Уолт Дісней, геній, суперечка 5 речей, яких ви не знали про людину та її імперію
Всім відомий Уолт Дісней, блискучий будівельник розрослийся культурної імперії. Але є також людина суперечок, дизайнер дивного протигаза, його співпраця з відомим екс-нацистським вченим. Ось 5 анекдотів.
Хто ніколи в молодості (чи пізніше!) Ніколи не наспівував одну з багатьох культових пісень, що містять репертуар його анімаційних фільмів? Хто не знає Міккі, Плутона чи Дональда? Хто ніколи не бачив навіть жодної його роботи, багато з них стали класикою кіно? Дуже мало людей, правда, стільки відбиток - і вплив - Уолта Діснея на світ культури справді гігантський, без спільності.
Якщо широка громадськість, безсумнівно, знає деякі анекдоти, пов’язані з татом Міккі Мауса, висвітлюючи його творчий геній, його прозорливий дух та його гостру ділову хватку, хоча він не раз ставив свою компанію у фінансові труднощі, хто знає, наприклад, що Дісней, захоплений завоюванням космосу, співпрацював з колишнім нацистським вченим, який би став фігурою американського завоювання космосу? Що він також закликав прикрасити свій замок Попелюшки Disney World людині, яка була найвідомішим допитувачем німецької армії під час Другої світової війни, перетвореною на всесвітньо відомого художника з глиняного посуду? Або що фірма Діснея запекло боролася, щоб не втратити права на свій улюблений талісман Міккі, якому загрожує потрапляння у суспільне надбання ?
Ось п’ять анекдотів про Уолта Діснея та його імперію.
Створено Уолтом Діснеєм у дуеті з ведучим Убом Іверксом, Освальд, щасливий зайчик (Освальд Щасливий Кролик) був американським мультсеріалом, що обертався навколо однойменного персонажа і поширювався Universal Pictures, який володів правами на нього. Персонаж Кролик Освальд розпочав свою кар'єру в 1927 році, відразу після закінчення Комедії Аліси. Серія анімаційних короткометражних фільмів, зовсім невідомих у Франції, в яких герої мультфільмів натирають плечі справжніх людей. Своєрідний Кролик Роджер до години.
Так виглядали пригоди Освальда Щасливого Кролика.
На жаль для Діснея та його співавтора, після кількох епізодів "Universal" доручає постановку "Мультфільмів" Освальда іншим студіям, крім "Діснея", в тому числі Чарльзу Б. Мінцу і Вальтеру Ланцу. Наступного року народиться той, хто стане емблемою, талісманом студії Діснея: Міккі Маус. І, на відміну від попереднього творіння, не було питання про те, щоб Дісней вдруге був законно позбавлений його створення. Тут починають діяти поправки щодо авторських прав США, які, зокрема, через лобіювання фірми Діснея (але не це, звичайно), завадять Міккі Маусу потрапити у суспільне надбання.
Коли Пароплав Віллі, Перший мультфільм про Міккі Мауса, випущений в 1928 році, мультфільм Діснея підпадав під дію закону про авторські права 1909 року. З можливим поновленням мультфільм був захищений протягом 56 років і закінчувався нормально в 1984 році. Тим часом він став талісман свого батька і ширше емблема його імперії, стільки сказати, що не було питання про те, щоб Дісней втратив права на нього.
Якщо Уолта Діснея одноголосно визнають за його прозорливого та творчого генія, у людини також є своя темна сторона, що перевищує риси женоненависті, які ми йому легко приписуємо. Приймаючи вади свого часу, дуже консервативний, Дісней також був досить самовдоволеним до нацистів, принаймні до 1941 року.
Якщо на початку 40-х років він публічно виступав проти участі США у війні, він тим не менше сприяв військовим зусиллям після вступу США у війну. Частина студії "Дісней" монополізується урядом, щоб перетворити її на склад зброї або навіть в лікарню, тоді як "Дісней" підтримує команду, відповідальну за продовження створення художніх фільмів у складних умовах в інших місцях, таких як Дамбо. Тому Дісней продовжує виробляти, але його робота цього разу призначена не лише для розповсюдження серед широкої громадськості. Зокрема, він створює агітаційні фільми для американців або тактичні фільми для навчання військових про важливість авіації під час війни тощо. Серед цих творів пропаганди ми знаходимо, зокрема, деякі самородки, наприклад Обличчя Дер Фюрера (1942), в якому нав'язливий Дональд, поневолений на збройовій фабриці, як "Бродяга в Новий час", повторює "Хайль Гітлер".
Внизу, про який мультфільм йдеться.
Член Кінофільм для збереження американських ідеалів ("Кіноальянс для збереження американських ідеалів"), організація, заснована в 1944 р. Із заявленою метою захистити кіноіндустрію та країну в цілому від того, що її засновники вважали фашистською та комуністичною інфільтрацією, Дісней був би Крім того, ревний співробітник ФБР у полюванні на відьом, створеному під час маккартизму в першій половині 1950-х рр. Це в будь-якому випадку теза, яку захищає Марк Еліот у своїй сірчистій роботі Уолт Дісней: Темний принц Голлівуду, опубліковано в 1994 р. Навпаки, для деяких, таких як американський академік Карл Ф. Коен, який викладає історію анімаційного кіно, ці звинувачення, включаючи антисемітизм, є лише тканиною брехні, як він пояснив у 2002 році пост під назвою Чи був Уолт Дісней святим, злим грішником чи втіленим дияволом? Правда про деякі неприємні історії Діснея !
Вернер фон Браун, який народився в 1912 році в Поснанії і помер 16 червня 1977 року в Олександрії, штат Вірджинія, був під час Другої світової війни одним з головних інженерів, який дозволив політ німецьких ракет типу V2, першої балістичної ракети в історії. Піднятий в адміністрації Третього Рейху до рангу Ес-штурмбанфюрер, Фон Браун був переведений до США після капітуляції Німеччини під час знаменитої операції Скріпка, який мав на меті вилучити та завербувати майже 1500 німецьких учених з військово-промислового комплексу нацистської Німеччини для боротьби проти СРСР та відновити секретну зброю Третього рейху. Натуралізований американець у 1955 р. Браун зіграв важливу роль у розробці ракет, зокрема тих, які дозволили завоювати американський космос під час програми "Аполлон".
У період з березня 1952 по квітень 1954 р. Фон Браун разом з іншими вченими опублікував серію статей у відомому журналі Кольєра. Журнал, який читатимуть 4 мільйони американців, де він особливо викладе своє бачення завоювання космосу. Ці статті привернули увагу Уорда Кімбала (1914-2002), одного з головних співробітників Уолта Діснея. У той час, з вражаючим бумом приходу телебачення в американські будинки, Дісней хотів випускати як розважальні, так і навчальні програми; що він буде називати крім "edutainment". Програми, які матимуть величезний успіх. Цей успіх набагато масштабніший, оскільки, за підрахунками, у 1952 році 15 мільйонів американських домогосподарств мали телевізор. У 1954 році вони складають 26 мільйонів.
Того року Уорд Кімбал переконує Уолта Діснея присвятити програму (яка також кілька разів змінюватиме ім’я протягом свого існування) Людині в космосі. Потім Дісней наймає Вернера фон Брауна, найбільшого в світі ракетного експерта, технічним радником у трьох шоу, за підтримки Хайнца Габера, спеціаліста з космічної медицини, що зароджується. Якщо фон Браун є технічним радником, він навіть представить деякі послідовності. Перше шоу під назвою Людина в космосі, тривалістю 49 хв, розсіюється 9 березня 1955 р. Більше 42 мільйонів американців залишалися приклеєними перед своїм екраном, зірки набивали очі, щоб мріяти про космічне завоювання. Шоу було настільки успішним, що його триватиме ретрансляція через три місяці - 15 червня та знову 7 вересня. Скорочена версія, цього разу в Technicolor, буде навіть показана в кінотеатрах незадовго до показу Деві Крокетта та річкових піратів у липні 1956 р. Загалом, за оцінками, більше 100 мільйонів американців побачать це шоу.
Нижче, уривок із програми "Людина в космосі" у технічній кольоровій версії з Вернером фон Брауном.
Друге шоу, Людина і місяць, що викликає, зокрема, будівництво космічної станції, було розповсюджено 28 грудня 1955 р. Третя емісія, Марс і далі, вийде в ефір 4 грудня 1957 року, через два місяці після запуску супутника Sputnik 1 СРСР. Він, зокрема, пов’язав зі спекуляціями навколо передбачуваної присутності розумного життя на Марсі та описав пілотовану експедицію на Червоній планеті. Дидактичні, розважальні, науково неприступні, ці програми були дуже якісними. Кажуть також, що тодішній президент США Дуайт Д. Айзенхауер попросив копію першого ефіру, щоб показати його своїм співробітникам.
У квітні 1965 року, через десять років після їх першої співпраці, Вернер фон Браун запросив Уолта Діснея та його брата Роя (серед інших гостей) відвідати три основні космічні центри НАСА: пілотований космічний політ, розташований у Х'юстоні, штат Техас; Космічний центр Кеннеді, розташований у Флориді, та Космічний центр Маршалла, розташований у Хантсвіллі, штат Алабама, директором якого є Фон Браун. "Лише кілька років тому я мав задоволення співпрацювати з вами над проектом, який виявився найбільш пророчим. Я знаю, що ви підтримували пильний інтерес до нашої космічної програми, зокрема до космічних польотів. Ось чому вам може бути цікаво приїхати і на власні очі переконатись, наскільки ви передбачливі " фон Браун звернувся до Уолта Діснея. Хто не міг не пишатися такою співпрацею та знаком поваги.
У січні 1942 року Уолт Дісней приїхав до Вашингтона, щоб зустрітися з чиновниками, відповідальними за цивільну оборону, а також з чиновниками, відповідальними за справи, пов'язані з хімічною війною. Мета його візиту? Він хотів забезпечити прогрес у створенні протигазу, який він створив. Але не в звичайній формі; далеко не навіть: великі отвори для поля зору, імітація круглих вух, ніс, який більше мордочки. Протигаз із обличчям улюбленого талісмана Міккі Мауса !
Похвальною метою було те, що це знайоме дітям обличчя має допомогти їм заспокоїти свої тривоги та страхи у разі хімічної атаки та/або бомбардування. Виробництвом було виготовлено близько 1000 одиниць цієї маски Sun Rubber Co.. Окрім її «грайливого» дизайну, якщо можна сказати, інтерес влади до цієї маски полягав особливо в тому, що традиційні протигази були надто великими та важкими для дітей. Насправді протигаз у формі Міккі повинен був ідеально підходити для обличчя дітей віком від 18 місяців до 4 років.
Якщо вам пощастило це зробити Disney World, парк розваг, створений Уолтом Діснеєм у Флориді, розташованому в Орландо, ви напевно змогли відкрити, затримуючись у замку Попелюшки, ці величезні мозаїчні фрески, що покривають внутрішні стіни замку майже на п’ять метрів, розповідаючи історію „Попелюшки”. історія.
Ось невеликий попередній перегляд:
Ці мозаїки є роботою всесвітньо відомого художника у своїй галузі на ім’я Ханнс-Йоахім Готтлоб Шарф, ім’я якого, безсумнівно, буде говорити лише деяким із вас. Дивна і захоплююча доля цієї людини, яка народилася в 1907 році в Растенбурзі, в Пруссії, на лоні заможної родини. Її дідусь по материнській лінії був власником - засновником великої, відомої текстильної компанії. Після вивчення мистецтва та навчання одного дня до сімейного бізнесу, Шарфф переїхав до Південної Африки, де одружився і звідки керував місцевим відділенням сімейного бізнесу. Незадовго до початку Другої світової війни він був у відпустці у Німеччині разом зі своєю дружиною в 1939 році. Шарфа мали відправити на Російський фронт. Його дружина, яка прагне залишити його в живих, успішно намагається переконати владу залишити її чоловіка перекладачем, оскільки він вільно володіє англійською мовою. Врешті-решт начальство відправляє його в Оберсель, де є центр допитів Люфтваффе, в якому допитували американських пілотів, захоплених німцями.
Саме тут він заслужить свою репутацію Головний допитувач. Дійсно, на відміну від практики допитів, де для отримання інформації найчастіше застосовували тортури, Шарфф прагнув завоювати довіру ув'язнених ніколи, не катуючи та не погрожуючи їм, а завжди застосовуючи майже безпомилкові психологічні прийоми. Шарф став найвідомішим допитувачем у німецькій армії. 16 квітня 1945 року він потрапив у полон до союзників, а через два місяці був звільнений. Насправді його контакт був настільки людським, що він навіть подружився з колишніми в'язнями союзників, яких він відповідав за допит. У 1948 році американська влада запросила його взяти інтерв'ю із затриманим на ім'я Мартін Джеймс Монті, пілотом ВПС США, який дезертирував із сил Осі в жовтні 1944 року. Військові органи США були настільки вражені його методами та методами допиту. якому їх навчають і сьогодні.
Зрештою Шарф отримав американське громадянство і успішно перетворився на художника, який спеціалізується на глиняному посуді та мозаїці. У 1955 році він придбав у престижному нью-йоркському розкішному магазині Нейман Маркус трохи прикрасити інтер’єр своєю мозаїчною роботою. У 1956 році він переїхав до Лос-Анджелеса і створив там свою майстерню. Змішуючи скло, камінь і мармур, Шарфф черпає натхнення у популярному месопотамському мистецтві та техніках, що датуються кількома тисячоліттями. Незважаючи на свої твори, які варіюються від столів до фресок, він відмовляється називати себе художником: "Я копіїст, а не художник. Це моє мистецтво. Копіювати. Не творити" одного разу він сказав Los Angeles Times. Переписувач? Може бути. Але чиї роботи можна побачити аж до мерії Лос-Анджелеса, в будівлі Капітолію штату Каліфорнія, в Епко-центрі та в Дісней-Уорлді, не кажучи вже про різні офіційні будівлі по всій країні, такі як школи, університети, приватні будинки, готелі, торгові центри тощо. Навколо світу. Непогано для того, хто, скромно, не бачив себе художником.