Театр блогів; Казка про невідому людину, Антон Чехов, сценічна версія та постановка
Казка про невідому людину, Антон Чехов, сценічна версія та режисер Анатолій Васильєв
Цю історію (1893 р.) Можна було б резюмувати кількома словами: жінка закохується в чоловіка, який любить її маленького, інший чоловік, який стає свідком оголошеної катастрофи їхнього життя між ними, закохується в цю жінку, яка не вона подобається їй, оскільки він намагається врятувати її від іншого.
Але написання Антона Чехова таким чином не можна зменшити. Нещастя жінок "доброго суспільства": сентиментальна сліпота, за яку він звинувачує письменника Івана Тургенєва (1818-1883)! Залишити чоловіка, прислухатися до свого серця - це бути героїчним і летіти до ідеалу злиття душ. Але коли закоханий не витримує цього, падіння стає суворим, а приниження та соціальне несхвалення абсолютними! Зінаїда Федорівна, персонаж цієї новели, теж не зможе перенести своє прагнення до ідеалу на революційне бачення: герої втомились;
Під оригінальною назвою Історія незнайомця, Анатолій Васильєв віддав перевагу Казка про невідому людину. Вибір, який дає Розповідач, історію та ім’я якого ми будемо знати пізніше: Володимир Іванович, і більшу послідовність, і ширшу, гуманістичну функцію. І в той же час це проливає світло на режисерський аналіз історії: образ пошкодженої, зруйнованої Росії, але з крихким проблиском надії, втіленим маленькою дівчинкою, народженою сиротою в кінці.
Красиві, елегантні, Орлов та Марія танцюють своє нове щастя - але вже суперечать - під мовчазним поглядом лакея, котрий, на нашу думку, набагато більше, ніж лакей. Валерія Древіль (Сава Лолов) танцює з досконалою грацією. Орлов - коханець, любитель нічного життя. І Невідомий (Станіслас Нордей) має жорсткість своєї маскування, але також і судді. Анатолій Васильєв просить акторів дозволити тілам говорити, як це ми рідко робимо в театрі.
У другій частині цей незнайомець, колишній лейтенант і перерваний революціонер, везе покинуту вагітну жінку до Венеції, потім до Ніцци. Актор додає йому ваги, змушує рухатися інакше, ніби цей Незнайомець на деякий час забув свою хворобу. Він захищає цю жінку, якій Валері Древіль надає всю зухвалість відчаю, тіло, кинуте до непристойності, хриплий голос у басі, пронизливий у високих частотах. Забагато ? Але хіба смуток також не буває насильницьким ?
Певна французька традиція забарвлює театр Антона Чехова солодкою синюватою ностальгією. Але це історія, отже грубіша і страждання - це не «маленька музика». Єдине, що не змінюється: це жахливий Орлов, егоїстичний шукач задоволення, який залишається гладким, чистим, з легкістю, що нічого не призводить до деградації, тіло захищене нестримним цинізмом. Орлов і Невідоме - це не алегорії, а соціальні постаті, що відображають історію менталітетів. Антон Чехов та Анатолій Васильєв заглиблюються в рани без самозаспокоєння, але нагадують у своєму песимізмі, що "гуманності" все ж є місце в сенсі альтруїзму та емпатії, принаймні у оповідача. Цей чоловік, який знає, що він хворий, засуджений, його не люблять, і, не зумівши захистити матір, бере на себе відповідальність за забезпечення життя маленької дівчинки, батько якої прагне, перш за все, не жити '.
Троє видатних виконавців, нехай ніщо не втрачає багатства та гостроти історії. Завдяки сценографії в трьох площинах та вогням, які він також розробив, Анатолій Васильєв дуже ефективно їх налаштовує. Спочатку зі своєрідним «оркестром» для танцю, який іноді стає човном, або приморським, а на задньому плані - квартирою з її дверима; на задньому плані величезні полотна, на яких на гравюрі намальовані Санкт-Петербург та Венеція, які надають необхідний масштаб цій інтимній історії. Костюми, опрацьовані в екрю-тонах, слідують за долями. Тож елегантну сукню Зінаїди потім замінить інша безчарівна сукня-сумка, потім білизна-ексгібіціоніст і, нарешті, велика біла сорочка під час пологів, потім у муках. Незнайомець звільняється від своєї лакейської лівреї, але Орлов не змінює свого костюма, не втрачаючи комфорту.
Шоу довге, дуже довге! Наприклад, у другій частині фільм про поїздку до Венеції знову і знову демонструється на вітрилі гондоли, яку струшують хвилі. З замороженої посмішки Валері Древіль у чорно-білому і повторення кадрів народжується не образ, а «почуття», сама ідея цього марного вигнання, трагічної нудьги, любовної невдачі та яка хороша пульсація ... Довге видовище: час знищення істоти, час заглибитися в біль і поважати його.
MC 93 de Seine-Saint-Denis, Bobigny, до 8 квітня. Т .: 01 41 60 72 72. Пєкталь, представлений в рамках програми поза стінами Паризького театру.