Третьяковська галерея в Москві; Аматорський d; мистецтво

Є музеї, де я відвідую лише одну конкретну роботу, а потім блукаю кімнатами. Є й інші музеї, де, не впевнений у своєму наступному візиті, я відвідую довго, повільно, систематично, уважно, майже в очікуванні і виходжу виснаженим.

Цей візит (старого) Третьякова в компанії Блабла був немов пошуком, нетерпінням. Стара Третьяковська галерея (яка святкує своє 150-річчя) зупиняється в 1900 році і пропонує, крім ікон, повну панораму російського мистецтва 18 століття. Ми змогли побачити деякі з цих картин в Орсе минулого року, і ми також можемо поїхати зараз, і до 3 вересня, у Більбао, щоб побачити виставку Гуггенхайма з російського мистецтва.

третьяковська
Нетерпіння стоїть на першому місці перед цим придворним мистецтвом, цими елегантними портретами 18 століття, настільки видимими натхненними Францією (а іноді і англійцями): ми починаємо сподіватися на невеликий успіх, на правду, щось інше, ніж ця копія та паста двору Людовика XV. Нехай деякі портрети будуть дуже гарними, як ця молода жінка із залучною посмішкою (Марія Лопухіна, for Володимир Боровиковський), очевидно. Але я радий нарешті дійти до портретів простих, простих людей, «справжніх росіян», які, незважаючи на західну волю Петра Великого, стверджують своє походження, свою рабство, як пара купців, написаних Угрюмовим. Саме з початку XIX століття картини стали російськими, на яких зображені пейзажі та повсякденне життя країни.

Після прекрасних середземноморських пейзажів Лебедєва, перша картина, перед якою я довго зупиняюся, - це Урожай Олексій Григорович Венеціанов (1780-1847), який був першим живописцем російського сільського життя. Окрім традиційних цінностей сільської чистоти, які може передати ця картина, саме її композиція вражає мене, її горизонталі та косі ділянки: майже порожній передній план, безсумнівно, дерев'яна тераса, на якій серп (без молота) привертає увагу. Тіло селянки, яка годує свою дитину, ледь підкреслене її тінню, майже ніби плаває на цій дошці. Решта картини були б лише зеленими, жовтими та синьо-сірими горизонтальними смугами, ледве заселеними накресленими фігурами, якби ця мудра композиція не порушувалася розривом косих м’язів: тінь будинку, як вторгнення. це сонячне поле та його паралель - червоний головний убір селянки з прямими краями, гострий, сліпучий на фоні пшениці. Мені здається, увесь талант живописця походить від того, як він знає, як направити наш погляд, від одного пострілу до іншого, від переднього плану до задньої, потім до лівої в тіні, щоб закінчити на цьому червоному овальний.

Потім через кімнати ми починаємо відчувати передозування сировини, історичних чи мальовничих сцен із Суріковим, Рєпіним та Врубелем. І тоді мені знову стає нетерпляче, сподіваючись на трохи модернізму, уникаючи пафосу цього історичного експресіонізму. На щастя, посередині відведено половину кімнати Архип І. Куїнджі (або Куїнджі), і ця кімната осяяна світлом, відмінним від інших. Причиною є ця картина «Місячне світло на Дніпрі» (1882). Куїнджі знає, як зробити це нічне світло чарівним чином: на цій дуже темній картині поводження із зеленим відблиском місяця в річці здається зухвалим, навіть революційним на той час. Крім того, цей «Пейзаж з березами» (1879) також є чудовим прикладом його підходу: мало деталей, обсяги, як таблички, але великі кольорові площини, змодельовані світлом, тонкі ігри зеленого між світлом і тінню. Те, як світло і тінь стикаються на корі берез, вражає; а посередині полотна, як вертикальний зріз, вирівнюючи правий край темного дерева на задньому плані та тінь у річці, що об’єднує композицію, виріз, що підсилює вертикальну структуру картини, розділену білими стовбурами.

Потім, після кількох екзотичних живописців під час завоювання Росією Середньої Азії, ми дійшли до перших сучасних картин - Ларіонова та Гончарової, але які ми справді побачимо в новелі Третьякова.