Тереза-Тіресія, сторіччя, яке їй було за сімдесяті роки Форум Опера
У червні 2017 року відбудеться як сота, так і сімдесята річниця Лес Мамель де Тірезіас: якщо п’єсі Аполлінера сто років, оперному буфе Пуленка лише сімдесят. Цей подвійний ювілей - це можливість повернутися до зв’язків між композитором і поетом.
"Ми з Гійомом мали однакову вагу, однаковий розмір взуття, однакову реакцію крові, однаковий артеріальний тиск, однакове серцебиття". Безсумнівно, серед поетів, яких Поуленк поклав на музику, на першому місці стоїть Аполлінер із 37 мелодіями, за яким слідує Елюар (34), далеко випереджаючи Кокте, Макса Якова та Луїзу де Вільморін. Якщо взяти до уваги хорові п'єси, Пол Елюар досягає близько п'ятдесяти текстів, покладених на музику Пуленком, але з точки зору часу, якщо до балансу додати Les Mamelles de Tiresias, Аполлінер виграє руки. З нагоди сторіччя вистави та сімдесятиріччя опери, давайте розглянемо зв’язки між композитором і поетом.
Народився в 1880 році, помер від іспанського грипу в 1918 році, Вільгельм Альберт Влодзімєж Аполінарій Костровіцький, відомий як Гійом Аполлінер, мав час, перед смертю, зустрітися з молодим Френсісом Пуленком, 19 років молодшим за нього. Ймовірно, саме в книгарні, якою керувала Адрієнн Моннсьє, "Aux amis des livres", 7 rue de l'Odéon, відбулася їх зустріч. Аполлінер придбав звичку читати там свої вірші публічно; Можливо, інтерв'ю сприяла велика товариськість, яка об'єднала Пуленка з Жоржем Оріком, якого він вважав своїм духовним братом і передчасною зрілістю якого він захоплювався: "у сімнадцять років Аполлін прочитав йому" Les Mamelles de Tiresias ", запитуючи його думку".
Побачивши поета "десять разів", Пуленк відвідав єдиний спектакль його "сюрреалістичної драми" в неділю, 24 червня 1917 року, через місяць після створення "Парад о Шателе", шоу, яке точно надихнуло на створення Аполлінера "сюрреаліста". ”Неологізм. На думку автора, текст написаний у 1903 р., За винятком прологу та останньої сцени; За іншими відомостями, проект справді не сформувався до осені 1916 р. Саме в консерваторії Рене Мобеля (сьогодні театр Монмартр-Галабру) відбувся спектакль "Les Mamelles de Tirésias": постановка на сцену мала відбутися завдяки П'єр Альбер-Біро, режисер огляду SIC ("Signes Idées Couleurs"), у декораціях та костюмах художника-кубіста Сержа Ферата та під музику, підписану дружиною режисера Жерменом Альбер-Біро (Аполлінер спочатку запитав Еріка Саті, хто відмовився). Головні ролі виконують Луїза Маріон, яка брала участь у створенні L’Echange Клоделем, і Марсель Ерран, який з’явиться через чверть століття в «Les Enfants du paradis».
У листопаді 1918 року Аполлінер помер у віці 38 років. У лютому 1919 р., Коли Пуленк був мобілізований в Пон-сюр-Сен, Адрієнн Монньє надіслала йому «Le Bestiaire», ілюстроване перевидання збірника віршів, вперше опублікованих у 1911 р., І саме таким чином молодий композитор створив це, що він мав вважати його перші справжні мелодії, створені сопрано Сюзанною Пеньйо 8 червня 1919 р. в галереї Леонса Розенберга, під час ранку, організованого на честь загиблого поета. Пуленк поклав на музику дванадцять текстів збірки, але, за порадою Ауріка, він тоді збереже лише половину з них: "це робота, яку я не поверну, тому що, і я зобов'язаний, що крихітні розміри вірші - це мало побудована річ; однак я вважаю будівництво первинною якістю всієї музики, отже, і мій маленький смак до цього циклу "(лист від 10 червня 1919 р. Жоржу Жан-Обрі). Серед шести видалених мелодій нещодавно ми знайшли "Le Serpent" та "La Colombe".
Випливає десятиліття, протягом якого Пуленк, здається, забув Аполлінера, зокрема заради Кокто, котрий бере початок у своїх перших ліричних есе: це час Кокардів, нерозуміного жандарма та Нареченого та нареченого Ейфелева вежа. Потім з’явилися тексти Макса Джейкоба або Пола Елюара (з 1935 р.).
Саме в 1931 році Аполлінер повернувся як натхненник мелодій, спочатку за допомогою цікавих засобів "Три поеми" Луїзи Лаланн, псевдоніма, який поет взяв із огляду Мардж (з трьох, лише дуже абсурдний "Шансон" є його власний, інші два були «запозичені» у Марі Лоренсін). Того ж року Пуленк опублікував Quatre poèmes de Guillaume Apollinaire і, щоб компенсувати статичну сторону сюрреалістичної поеми, два "легкі та ритмічні" тексти серед семи пісень на вірші Аполлінера та Елюара. Тоді період 1938-1948 років є найбільш "аполініанським" з композитора: десяток окремих мелодій, збірки Banalités і Calligrammes і, звичайно, Les Mamelles de Tirésias. Потім вийшли лише "Rosemonde" в 1954 році і "La Souris" (взятий з Бестіарію, як і його перші мелодії 1918 року) в 1956 році. Пуленк став вважати Аполлінера своїм "першим поетом", нерозривно прив'язаним до його музики: "Важливо, Я почув звук його голосу. Я думаю, що це важливий момент для музиканта, який не хоче зрадити поета ".
В «Аполлінері» Пуленк вперше знаходить відгомін власної подвійності: з одного боку, паризьке натхнення чи навіть «Паригота», ця атмосфера кафе-концерту, гінги і фуаре дю Трон, яку він асоціює з «вишуканою поганою музикою»; з іншого боку, меланхолія, про яку Пуленк стверджував, що він здогадався у поета разом із Ле Бестіаром, ностальгія, яка постійно виражається в його творчості, іноді "сексуальна меланхолія", як у "Аллонах швидше". У Les Mamelles de Tirésias, "де, якщо придивитися, емоцій є стільки ж, скільки і сміху", ми також знаходимо цю протилежність між цими двома стилями, які Клод Ростан назвав "стилем харчування" та "стилем. Благородним", останній ілюструється Прологом та панегіриком Лакуфа та Престо. Ця суміш, де "буфунство зустрічає жахливий", викликала неспокій у громадськості в 1947 році.
«Вбитий поет», трепанований після бойового поранення, також подарував композитору щось, щоб викликати другу світову війну через першу: у жовтні 1939 року мелодія під назвою «Bleuet» стала способом говорити про перші смерті Ла-Дреля війни. Це також те, що дозволяє йому Пролог Лес Мамель де Тірезіас: навіть якщо Пуленк волів ставити свою оперу в 1912 році, а не в 1917 році, директор Театру приходить, щоб поговорити про зірок, яких ми збиваємо на Фронті.
Нарешті, Аполлінер - глибоко візуальний поет, і Пуленк зробив сміливий вибір дати музичний еквівалент своїм найсміливішим друкарським експериментам. "Коли я вибрав вірш, який іноді виконую музичну транспозицію лише через кілька місяців, я розглядаю його з усіх боків. Коли справа стосується Аполлінера та Елюара, я надаю найбільше значення макету вірша, пробілам, полям "(Інтерв'ю з К. Ростаном). Щодо "Le Pont", першої з двох поезій Гійома Аполлінера, складеної в 1946 році, він також досягає успіху у власному прочитанні, яке для нього "безумовно є одним із найделікатніших до музики віршів Аполлінера", частково завдяки його графічній презентації, який включає вірш, розташований вертикально.
Під час своєї першої спроби в сценічному жанрі (до того часу Пуленк заявив, що не має апетиту до театру), рішення покласти на музику найбезглуздіші тексти Аполлінера супроводжувалося певним спокоєм. У 1919 році гравюри Дюфі для Ле Бестієра захопили його так само, як і вірші, але в 1940-х його вказівки були дуже чіткими: "ніякого авангарду!" багато веселощів і дуже гарних суконь ». У той час як у тексті поета Тереза з'являється "Блакитне обличчя, довга блакитна сукня, прикрашена мавпами та розмальованими фруктами", постановка Opéra-Comique у 1947 році спокусить своїми елегантними костюмами, розробленими Ерте. Опера навмисно розміщується "в атмосфері, якщо можна так сказати, декупірованій". Пуленк надихнув не візуальні переживання 1910-х, а мрія Бель-Епоке, подібно до того, як він також пов’язував Аполлінера не з Пікассо, а з Ренуаром, особливо за його поему "La Grenouillère".
Нарешті, те, що, можливо, характеризує ставлення Пуленка, - це його велика музична свобода від тексту, що дозволяє йому ігнорувати певні вказівки на Аполлінера. Таким чином, текст передбачає "Petit air de musette", коли Тереза під час першого обміну зі своїм чоловіком: нічого подібного в партитурі, яка, з іншого боку, отримує задоволення від розвитку іспанської мови, коли героїня планує робити тореро (навіть додаючи "Оле!", проголошене хором). Вистава також передбачає проголошення численних речень через мегафон, розміщений на передньому плані; у фіналі другого акту в опері залишилось лише два речення. Подібно до того, як текст Аполлінера відкидав здоровий глузд логічного сюжету, партитура подається у вигляді серії цифр, що змінюють атмосферу. У своїй передмові поет писав: "Було сказано, що я використовував засоби, що використовуються в журналах: я не зовсім розумію, коли. Однак цей докір не може мене турбувати, оскільки популярне мистецтво є чудовим тлом, і я мав би честь взяти з нього, якби всі мої сцени не протікали природним чином згідно з байкою, яку я собі уявляв ".
Перед своєю смертю Аполлінер встиг скласти в серпні 1918 року оперно-комічний буклет "Казанова" з підзаголовком "пародійна комедія". Він був покладений на музику Анрі Дефоссе (1883-1956), диригентом балетів-русів. У 1946 році Пуленк зацікавився цим лібрето, але врешті-решт волів звернутися до зовсім інших ліричних переживань. Однак "Казанова" Аполлінера не сказав свого останнього слова, оскільки композитор Жан-Луї Петі, студент Мессієна і Булеза, переробив для компанії "Опера Кот Шер" лялькову виставу, яку він уявляв у 1980 році, і оголошено, що ця версія буде тлумачитись у 2018-19.