Театральний 2018 рік - стара дилема
З'явився в Dilema veche, no. 778, 17-23 січня 2019 року
Що залишилось із сотень шоу, випущених минулого року в Румунії? Сім критиків відповідають на ті самі три запитання: 1) Яке шоу було найкращим? 2) Що було найгіршим шоу/найбільшим розчаруванням? 3) Що було найцікавішим явищем у театральному 2018 році? Баланс.
Мірела ПАТУРО
2) Я часто буваю в Румунії, але не можу сказати, що маю дуже точний огляд. Наприклад, я не впораюся із звивистими фіскальною системою незалежних творців в Румунії, але я розумію, що кожне шоу є для них результатом бюрократичної боротьби та завзятої впертості. Але нехай нас не обманюють, є ризик, незалежний сектор дедалі більше забруднюється легкими рецептами бульварного театру. По-румунськи ми називаємо їх "черевиками" (на жаль, навіть любов до театру живе не лише від чистої джерельної води). Цей платонівський поділ між добром і злом здається мені дещо схоластичним, я б скоріше говорив про розчарування в загальному контексті деградації соціального та політичного життя в Румунії, і саме тут я маю спокусу розробити відповідь на останнє питання, незалежний сектор чи держава.
3) Тут я буду більш оптимістичним: грізним є той факт, що молодий румунський театр, на шляху до зрілості, зберігається, має що сказати. Він продовжує створювати сміливість і актуальність, яка не слабшала близько 15 років, дати, коли з’явився перший крик від dramAcum: Зупиніть темп! Час не зупинився, але все більше і більше нав'язуються нові імена, які неминуче неминуче "проникають" у державний устрій. І я б тут згадав про зустріч молодих режисерів у кулуарах Міжнародного фестивалю театру студії та нових форм у листопаді 2018 року в Пітешті. Я б назвав це Маніфестом Пітешті, започаткованим понад двадцятьма молодими режисерами, серед яких Бобі Прикоп, Антон Володимир, Ервін Сімсенсон, Лета Попеску, Євген Джебеляну, Андрій Маджері та інші імена, звичайно - група залишається відкритою, стурбована професійний інтерес та кращі взаємні знання. Не всі займаються політичним театром, і постмодерн збирається заново винаходити себе, незважаючи на кризи, якими театр завжди харчувався.
Клавдіу ГРОЗА
1) Цього року, як ніколи, у мене було відчуття, що шоу, яке я бачив, - це просто зупинки між поїздками, так часто мої подорожі. Звідси і химерний тимчасовий стан пам’яті, який я маю зараз. Однак я без вагань заявляю, що «Навігатор» Конора Макферсона (режисер Крісті Джунку, Національний театр ім. Тиргу Муреша) - найкраще шоу 2018 року (звичайно, за умови, що ми не побачили всіх постановок року), а Овідіу Гініша - найкращий актор за роль у фільмі "Батько" Флоріана Целлера (режисер Раду Якобан, класичний театр "Іоан Славічі", Арад). Навігатор - це переосмислення, в сучасному ключі, пакту з дияволом; Смілива (і успішна) спроба Макферсона виявила у Джунку надзвичайну герменевтику, а у п'яти акторів з Тиргу Муреша - деяких виняткових виконавців. Шоу, яке сміється вголос, але, зрештою, провокує той незабутній катарсичний трепет.
Те, що Гініша робить у Отці, граючи людину, яка втрачає пам’ять, переходячи від вражаючої сили патріарха до дитячої вразливості, з багатством відтінків і невимовною природністю, є надзвичайним. Це людський урок. Роль, яку ви запам’ятовуєте душею, а не раціонально. І я хочу зробити ще один ремонт на полях театральної гільдії: найкращий ляльковий театр 2018 року - це японська історія (театралізація та режисура Ірини Нікулеску, театр "Лучафарул", Яссі), історія, сповнена прекрасного гумору, з мистецтвом абсолютно чудового поводження, що ще раз показало мені, що події часто відбуваються в румунському театрі ляльок. Хоча ми часто нехтуємо ними ...
2) Лицемірство в місцевому театрі - найнеприємніше явище, яке я відчував у цьому році, набагато гостріше, ніж раніше. Прикро, що ми не маємо попереджувальних ознак цілісності в румунському театрі, хоча багато драматургів надзвичайно голосисті та жорстокі антисистеми, особливо у цій відомій соціальній мережі. Однак, коли справа стосується нашої кухні, ми раптом стаємо самодостатніми, навіть зарозумілими і млявими. І це лицемірство існує як у громадському, так і в незалежному театрі. На жаль, я не можу позувати у викривачі. Демократія іноді нагадує найжорстокішу диктатуру ...
3) "російські" театральні лабораторії в Бухаресті та Сату-Маре, в яких брали участь актори "Ноттара", театру "Іоан Славічі", Північного театру, фрілансери. Надзвичайно корисне явище для акторської підготовки, яке цього року набуло перспективних масштабів.
Oltița CÎNTEC
1) Найкраще шоу: ex aequo - Ilegitim (Угорський державний театр Клуж-Напока), зроблене автором фільму з такою ж назвою Адріаном Сітару. Новачок у світі театру, Сітару нав'язує своє творіння через подвійну пропозицію перспектив: сюжет - співпраця з "Секурітате" в комуністичні роки, тема, досі незрозуміла румунським суспільством, ні в реальності, ні на сцені, ні на великих екранах, а отже, за ці три посткомуністичні десятиліття став інструментом політичного шантажу; сценічний медіа - який видаляє різницю художніх меж між сценічним та кіномистецтвом, перетворюючи їх в інноваційний формат. Глядачі отримують окуляри віртуальної реальності, і вони можуть вибрати, дивитись театральне шоу, справжнє, на очах, чи шукають сховання у фільмі та переглядають попередньо записану версію. Більшість відчуває поєднання каналів, за бажанням, мимоволі встановлюючи комунікативні мости між четвертим та сьомим мистецтвами.
Сценічні собаки (Teatrul Act București) - це справжній майстер-клас акторської майстерності Марселя Юре та Флоріна Пірсіча-молодшого. (який також керував шоу, починаючи з "Життя в театрі", виставою Девіда Мамета), елегантним та збалансованим протистоянням талантів, ремісничої науки та харизми. Сценичні собаки широко відкривають громадські ворота за лаштунками театру, зону, зовсім не яскраву, естетично спираючись на професійні та людські стосунки між двома акторами різних поколінь, які борються за славу, дівчиною, високо оціненою увагою публіки та "каракулями" (критики) театр). Потужне шоу, яке часто змушує посміхатися і завжди медитувати над психологічним профілем артиста.
"Найгірше явище": розсипання величезних сум під емблемою Столітнього ювілею, без істотних матеріалізацій позаду, не маючи принаймні європейського впливу або не зберігаючи чогось стійкого для майбутніх поколінь. Енциклопедія/словник румунського театру, театральний науково-дослідний інститут, форма пам'яті шляхом архівування місцевого театру, переклади на тиражні мови були б еталонними проектами культури, яка досягла точки історичного перетину двох століть. Обов'язок вшановувати ювілей - безперечно, дуже важливий на шляху будь-яких людей - через глибокі, але формальні пошани, через події пошани, інвентаризовані по частинах, призвів до відносно довгого списку тематичних вистав, більш оригінальних чи ні, більш виконаних чи ні, який через сезон залишить плакат і забуде.
Крістіна МОДРЕАНУ
1) Шоу, яке переслідує мене з тих пір, як я це побачив, - Пияцтво Івана Вирипаєва, режисер Раду Африм (постановка Йожефа Барти, костюми Орсолі Молдована), постановка Національного театру м. Тиргу Муреш - компанія "Томпа Міклош" Перкуторний, екзистенціалістичний текст виводять на сцену актори "в стані алкогольного сп'яніння", шляхом великої вправи, що імітує стан, який змінює реальне сприйняття дійсності і одночасно відкриває ретельно приховані істини. Досягти надзвичайно складної ідеї - відновлення пияцтва на сцені, не потрапляючи в гротеск, є однією з основних спроб, через які проходить актор - стає можливим у цьому випадку завдяки надзвичайній акторській команді та режисеру, який вміло поглиблює це моделювання, поки воно не поглиблюється, переходячи від початкового комічного до галюцинаційного сюрреалізму. Це також надзвичайно звільняє громадськість, яка через деякий час також відчуває себе пригніченою якоюсь пиякою. Якщо я перейду до особистого ТОП-3, я б також включив «Землю літ», режисером Владом Массачі на Teatrul Mic, та шоу-подію «Коріолан», режисером Александру Дарі на «Буландрі», серед найкращих шоу цього року.
2) На жаль, кількість невдалих шоу щороку досить велика. Але невтішними для мене цього року були шоу "Віфорул" Барбу Штефанеску Делавансеа в режисурі Александру Дабії та "Ромео і Джульєтта" В. Шекспіра в режисурі Юрія Кордонського, обидва продюсери TNB. Цікаві титули, важливі режисери, молоді та талановиті актори, але посередні вистави в кращому випадку - чим вищі очікування, тим більше розчарування.
3) Незважаючи на дезорганізацію культурної влади, незважаючи на суперечки щодо того, як слід відзначити цей момент, незважаючи на тінь свят, що постійно нависла над установами культури цього року, мені здається цікавим, що після неперспективного початку року, річниця сторіччя, нарешті, породила в театрі серію постановок, здатних суттєво поставити під сумнів цей історичний момент. Варто згадати в цьому сенсі як незалежні шоу з невеликим бюджетом - У тіні грандіозного плану, режисер Катінка Драгенеску, Трилогія 1918 - Михаела Міхайлов, режисер Давид-Шварц -, а також великі постановки національних театрів - циган, режисера Александру Дабія в Клужському національному, Тімішоара - Кінець строки Пеки Штефан та Ана Марджіану в Національному театрі Тімішоара, Журнал де Романія. Тімішоара, концепція Кармен Лідії Віду в Німецькому державному театрі - і особливо блокбастер ТНБ, підписаний Раду Афримом, "Ліс повішених", після Лівіу Ребреану. Останнє є сполучною речовиною, яка перетинає це століття, зупиняючись у "сьогоднішньому дні", сповненому тривоги, і прищеплює глядачеві гостре і болюче відчуття, що історія означає обертання людства в замкнутому колі.
Оана СТОЙКА
2) Столітні вистави: багато з них представляли лише тикання нав'язаної діяльності та виправдання деяких коштів. Багато театральних марнотрат, мало справжніх анкет Союзу 1918 року та 100 років, що минули з того часу. Символічним прикладом у цьому сенсі є Vlai-cu Vodă, постановка театру Ексельсіор, зразок надутого театру, з кінцевою кількістю вистав, але величезними витратами (майже два мільйони лей).
3) Повернення деяких театрів до суспільної уваги. У П’ятрі Нямц, під керівництвом Джаніни Карбунаріу, Молодіжний театр (повторно) прокинувся, як Краса Сплячого лісу, після періоду реконструкції, що наклала на колоди будівлі, та мистецької діяльності: хороші постановки, участь громади в театрі, залучення публіки молодий, фестиваль відновився до свого історично-якісного виміру. У Сфінту Георге театр "Андрей Мурешану", очолюваний Анною Марією Попа, залучив безповоротні кошти та створив низку шоу національних інтересів, зумівши вийти зі сфери місцевих інтересів. Можливо, не випадково, обома установами керують жінки, більш уперті, ніж чоловіки, прориваючись там, де це важко. Я також вважаю цікавим явище оцінки дрібномасштабних подій, але послідовне на шкоду масштабним, орієнтоване лише на зображення. Розвивається аудиторія, зацікавлена у вмісті, а не лише кольорових кулях.
Юлія ПОПОВІЧІ
1) Як завжди, я не уявляю, яке було найкраще шоу, але я знаю ті, про які, на мою думку, варто поговорити, суперечливі чи ні. Це, серед іншого, «Історія принцеси Деочеат», режисер Сільвіу Пуркарете (ТНРС Сібіу; «найкращий» за набором критеріїв, що поєднує амбіційність підходу, інтелектуальність будівництва та багатство ідей), Про людей та картоплю, Sf. Gheorghe) та «Підвішений ліс» (Т. Н. Бухарест; «найкращий» з точки зору родючості дискусій, які він може породити - хоча ще цього не зробив), режисер Раду Африм, «Культ особистості» (Giuvlipen; «найкращий» після критерій пошуку відповідної мови для неістеричної історичної екскурсії) Міхай Лукач, Міський корпус (Джувліпен) Катінка Драгенеску, епізод (повністю жіночий) з Тімішоари (Німецький театр) румунського журналу Кармен Лідії Віду.
2) Деякі з нас, хто не хоче притупляти своє терпіння та готовність до нового/іншого, докладають великих зусиль, щоб не досягти "поганих" шоу. Однак у 2018 році, зокрема, у мене було кілька місяців, коли я відвідував театри та постановки, які б ви сказали, ніде про них не писали і ніхто в моїх колах про них не згадував, що його просто не існує: аматорський театр, театр журналів ... І все-таки, я не міг сказати, що цей театр, що межує з кітчем, дурний, це щось далеко за межами цієї роздвоєності, це навіть не розчаровує. Натомість розчаровуючим є театр розваг, прямо замовлений владою за участю деяких художників, які заявляють, що не зацікавлені в джерелі грошей для власного виробництва. З цього формується коктейль токсичності такого видовища, як Влаїку Воде (шоу на площі Конституції в Бухаресті), компромісу з історичним кітчем та деконттекстуалізованим націоналізмом та зростаючого незнання потенціалу (до речі, тисячолітнього) чистої пропаганди театру.
3) 2018 рік став важливим моментом для згортання та уточнення деяких позицій, так би мовити, політичної чи соціальної совісті в румунському театрі, явно вимушеним зустріччю трьох екстрасценічних координат: святкування Столітнього ювілею Великого Союзу, Румунія як сучасна держава (фінансування цілеспрямована, узгоджена можливість поміркувати над ідеєю країни та суспільства), референдум про переосмислення сім'ї (кульмінація театральної відповіді на нормативні дискурси в публічному просторі щодо сексуальності та концепції сім'ї) та рух #metoo (без паніки, румунське мистецтво не мало прозріння щодо дискримінації та зловживань, просто так сталося, що певний міжнародний контекст активізував вже існуючі жіночі енергії на сцені, театральній, кількісно домінували "представниці прекрасної статі", що призвело до збільшення кількість шоу режисерів жінок/з гендерних питань).
Я складаю враження, що театр у Румунії починає організовуватися навколо двох основних полюсів (краще видно в 2018 році, тому що у мене був дуже бурхливий рік у політичному плані): легкі розваги та соціально-політична зайнятість чи ні, на тлі змін поколінь і серед режисерів і серед глядачів.
Raluca RĂDULESCU
1) У 2018 році ми побачили менше румунських шоу та більше іноземних, ніж зазвичай. Відкриттям року для мене став Омар Хайям, режисер Бехруз Гарібпур, продюсер Театру ляльок Аран у Тегерані. Оперне шоу з ляльками, над яким протягом трьох років працювало близько 300 артистів. Я знав, що на сцені є лише маріонетки, але я б поклявся, що це живі люди, чий подих, напругу, емоції, енергію, заклинання, магію я міг відчути! А також з магії театрального 2018 року, для мене є шоу АліСа Даніїла Ахмедова та Романа Феодорі, створене Театром юного глядача в Красноярську, про яке я забув на дві години і те, що насправді не є моєю улюбленою історією, що я дорослий і іноземний гість, що ... все і вся, і я пішов у магію! Є два шоу, які я хотів би побачити в Румунії якомога швидше!
2) На мою думку, найжвавіше - це найгірше шоу, але це, безумовно, найбільше розчарування 2018 року. І все-таки іноземне: Делійський танець Івана Вирипаєва в режисурі Оскараса Корсуноваса, продюсер ОКТ Вільнюс. Я бачив, як купка акторів «декламувала» текст у поліетиленовій обстановці на двох лавках у парку. І те, і інше! Це може бути будь-який текст, це може бути будь-який актор. Ні в якому разі Корсуновас, від якого, зізнаюся, не можу не чекати. Коли я запитав його, він, здавалося, забув, що робив таке шоу, і з посмішкою розповів мені про інше (встановлене в той же період), яке грають на аренах з тисячами місць, і хоча воно триває шість годин, воно завжди аншлаг. Непослідовність великих художників може створити монстрів.
3) Управлінська програма Джаніни Карбунаріу з Молодіжного театру з П’ятри-Неам, завдяки унікальності підходу в сучасному румунському театральному пейзажі. Бачення, узгодженість та послідовність, на мою думку, є в посадовій інструкції, але їх рідко можна побачити конкретно, тому природне явище стало явищем. На щастя, є ознаки того, що ще один або два театри йдуть його слідами. В іншому випадку ми маємо скрізь більші чи менші успіхи, реальні чи вигадані, але які, найчастіше, здаються результатами чистого збігу обставин.
сторінки зроблені Матей МАРТІН