Великий період плакучих - IstoraFilmului

Грета Гарбо, Бетт Девіс, Інгрід Бергман, Джоан Кроуфорд: лише кілька зірок, які своїм виконанням назавжди записали своє ім'я в історію жанру. Друга частина серії показує вам еволюцію мелодрами через їхні ролі до 1950 року.

Жіночий фільм

Середина 30-х років минулого століття спричинила серйозні зміни в історії мелодраматичного жанру - з’явилися перші звукові фільми, а пафосна гра була замінена набагато контрольованішою. Крім того, в Америці запроваджена дуже жорстка цензура: Кодекс виробництва кінофільмів регулював до середини 1950-х років те, що може з'являтися на екрані, і режисери, побоюючись за свою кар'єру, дотримуються цього кодексу.

Значні мелодрами цієї епохи можна згрупувати кількома способами - за зірками, які відіграють головну роль, за режисерами, які зарекомендували себе в цьому жанрі, та за тематичними нитками у фільмах. Ця остання можливість здається найближчою до нашої мети, оскільки ми можемо легше прослідкувати еволюцію жанру; мелодрама починає ділитися на піджанри, і ми навіть можемо спостерігати вплив інших жанрів у випадку деяких творів - режисерів, що створюють композиційні фільми. ("Піджанри - це альтернативні підкласи гендерного класу. […] З точки зору тематичної конкретизації гендерних питань, основні питання змісту, альтернативна обробка яких є піджанрами, вже визначені." - Кіралі Йенő)

Далі я представлятиму п’ять репрезентативних фільмів для виробництва тих часів, коли ми можемо спостерігати найбільш суттєві зміни в мелодрамах того періоду, тобто основних піджанрів: фільм періоду, який часто є адаптацією відомого літературного твору; мелодрама, присвячена хворобі героїні; кінематографічна робота, орієнтована на досвід Другої світової війни; Мелодрама "Gaslight"; і фільм про самопожертву матері.

Поки смерть не розлучить нас

У 1930–40 рр. Існує незліченна кількість мелодрам, що стосуються екранізацій відомих літературних творів (Анна Кареніна - 1935 р. «Дама з верблюдами» - 1936 р., Єзавель - 1938 р., «На роздоріжжі» - 1939 р., Згадуючи лише найвідоміші) і ті, що мають великих історичних постатей (королева Крістіна - 1933, графиня Валевська - 1938). Чому цей піджанр став настільки популярним серед мелодрам, здається очевидним - відомі історичні та літературні особистості дають змогу представляти широкоформатних персонажів для актрис, які приймають фігуру та отримують ролі відповідно до статусу зірок, адже хто міг би бути гідна Грети Гарбо, якби не Анна Кареніна чи навіть королева Крістіна?

Фільм режисера Джорджа Кукора з літературного твору молодого Олександра Дюма "Дама з камеліями", який представляє життя хворої на легені куртизанки Маргеріт Готьє, - роль, підходяща Греті Гарбо, Елеонорі Дузе та у фільмі великої Сари Бернхардт. Яскраве історичне тло Парижу XIX століття дає змогу зачарувати глядачів не тільки акторською грою головного героя, а й старовинними костюмами, своєю сяючою красою. Мелодрама, розроблена для сцени, також впливає на фільм - повія, облагороджена смертю, яка на піку трансформації персонажа жертвує собою заради чоловіка, якого любить, і врешті-решт помирає внаслідок розвитку хвороби, яка її поглинає. Як і героїня, яку зіграла Бетт Девіс у фільмі «Єзавель» (1938), яка отримує другий «Оскар» у кар’єрі за цю роль.

Фільм Бетт Девіс 1939 року "Темна перемога", схоже, підтримує попередні заяви. Юна мільйонерка, яка веде легке життя, Джудіт Трахерн проводить дні, бігаючи на конях, фліртуючи з чоловіками та вживаючи алкоголь, поки не дізнається, що у неї неможливо оперувати пухлину мозку. Щастя в розпал трагедії - це знайти справжнє кохання в особі лікуючого лікаря, але коли він дізнається, що приховав свій фатальний діагноз, він продовжує свій шкідливий спосіб життя. Врешті-решт вона мириться з чоловіком і, як найвищий доказ набутого нею внутрішнього спокою, жертвує собою і вмирає одна, щоб чоловік-лікар міг піти на важливу конференцію.

У жанровій реакції

Досвід Другої світової війни постає новою темою в мелодрамах і надихає на народження таких фільмів, як Міст Ватерлоо (1940), Касабланка (1942), За кого дзвонить дзвін (1943), з ai plecat (Оскільки ти пішов геть, 1944), Найкращі роки нашого життя (1946). Звичайно, головне питання - це роль війни в мелодрамі, як вона впливає на життя героїв. Більшість військових романів представляють випробування закоханих, розділених на протилежність військовим пригодницьким фільмам, героями яких є чоловіки, які подають приклад товариськості, справедливості та любові до країни. У випадку з мелодрамою війни героєм є любов, все ще по-жіночому.

Майкл Куртіс та його класична Касабланка також вписуються в ці моделі: фільми говорять не про руйнування деяких світів, а про перешкоди любові, однією з яких є війна. Ідилію закоханих іншого часу (Інгрід Бергман та Хамфрі Богарт) переривають сили суперника та поява її чоловіка Віктора Ласло (Пол Хенрейд); вони знову зустрічаються в Касабланці, і з’являється нова можливість здійснити свою любов, але слідуючи логіці мелодрами, це неможливо.

Перелюб, вчинений Бергманом у Парижі, виправдовується тим, що вона вважає, що її чоловік помер, але святість шлюбу є обов’язковою, а клятви зміцнені війною, яка проходить під егідою «великого ідеалу». Чоловік - це опір, хороша сторона, символ справедливої справи, від якої не можна відмовлятися саме через це, його обман був би рівним дезертирству, зраді, співпраці. Вірність дружини, підтримка чоловіка, коханого закоханою жінкою, що залишилася наодинці (Міст Ватерлоо, Оскільки ти пішов) - це те саме, що вірність батьківщині у цих фільмах. Жанр мелодрами шукає нових шляхів, а це означає інтеграцію інших жанрів кіно. Мелодрама 1930-х і 1940-х рр. Має знаки військових фільмів, трилерів та нуарів. Фільм Джорджа Кукора за участю Інгрід Бергман Гаслайт спрямовує цілий піджанр на світовий шлях, що завойовує, змішуючи елементи психотрилера з мелодрамою. Такі фільми, як "Світло газу", шедеври Альфреда Хічкока, "Мандерлі", "Підозріле кохання" або "Гвинтові сходи" Роберта Сьодмака - це фільми на ту саму тему, що орієнтовані на жінок, які перелякані, перелякані, зведені з розуму вічною загрозою.

Зображення піднесеної істеричної жінки, здається, підсилює стереотип між статями - але фільми показують, що цей страх виправданий, і оточуючі його не вірять, а схильні пояснювати все через галюцинації та лють переслідувань. Героїня фільму «Газове світло» живе у нещасному шлюбі зі своїм чоловіком, який одружився на ній лише для того, щоб розбагатіти і який ніч за вечором шукає прикраси своєї тітки, вбитої у спільному будинку. Щоб зменшити підозру своєї дружини, він змушує її повірити, що звуки, які вона чує вночі, є лише плодом її власної уяви. Шлюб, який також не був абсолютним щастям у Касабланці, тут пекло, звідки жінка поки що не має можливості врятуватися, і єдино можливим рішенням є присвятити себе вихованню дітей або чекати, поки її покинуть.

Особливою категорією мелодрам є фільм про матерів. Зв'язок матері і дитини у таких фільмах, як "Стелла Даллас" (1937) або "Мілдред Пірс" (1945), побудована на моделі відносин між чоловіком і жінкою, дитина любить, зраджує і залишає свою матір, і вона жертвує усім, як невиліковна романтична героїня заради його потомство. Також робота режисера Майкла Куртіса Мілдред Пірс, в якій Джоан Кроуфорд досягає одного з найкращих виступів у своїй кар’єрі, є прикладом не тільки для цієї теми, але також ілюструє реакцію між жанрами. Починається із злочину, як справжній фільм-нуар, але на відміну від цього жанру головну роль виконує жінка, згідно з мелодраматичним кодексом, але яка підпорядкована справжній фатальній жінці, власній дочці.

Мелодрама представлена через ряд спалахів: колись Мілдред жила справжньою американською мрією в маленькому містечку зі своїм чоловіком та двома доньками, присвячуючи себе родині як домогосподарка та пригнічуючи свою творчість у оформленні тортів. Дівчата відвідували уроки балету та фортепіано, даючи їм все, що тільки могли побажати, не маючи змоги залишити все це навіть тоді, коли чоловік залишає сім'ю після бурхливої дискусії. Мілдред працює офіціанткою, щоб забезпечити сім'ю, і настільки успішна, що в підсумку вона відкриває власну мережу ресторанів. Але для старшої дочки нічого недостатньо, спочатку спокусивши другого чоловіка матері, а потім дозволивши Мілдред взяти на себе відповідальність за скоєний злочин. Жінка здатна на все, але врятована від тюрми непередбаченою подією, яка дозволяє їй відновити життя без великої дівчини.

Ефект емансипації, який відбився на мелодрамах наступних років, робить його присутність у цьому фільмі. Незалежна жінка, яка йде на роботу і виховує дитину сама, якщо потрібно, утверджуючись без чоловіка, виступає в ролі Мілдред на екрані, як передвістя Ерін Броккович. Його мотивація визначається обставинами, а не особистими бажаннями: втрачене сімейне щастя, провінційна ідилія постає цінністю минулого, і Мілдред приймає виснажливий виклик самореалізації лише заради дітей, його жертв, прийняття бізнес-ризиків вони говорять не про її амбіції, а про доньку.

Прогресивні тенденції мелодрами в найближчі десятиліття можна чітко виділити в цю епоху: сильна емансипація, незалежність жінок і як болюча реакція на неї, кінотеатри захоплюються мелодрамами про чоловіків, сувора цензура слабшає, а гендерні межі повністю розмиваються.