитів. Один ізраїльський друг відвідав виставку за мною і оцінив цей промінь завойовницького махізму своїх товаришів, який застудив мене. Обруч із колючим дротом дратував мене з боку метафоричної сторони, хоча це також спокусило його Палестинський друг у Рамаллі, сказавши мені про щоденний проїзд контрольно-пропускного пункту, відео Емілі Джасір справило на мене менший ефект, ніж її рахунок (Майя, якби я міг почути вас) Роблячи ці зауваження, я задаю собі питання про справжню передачу його власного сприйняття іншим. Писання блогу також знову і знову задає одне і те ж питання. підемо далі.
Попкорн чудово висловлюється: відео стає художнім лише тоді, коли його робить Художник, і він також хоче виконати "Роботу", використовуючи цей носій, майже схоже на очевидне! Чи є відео хорошим чи поганим твором мистецтва - це вже інша історія. Можливо, за допомогою відео глядачеві доводиться віддавати багато себе, щоб зробити це твором мистецтва, більше ніж із будь-яким носієм. Але ця ідея час від часу проходить у моїй голові, до вас, дорогі Інші, щоб довести свою правоту чи помилку !
Я також думаю, що ти повинен багато віддавати собі, але перетворити це на витвір мистецтва я не знаю. Це вже інше питання.
Відео, цей засіб, все ще дуже "холодне", чи не так? Участь глядача є більш-менш важливою залежно від того, чи хочете ви все одно проникнути більш-менш глибоко всередину твору. Але ця "фізична" холодність середовища завжди залишає мене трохи в собі, навіть коли вміст мене радує.
на мій голод, будь на ...!
Відео - це засіб, як і будь-яке інше: відображення, яке його оживляє, робить його рекламою, сімейним фільмом чи твором мистецтва. Для мене якість - це не стільки відображення, що міститься в зображенні, скільки поняття часу, що, в свою чергу, поширює відображення далеко за межі зображення. Але, можливо, за те, що я ретельно займався та вивчав її (на той час, коли Арт Деко все ще вважав це мистецькою практикою), я все ще сприймаю це з толерантним поглядом, навіть якщо сенс або "інтерес мені іноді відходять. Моїм улюбленим все ще є Білл Віола: його відношення до часу і простору включає глядача у його бачення. Перед його відео ми "всередині", ми не можемо від них уникнути. І вони слідують за нами ще довго.
Гаразд для Білла Віоли, але це насправді тому, що я не дуже багато знаю про відео ... Мені доводиться бачити бракераж та інших відеооператорів, які, мабуть, деякі друзі кажуть, що вони дуже хороші.
ах, до речі, я не знаю, чи знаєте ви цей хороший сайт, але я даю його всім вам, http://www.ubu.com
є mp3-файли, відео та тексти, це англійською мовою, але це дуже добре
дякую Стефане за УБУ
Щодо Сигаліта Ландау, кореспондент написав мені за межами блогу: "Ви розуміли, що в роботі Сігаліта Ландау, принаймні в Алоні Сегеві, є щось сіоністське? "
Чесно кажучи, ні.
Я не знав цього художника, але це відео мені здається, навпаки, дуже вагомим свідченням глухого кута сіонізму: яким був рух, народжений сильним гуманістичним ідеалом, колись реалізований у створенні `` колоніальної держави, деградує шляхом відтворення тих самих збочень, і те, як це руйнує саму суть сіоністського ідеалу. Я також вважаю, що це випливає з фільму Мюнхен (зокрема, з діалогу між героєм та його матір'ю) та рішення героя залишити Ізраїль, не в змозі перенести ці суперечності між ідеологією та манерою. застосувати це: він піднімає різницю між захопленням Ейхмана, щоб судити його, і невибірковим вбивством палестинців, визнаних винними.
Цей колючий дріт, призначений для захисту, відштовхування назовні, і який, врешті-решт, ранить живіт жінки, руйнує її родючість, мені здається сильним, нестерпним свідченням, в тому ж сенсі.
Щодо відео групи The Atlas, ви можете побачити уривок за цим посиланням:
http://lemurdanslemiroir.free.fr/newsLAPASSERELLE.html
сердечно,
лоран бурдерон
стіна в дзеркалі
Про "Колюча Хула" прочитайте редакційну статтю Андре Руйє, більш філософську, менш гірку за мене:
http://www.paris-art.com/edito_detail-andre-rouille-144.html
Привіт! Я виступаю з презентацією кінороботи Тасіти Дін Геллерт. Я б хотів, якби ви могли, надіслати мені витяг з цього відео
Офіційна домашня сторінка секції вільних виконавців Obst & Stahl. Свен Марквардт, Крістіан Туч, Юрген Вехтер
Я дуже вдячний за те, що ви, я вважаю, єдині, хто думав розглянути в перспективі мультфільми, зроблені ізраїльськими та палестинськими художниками одним, набагато сильнішим та розумнішим одночасно, ніж усі інші, зібрані з колючий хула.
На жаль, багато ізраїльських художників банально суїцидують на своїх позиціях і забувають, що в палестинських сім'ях майже б'ються серед братів, щоб стати громадянами Ізраїлю, як багато арабів, які там живуть і будують вільне життя одночасно з тим, як продовжують заперечувати Ізраїль право на існування.
Що стосується нібито "надпоганих поселенців", то сьогодні палестинців Гази пригнічують ХАМАС - за що вони голосували вільно і які гноблять їх, хто вимагає їх повернення ... але все це, ви не почуєте. ЗМІ.
Все одно дякую за вашу інтелектуальну чесність.
Підписано: французький філософ, якого емігрують (але час від часу повертається, щоб перевірити, чи можна ще врятувати Францію)
Здравствуйте
У мене є щоденник, присвячений сучасному мистецтву, "Ouvretesyeux".
Журналістка Ен Кернер та мистецтвознавець в IAIS
Домашня сторінка
Адреса: http://www.ouvretesyeux.fr
До зустрічі
Енн Кернер
Привіт червоні окуляри,
Чи мій блог буде достатньо хорошим, щоб ви могли розмістити його у своїх посиланнях ?