Театральна драма Чотири хвилини вундеркінда - DER SPIEGEL
Фортепіано - благородний інструмент. Це насправді не вписується в жіночий бар, в якому молода Дженні фон Льобен ув'язнена за вбивство. Лише чотири із 300 ув'язнених жінок взагалі хочуть на ньому зіграти, тож директор закладу Мейєрбір запитує себе, чи взагалі можна виправдати придбання концертного гранду. Але стара фрау Крюгер навіть не чекає відповіді: у неї за власний рахунок везуть піаніно до в’язниці, а потім чекає студентів. Дженні фон Льобен, вона вже так багато знає, має надзвичайний талант, але вона також надзвичайно розлючена жінка, схильна до самознищення. На першому уроці фортепіано вона з'являється із закривавленими пальцями, хворим вундеркіндом, який, схоже, замкнутий у собі.
Музика - це королівська дорога до свободи у фільмі Кріса Крауса "Чотири хвилини". Навіть в наручниках ви все одно можете видавати нечувані звуки з інструменту, і подібно до того, як Дженні фон Льобен вкладає все своє існування у свою гру, режисер також отримує все, що можливо, зі свого носія. Перш за все, це стосується головної актриси: Ханна Герцспрунг, давно відкрита як одна з найбільших надій німецького кіно, настільки виснажена в ролі Дженні, що твори Баха, Моцарта, Бетховена та Шумана майже здаються занадто тендітними для її дикого таланту . Коли вона наодинці із собою, вона грає "негритянську музику", як це зневажливо називає Фрау Крюгер (Моніка Блейбтреу). Вона є повною протилежністю молодій студентці: стара, замкнута в собі, самотня жінка, чия щедрість - лише інша сторона гордості, яка базується на її особливих стосунках з музикою.
Дженні та Фрау Крюгер створені одна для одної, що швидко стає зрозумілим. Під час занять на змаганнях вони вчаться краще розуміти одне одного, і взаємна неприязнь незабаром перетворюється на симпатію. Тим часом нерозуміння тих, кого виключають з цих ексклюзивних стосунків, зростає: тюремник Ковальський (Річі Мюллер) дотримується своєї драконівської педагогіки, чутливий капелюх (Свен Піппіг) зазнає невдачі у вікторині, що транслюється по телебаченню через смішні запитання і повертається як зламана людина назад.
Кріс Краус не зупиняється на камерній виставі з класичною музикою. Він вигадує передісторію для пані Крюгер, яка має місце в останні місяці націонал-соціалізму, і лише на тлі цих переживань, які поступово прояснюються у ретроспекціях, гра на фортепіано її учня стає особливо актуальною: вона повинна виконати талант, який зовсім не є її власним, але була перервана німецькою історією.
За допомогою цієї конструкції Краус багато завантажує свою плівку ? але це свідчить про претензію на віртуозність, з якою "Vier Minuten" не стримується. Після німецької прем'єри на кінофестивалі Хофа восени минулого року розмова йшла в основному про великих актрис.
Але це зачіпає лише один аспект і приховує той факт, що тут використовуються всі кінематографічні засоби: камера та монтаж, звук та кольори, складна побудова розповіді та напружені моменти насильства забезпечують смирення пані Крюгер перед музикою говорить центральним діалогом, пуста ідея залишається. Принцип "Чотири хвилини" - натомість надлишок, який не хоче відпрацьовувати музичні специфікації, але виходить далеко за його межі. Багаторазові травми, які Кріс Краус накладає одна на одну, вимагають не аналітичного лікування, а катарсичного акту.
Фільм неминуче прямує до грандіозного фіналу, в якому, однак, надії місіс Крюгер виправдані лише частково. Але це не має значення, адже тут найпізніше стало зрозуміло, що Краус лише інструменталізував музику. "Чотири хвилини" запозичує з найкращих моментів класики те швидкоплинне відчуття пригнічення, яке фільм намагається закріпити будь-якою ціною. Однак цим він пригнічує нюанси інтерпретації, в якій гра на фортепіано розкриває свою справжню свободу.
Своїм другим повнометражним повнометражним фільмом після "Шербентанца" (2002) Кріс Краус доводить себе вундеркіндом, котрий може все - лише не даючи глядачам трохи свободи, яку можна відчути в музиці.