Вдячна публіка захоплено аплодує Вермельскірхену
Оновлено: 16.12.2014 - 13:08
Перші десять рядів стільців у ратуші Ольпе в суботу були порожніми. В результаті серед музикантів оркестру засяяло сяйво, коли міська церква заповнилася за добрі півгодини до початку концерту.
Тим, хто прийшов незадовго до кінця, довелося піти в галерею. Коли Рейнгольд Фрідріх після майже двох годин музичного феєрверку в стилі ба-мажор збив сяючий фінальний акорд ре мажор, знову відбулися оплески, як і в міській церкві - трапляється досить рідко. Оплески, що стоять!
Знаючи, що я пережив тут чудовий, надзвичайний концерт із найкращим трубачем, який коли-небудь виступав солістом у Вермельскірхені. Рейнгольд Фрідріх не тільки знає, як добре представити себе, він ще й "живе" музикою, яку виконує зараз. Маестро важко сприймає оркестр. Я також полегшив йому, що а) симфонічний оркестр Musikgemeinde Wermelskirchen був блискучим настроєм того раннього вечора, і що б) 1-й трубачий концерт Йоганна Вільгельма Гертеля (мі-бемоль мажор) також був хорошим.
Маестро жорстко ставився до оркестру, а також закликав диригента Рейнгольда Фельтауса в першому русі вийти за межі можливого. У місті Vivace жителі Вермельскірхена по-справжньому ще раз перевершили себе. "Легконогий" на найвищих висотах Що, що не дивно, взяв до уваги цього соліста. Він навіть дає формулювання найкоротшим одиницям нот; Він піднімається навіть на найвищі висоти "легконогими" навшпиньках, без лома; так само, як ніжне мецопіано абсолютно присутнє у високих частотах.
Для музиканта Рейнгольда Фрідріха вважається, що думка і музична дуга важливіші за ефект. І поки інші витирають піт з чола, цей сурмач і аматорський оркестр в захваті від того, що це пройшло так добре. Бравісімо! Але воно також має. Хоча господарі багато планували, щоб дати сольним трубачам можливість дихати та розслабляти м’язи губ. Інші солісти також переконливі. «Ленто» в сюїті «Дідона та Еней» Генрі Перселла дихав спокоєм; танець моряка передавав звільнену - і відповідно розслаблену - виставу. Альфред Карновка також керував «Чаконою» із сюїти «Дардан», написаної Жаном-Філіпом Рамо в 1739 році.
Рейнгольд Фельтаус взяв на себе головну симфонію Карла Філіпа Емануеля Баха, яка передала чудове враження від радості та здатності до гри, останньої не лише технічно, а перш за все динамічно. Оркестр також добре впорався з фінальним Presto. А Бранденбурзький концерт фа мажор (BWV 1047) Йоганна Себастьяна Баха можна було почути без сумніву. У цьому концерті було "навантажень" солістів - навіть у фоновому режимі (Гаральд Мос на континуальному клавесині - все одно додаткова похвала до н.е.). З першого робочого столу Марі-Клер Датт довела, що вона добре просунулася у своїй музичності і, наприклад, повідомляє, що в бароковому звуковому дизайні широко використовується вібрато. Невибагливим програвачем звукозапису була Сабіна Бірхаус, викладач музичної школи.
Томас Маттіссон, який повернувся до оркестру як соліст гобоя і пам’ятав чесноти, які завжди передавав його вчитель Пол Пудельський (і які є виправданими і сьогодні), був набагато більш затребуваним, ніж Бах. Однорідне звукове зображення замість звукової демонстрації Те, що Бах пройшов добре, хоча ніхто не налаштований, межує з дивом. В Анданте солісти могли розвиватися; але було б неправильно стверджувати, що Фрідріх швидкими рухами "відігравав їх у стіну" - ні, і тут він проявляв блискучу стриманість, незважаючи на надзвичайні максимуми.
І привів запрошених трубачів, які, маючи власні сили, видавали звук бездоганний і однорідний у всіх відношеннях, а не просто демонстрацію сили звуку.
Окрім двох диригентів, Інго Сампа (Ольпе) та Рейнгольда Фельтауса (Вермельскірхен), був і Фальк Ціммерман, який поряд з Мартіном Вагеманом справив чудове враження відомим подвійним концертом Антоніо Вівальді (до мажор, PV 75). Гертель, Вівальді, Бах - найважливіші моменти, збалансована взаємодія поєднувалися з чудово скоординованими динамічними доповненнями. Цей концерт Вівальді став для мене третьою подією цього концерту між Гертелем і Бахом.
Почалося з акценту на трубі, сьомої сонати (до мажор) для шести труб, литавр і басо континуо - блискучий звук, доглянутий портато, абсолютна дисципліна, чудово! І як прийшло, трубацький загін попрощався з єдиним знайомим концертом Гросо (ре мажор, чотири хори) Готфріда Генріха Шьольцеля: благородний та доглянутий, знову ж, звичайно, завжди сяючий. Я впевнений, що - завдяки виступу оркестру та повної міської церкви - (запрошеним) професіоналам також залишиться приємні спогади про цей концерт. Тут все було прямо, аж до амбіційної програми.
І тут ще раз стало ясно, наскільки нам може пощастити, що є спонсори, які цінують цінність наших музикантів.