Вчора у державному театрі Бадіш у Карлсруе, липень 2014 року
Я постійний відвідувач Баденського театру з 1988 року. З приблизно 30-40 оперними, театральними, концертними та балетними виставами на рік та відвідуванням інших міст легко втратити слід. Цей щоденниковий блог служив мені електронним нагадуванням з сезону 2011/2012. Зверніть увагу на мій намір: я не журналіст або критик, а лише записую власні враження, приватні погляди та припущення для себе та родичів.
Вибір сторінки
П’ятниця, 25 липня 2014 року
Огляд (3) - Сезон державного театру Бадішес 2013/14
Велика похвала балету, оркестру, хору та окремим артистам
Балет "Карлсруе" знову засяяв, і головним моментом стала захоплююча хореографія Реджинальда Олівейри в міф-Трилогія. Багато оперних співаків та деякі актори змогли встановити знаки оклику, фестиваль Генделя був фестивалем у найкращому та найкрасивішому сенсі. Багато щовечора роблять щось особливе, і я хотів би виділити наступне:
У минулому сезоні в опері був цілий спектр досвіду. Рік був стабільним М’яч у масках, кажан з іншого боку, це був просто досвід прослуховування, який візуально не вартий багаторазових відвідувань. Лікар. Атомний було між високою напругою/ентузіазмом (1-й акт) і нудьгою (2-й акт). Фестиваль Генделя був головним моментом сезону з майже ідеальною композицією та Ріккардо Примо, які багато чого досягли для Баденського державного театру по всій країні. Вагнера Майстрингери виявився приголомшливим і дуже особливим: суперечливим, захоплюючим і самореференційним. Подвійний вечір Равель/Стравінський показав щось гідне. Щойно сталося з Борис Годунов остання, знову ж таки лише музично переконлива прем'єра.
Наступний сезон все ще в основному відповідає Шабак/Фойттнер. Наступні програмні рядки можна визначити за останні три роки та майбутній сезон:
- Вагнер: Лоенгрін - Таннхайзер - Мейстерзінгер -> Парсіфал
- Французька опера: Берліоз - Спонтіні - Равель/Стравінський -> Глюк
- Опера 20 століття: Делій - Бріттен - Равель/Стравінський -> Краса
- Політична опера: Валленберг - Пасажир - Др. Атомний -> Фантазіо
- Оперета: Оффенбах - Кюннеке - Штраус -> Оффенбах
- Верді: Ріголетто/М'яч у масках -> Фальстаф
- Фестиваль Генделя: Алессандро - Тріумф Росії. - Ріккардо І. -> Тезео
Концертна програма з почерком
За останні кілька років на концертах сталося багато, і, перш за все, тут нагородили мужність зіграти щось нове і менш відоме. Кількість аудиторій на високому рівні майже постійна. Зразковий та захоплюючий у наступаючому концертному сезоні, якого можна з нетерпінням чекати. Браво!
Менше похвали
На передбачуваному півдорозі тоді ще не розширеного керівництва я мав кілька пунктів критики (які можна знайти тут). Можливо, у наш час я просто застосовую неправильний аршин, коли очікую, що театр Бадішес змусить мене задуматися, надихнути, захопити або вразити, щоб мати змогу яскраво згадувати особливі моменти, вистави та постановки років потому. Насиченість (детальніше тут у першій частині огляду) та дії (детальніше тут у частині 2) досі не були на рівні моїх очікувань, загальний пакет (досі) не має суті.
ВИСНОВОК: Балет все ще залишається улюбленою галуззю Карлсруе, опері бракує потрібної аудиторії завдяки своїй важливості та виступу, тоді як драма виглядає поверхнево у хорошій формі, хоча вона неодноразово представляла себе безпомічною та розгубленою, і бракує хороших провідних акторів. Зусилля та зусилля, спрямовані на нормалізацію, існують, але художньому керівнику (все ще) бракує художнього формату.Що стосується необхідних змін до Баденського державного театру, можна лише сподіватися, що громадськість та преса не будуть піддані поверхневим аналізам та поверхневим оцінкам. Успіх - це стійкість - це якість. За останні три роки подекуди спалахнула спалах на сковороді, у стійкості якої доводиться сумніватися.
Від нашого імені:
Дякуємо за ваш інтерес та ваші коментарі. Понад 85 000 показів сторінок у минулому сезоні та національні читачі, котрі все більше знають про театр Badisches Staatstheater з його сильними та слабкими сторонами, його артистів та віддану аудиторію, все ще зобов'язані тримати цей щоденник загальнодоступним.
PS: Тільки для приватного використання/особиста статистика за сезон 2013/2014:
19 відвідувань опери/11 постановок
9 відвідувань концертів/9 концертів
8 відвідувань театру/7 постановок
5 відвідувань балету/5 постановок
Театральний фестиваль
Висновок: 42 вечори у державному театрі Бадіш. Були кращі роки: більш захоплюючі, надихаючі, більш художньо виконані .
Середа, 23 липня 2014 р
Мусоргський - Борис Годунов, 23.07.2014
Прем'єра (докладніше про це тут) була добре сприйнята глядачами. Однак ця згода є лише музично виправданою, оскільки можна зробити застереження щодо виробництва.
Ніякого танка для акул, жодного неблагополучного
Можна було очікувати більшого, особливо після того, як режисер Герман мав амбітні плани в театральному журналі № 11 Карлсруе:
"Мені здається геніальним у Мусоргському, що він пов’язує особисту ситуацію Бориса безпосередньо з політичною. Ми відчуваємо цього слабкого царя посеред танка політичних акул і не знаємо, кохати чи ненавидіти його. Саме ця амбівалентність робить твір таким захоплюючим, щоб викликати у глядачів симпатію до вбивці, якого можна уникнути - він жертва чи злочинець? А як бути з пригнобленим російським народом? Я справді вважаю, що потрібно спробувати змалювати бідність убогого світу нашого часу. Мені здається, є щось на зразок якоїсь міжнародної бідності, складного терміну; давайте подивимось, чи зможете ви це чітко винести на сцену."
Директор не знайшов задовільних відповідей для хору. пригноблений російський народ тут не має значення, і хор не сприймається з точки зору виконання. Це теж танки політичних акул це більше маленький акваріум для риб. Шуйскі набуває популярності лише завдяки виступу Маттіаса Вольбрехта, інакше режисер не дає йому жодних акулиних зубів. Навіть Димитрій не стає суперником у оригінальному Борисі.
Позитивні сторони: Горні, Каспелі, Вольбрехт, Шін та Вайншенк - центральних персонажів добре відтворюють внутрішні співаки
Ті, хто знає його лише в іншій версії, мусять звикнути до непомітного оригінального Бориса. Шкода, що напрямок не формується більше. Оригінальний Борис виглядає трохи нерівним у своїй загальній архітектурі. Пізніші версії здаються більш привабливими для глядачів. Тим не менше, варто відвідати, щоб пізнати одне одного, адже музикування та спів варто слухати.
Неділя, 20 липня 2014 року
Мусоргський - Борис Годунов, 19.07.2014
Борис Годунов -центральний шедевр російської опери - вчора отримав багато оплесків після успішної та гарної прем'єри в театрі Бадіш. На жаль, постановка залишилася занадто тупою, багато питань не тільки залишаються відкритими, їх навіть не задають.
Історична довідка
Іван Грозний († 1584) поневолював Росію майже 40 років, а за нею слабкодумний син Івана Федір, за якого Борис Годунов керував бізнесом до самої смерті, перш ніж він сам сім років був царем, але лише після того, як наймолодший Іван Сина Димитрія знайшли мертвим з пораненням на шиї у віці 8 років. Чи було це замордне вбивство чи випадковість в історії, ніколи не можна було з’ясувати. Пізніше Борис Годунов мав репутацію вбивці князя, але за життя йому довелося мати справу з фальшивим Димитрієм - шахраєм, який претендував на престол і сумнівався в законності Годунова.
Це був "час смути" для Росії: слабка і розділена, економічно збідніла і спустошена. Годунов стабілізував країну, сприяв торгівлі, і все ж вона залишалася неміцною та невпевненою через незрозумілий баланс сил. Годунов помер у смутні часи в 1605 році через погане самопочуття. Неправдивий Димитрій незабаром зійшов на престол і був убитий. Лише в 1613 р. Росія стабілізувала себе першим царем з династії Романових.
Випуск версії
Мусоргський залишив за собою оригінальну версію, пізніше перероблену оригінальну версію (в якій бракувало однієї картини та додано три нові) та остаточне зменшення фортепіано. Крім того, є різні переробки, змішані версії та нові оркестрації Римського-Корсакова та Шостаковича. Обговорювати переваги та недоліки безглуздо. У Карлсруе вони визначилися з першою версією, оригіналом Бориса 1869 року, у власних інструментах Мусоргського, оскільки, за словами режисера Девіда Германа: "Оригінальна версія наближається до оригінальних намірів композитора. Пізніші версії також мають свої переваги, але вони з’явились значною мірою завдяки стороннім пропозиціям".
Чому це? Або краще в цьому випадку: про що не йдеться?
Вихідний головний драматург доктор Бернд Фойхтнер знову склав високоінформативну брошуру. (Наразі він доступний в Інтернеті тут у форматі PDF).
Режисер Герман дає ідею: "Як я приходжу до влади і що тоді це робить зі мною - цим займається Борис Годунов. Між цією оперою і Макбетом існують сильні паралелі. Обидва головні герої внутрішньо пошкоджені вбивством і в кінцевому підсумку знищені цим вином."Цей настанова хороший, але, на жаль, він залишається занадто блідим. У постановці бракує спільної нитки: оригінальний Борис, здається, мало діє і має лише слабкі зв'язки, переважає епізодична. Оригінальна версія не закінчується добре відомою і звичайною скаргою дурня, але Смерть Годунова.
Режисер уникає паралелей між тодішнім царем і сьогоднішнім російським президентом та його самопоказом у ЗМІ, і він не активно оцінює Годунова. Для глядача залишається відкритим питання, чи вбивця Годунов хотів діяти лише на благо людей, чи він, здається, той сильний чоловік, який дозволив себе призначити правителем, знесилив бояр і хоче, щоб його бачили як рятівника та благодійника хто, як це часто буває, найкращий для країни, також найкращий для правителів, їхньої влади та їхніх гаманців. Герман не викладає на сцені поточної притчі про до- і постдемократичних «сильних людей». Конфлікт Годунова між сумнівом і претензією на владу залишається дифузним; На 5-му малюнку довгий стіл з дерев'яними фігурами не є переконливою метафорою.
Римський-Корсаков назвав оперу "музична народна драма". Характер першої версії різний. Директор каже: "У виставі «Карлсруе» ми намагаємось насамперед максимально наблизитися до психіки Бориса. В оригінальній версії хор утворює лише важливе тло події. У нашому виконанні він лише наприкінці прийме активну роль". Оригінальна версія Бориса менше стосується російських історичних образів, барвистих епізодів чи яскравих досліджень середовища. Справжня драма - це також не страждання населення в часи смути - ні народна драма, ні драма безсилля, спокуси, партійність, помилки та боротьба за владу, що ведуться на спинах людей.
Що можна побачити?
Переважно красиво ілюстровані сцени, атмосферно у відповідному похмурості з костюмами з сучасності. На 4-му малюнку Таверна на литовському кордоні, постановка тимчасово змінює свою форму, і ми дивно химерні, не будучи оригінальними чи загостреними; як чужорідне тіло, воно здається недоречним і незв’язним.
Висновок: Музично якісно та переконливо постановка здебільшого непомітна. Ви не можете справити враження і, звичайно, не надихнути. Щось не вистачає в цілій постановці: вона набуває занадто мало сценографії і залишається дивним нерішучим у висловлюванні. Цей оригінальний Борис не переважає пізніших версій опери.
PS: Швидкий огляд назад - Художній керівник Гюнтер Кенеманн влаштував останню з Карлсруе своїми руками Борис Годунов у сезоні 1988/89 як копродукція з Страсбурзькою компанією Рейнська опера. Тоді аранжування Римського-Корсакова звучало і співалося німецькою мовою. Ганс-Йорг Вайншенк був там уже тоді (як Міссейл; Едвард Гонт як Штшелкалов). В іншому випадку можна було почути такі прем’єрні акторські склади: Габор Андрасі (Борис Годунов), Фроде Ольсен (Пімен), Інгрід Леманн-Бартц (Фьодор), Немі Руйї-Бертаньї (Ксенія), Маріо Мураро (Отреп’єв).
У новій постановці в 1994 році відбулися зміни: у рамках співпраці з Новосибірською оперою версія, яку організував Шостакович, звучала російською мовою. Серед інших співали Олександр Моросов (Борис Годунов), Саймон Ян (Пімен), Клара О'Брайен (Фьодор), Зсузанна Базсінська (Ксенія) та інші співаки з Новосибірська.
Станом на 1992 рік Хованщина в якості запрошеного виступу Естонський театр Таллінн було дано в Карлсруе, також можна було почути версію, організовану Шостаковичем.
Актори і команда
Борис Годунов/Нікітіч: Костянтин Горний
Федір: Ділара Баштар
Вассілі Іванович Шуйскі: Матіас Вольбрехт
Григорій Отреп'єв: Андреа Шін
Missail: Макс Фрідріх Шеффер
Варлаам: гавань Лукаса
Пімен: Автанділ Каспелі
Ксенія: Лариса Веспі
Мокра медсестра Ксенії: Ребекка Раффелл
Хазяйка: Стефані Шефер
Андрій Щелкалов: Габріель Уррутія Бенет
Дурень: Ганс-Йорг Вайншенк
Особистий боярин і боярин Хрущов: Нандо Зікграф
Мітюх: Андреас Нетцнер
Поліцейський: Ян Сюй
Музичний напрямок: Йоганнес Вілліг
Режисер: Девід Герман
Сцена та костюми: Крістоф Гецер
Керівництво хору: Ульріх Вагнер
Репетиція дитячого хору: Анет Шнайдер