Велика дівчина зустрічає російського вундеркінда Кантеміра Балагова
Цієї середи вийде другий фільм Кантеміра Балагова "Велика дівчина". Очікуваний на повороті після "Тесноти", вундеркінд російського кіно отримав нагороду режисера від секції "Un Certain Regard" у Каннах, і він все ще вражає. Знайомтесь.
AlloCine: Війна не має жіночого обличчя від Світлани Олексійович було вашим головним джерелом натхнення. Чи можете ви сказати нам, як ви відкрили цю книгу і як ви почувались, читаючи її? ?
Кантемір Балагов: Книга трапилася зі мною надзвичайно тривіально: я дізнався, як і всі інші, що Світлана Олексійович отримала Нобелівську премію, і я здивувався, що вона написала. Я подивився список його творів, і цей мене особливо зацікавив. Моє перше враження було сказати собі, що я дуже мало знаю про війну і особливо про те, що жінки робили під час війни. Це було в 2015 році, я ще навчався в студії Сокоурова і відразу знав, що хочу зняти про нього фільм.
Як народилися ці два чудові персонажі ?
Це набір персонажів, який я виявив у Світлани Олексійович, у Андрія Платонова та в щоденниках того часу, які я також читав. Саме ця суміш дала цим двом персонажам Ію та Машу.
Після Тесноти ви знову ставите жінок. Чи мало значення, що цього разу їх було двоє ?
Що їх двоє, це була історія великої дівчини, яка цього хотіла. Ми бачимо, що є багато молодих чоловіків, які загинули на війні, і тому кількість жінок була набагато більшою, і було природно, що серед них були жінки. Мене зацікавили стосунки, які вони мали між собою, спосіб спілкування та стики між їхніми історіями.
Заголовок французькою мовою є майже буквальним перекладом російської назви [Dylda, що означає „великий джиг“, більш звичний, ніж заголовок французької мови]. Чому цей вибір у назві зберегти лише одного з двох символів ?
Це питання, яке я собі задав, але для мене слово "дилда" стосується не лише фізичної специфіки одного з моїх персонажів, я вкладаю там кілька значень: воно також стосується незграбності, незграбності у поведінці, позначає хтось, хто загубився у просторі, в якому вони перебувають, що, мабуть, відчували більшість людей, які поверталися з війни.
Чи можете ви розповісти нам про цих двох чудових актрис? Як ви їх знайшли і яким був акторський напрям на знімальному майданчику ?
Це мій кастинг-директор знайшов Вікторію Мірошніченко та Василісу Перелигіну. Вони обидва були студентами - один у Великому інституті кіно в Москві, а другий - в ГІТІСі, московському інституті театрального мистецтва, і вони прийшли здавати тести. Вони взагалі не знали одне одного, тому, коли я підтвердив, що вони виконують цю роль, ми швидко приступили до репетицій, тому що я дуже хотів створити хімію між ними. А потім я посадив їх на дієту і дав їм список книг для читання та фільмів для перегляду, щоб вони набули тієї інтонації та характеру, який я хотів надати героям.
Які книги та фільми, наприклад ?
Для читань я попросив їх прочитати книги Платонова і, очевидно, книги Світлани Олексійович, Війна не має жіночого обличчя; Що стосується фільмів, Mon ami Ivan Lapchine Олексія Германа, Les Ailes Лариси Чепітко та Breaking the Waves Ларса фон Трієра.
Теснота зайнявся темою реконструкції після розпаду радянського блоку. Тут мова йде про відбудову після Другої світової війни. Що вас цікавить у цій темі ?
Цікавість полягає в тому, щоб показати чоловіка, жінку, людину, які загубились у просторі. У Тесноті ми справді говорили про людей, які пережили війну біля своїх домівок. Тут я хотів спостерігати за особистостями людей у їхній подвійності, коли вони стикаються з колапсом та реконструкцією. Я не можу сказати вам, чи буде в цьому розглядатися мій наступний фільм, і я навіть не знаю, чому це мене так хвилює, я думаю, що це підсвідомо, але саме це змушує мене прив’язуватися до своїх героїв.
ЕЧи було очевидним, що питання материнства повинно бути предметом, суттєвим для фільму ?
Це прийшло майже відразу. Тут я маю на увазі Світлану Олексійович: в одному з інтерв’ю, які вона проводила, вона зустріла жінку, яка сказала, що зробила все, щоб народити після війни істоту, яка, точно, не побачила б війни, і що це була якась фіксована ідея, яку вона мала в собі, і яка пронизує всю її історію.
Ви працювали з режисером фотографії не те саме, що над "Теснотою", але робота над кольорами знову захоплює. Чому зелений та червоний ?
Для мене важливим було знання, в якому просторі я збираюся встановлювати свій фільм, знаючи, що спочатку я думав, що зніму його чорно-білим. А потім, повернувшись до тогочасних щоденників, читаючи те, що описували люди, я зрозумів, що колір є вкрай важливим, оскільки він дозволяє їм уникнути сірості реальності. Оскільки я особливо не хотів занурювати фільм у якусь сіруватість чи щось занадто занепале, я хотів, щоб колір був там, щоб підняти моральний дух героїв. Що стосується вибору кольорів, то це справді протистояння травм один одного, з одного боку червоним, який до того ж є кольором іржі корозії, а з іншого зеленим, символом надії.
Ви походите з фотографії. Чи можна сказати, що на вас більше впливає фотографія, аніж кіно? ?
Я взяв набагато більше натхнення з фотографії, ви маєте рацію, але це особливо актуально в Тесноті, тому що я шукав деталі повсякденного життя, яких я не знайшов би, наприклад, на картині. На Une grande fille все навпаки, мене надихали набагато більше картини та живописні посилання, і це було складним завданням, тому що я менш фахівець.
Чи був Олександр Сокуров також присутній під час побудови цього фільму, як і для попереднього? ?
Зовсім не. Скуров провів лише два дні на знімальному майданчику "Тесноти", але він був дуже присутній у монтажі і дуже допоміг мені поставити фільм на ноги, тоді як на цьому він не читав сценарію, не приходив зйомки, і він не відвідав монтаж. Перш за все, він ще не бачив фільму. Мені було б цікаво дізнатися, що він про це думає, хоча я впевнений, що це йому не сподобається !
Ваш фільм не брав участі у конкурсі в Каннах, а в розділі "Un Unity" [де він отримав премію режисера], хоча він має всі якості, щоб бути конкурентом. Як ти гадаєш ?
Я намагаюся не особливо цікавитись стратегією чи політикою фестивалів, і думаю, що вже честь бути обраним на Каннському кінофестивалі. Думаю, дуже особисто, що якби мене обрали на конкурсі, це могло б бути поганим знаком для мене. Я думаю, що все приходить у потрібний час до того, хто вміє чекати, тому для цього другого фільму вже було дуже добре бути на певному погляді ООН.
Від фільму до фільму кожного разу ми дізнаємось щось важливе. Що ви дізналися з цього конкретного фільму ?
Після Тесноти я сказав собі, що для свого наступного фільму мені доведеться приділити більше уваги режисурі, яку я намагався зробити. Після цього я кажу собі, що повинен приділяти більше уваги редагуванню. Я повинен навчитися - що я ще не знаю, як робити - це викласти на папері. Сьогодні я знімаю сцени, спостерігаю за тим, що це дає монтажу, і думаю, що це не обов'язково добре, я вже мав би це в голові. В іншому мені важко відповісти вам, бо мені не вистачає часової відстані до фільму. Ще рано.
У вас вже є ідеї для вашого наступного фільму ?
Поки що я шукаю натхнення, шукаю тему. Єдине, що я знаю, це те, що дія відбуватиметься на Північному Кавказі, і це буде сучасна історія.
Нарешті, чи пам’ятаєте ви свій перший спогад про глядача? ?
Я думаю, що найдавніший і найяскравіший спогад у кіно - це коли батько повернувся додому із стрічкою VHS від Pulp Fiction.
Дякуємо Джоелю Шапрону, перекладачу.
Причіп "Велика дівчина", який зараз виходить у кінотеатри: