Викладання
Літній семестр 2010 року
Художня свобода та соціальна норма: Ернст Кассірер
Семінар у вівторок 16-18 A87 (основний курс, курси: КП, магістр. Модулі: Естетика, Історія мистецтва, Медіа, Мистецтво та Суспільство) Початок: 20 квітня
Історію впливу неокантіанського Ернста Кассірера можна простежити від Бурдьє до Блюменберга до Річарда Сеннета, внаслідок чого основна робота «Філософія символічних форм» також займає фіксоване місце в епістемологічно-орієнтованій мистецько-теоретичній дискусії. Будучи одним з найважливіших теоретиків культури 20 століття, Кассірер був заново відкритий за останні роки, перш за все, тому, що його мислення забезпечує незрівнянно чітку категоричну орієнтацію при визначенні межі між гуманітарними та природничими науками. Особливо на тлі художнього виробництва, який все більше орієнтується на наукові знахідки, його праці дають інформацію про те, що відокремлює естетичний конституйований простір від наукового знання - звичайно, також про те, що поєднує ці два.
У випадку із загальною темою «Художня свобода та соціальна норма» загальноприйнятою є спільна робота над текстом протягом декількох сесій, завдяки чому розділи, що розглядаються у відповідних сесіях, переглядаються одним учасником у контексті конкретних питань . Ретельне читання є обов’язковим для всіх залучених. Підтвердження досягнення надається за окрему письмову роботу.
Спочатку слід розглянути такі тексти: “Form und Technik” (1930); "Міфічний, естетичний і теоретичний простір" (1931. В: Ернст Кассірер: форма, технологія, мова. Фелікс Мейнер Верлаг) Гамбург 1985
Модні журнали: Для фотографування тонких відмінностей
Семінар вівторок 14-16 A87 (основні та основні дослідження. Курси навчання: КП, магістр. Модулі: дизайн-дослідження, мистецтвознавство, медіа, мистецтво та суспільство) Початок: 20 квітня
У 20-х роках соціолог Зігфрід Кракауер розробив типологію сучасного сервісного суспільства у своїй праці «Працівники», на сцені якої актори постають в об’єктивному, функціональному стилі одягу. Більш-менш розкішні та химерні постановки, на кшталт тих, які Торштайн Веблен зазначив як відмінні риси «прекрасних людей» на рубежі століть, виявились маргінальним явищем, оскільки кальвіністські грошові еліти також зберігали стриману стриманість.
На семінарі спочатку слід навести деякі важливі категорії із соціології моди та теорії спілкування. Основна увага приділяється аналізу фотопродукції у редакційному контексті друкованих та рухомих зображень
Кіно і відео майстерня: Heimat разом з Пітером Ліфферсом
Вправа/семінар Ср 16-18 A87 (основні та основні дослідження. Дипломні програми: КП, магістр, модулі: ЗМІ, мистецтво та суспільство, спеціалізована практика) Початок: 22 квітня
Якщо обидва слова «дім» та «фільм» наблизити одне до одного, це викликає негативні реакції і донині. "Хейматфільм" має переважно негативний відтінок через ідеологію крові та ґрунту націонал-соціалізму та "кітчові" фільмові ідилії п'ятдесятих років. У сьогоднішніх серіалах та “милах” основні мотиви фільму “Хеймат” живуть - звичайно, враховуючи соціальні та культурні зміни. У таких серіалах, як "Лінденштрассе" або "Марієнгоф", інтригуючі жінки-яппі та нещадні мачо взяли на себе роль злого власника млина в Сільбервальді.
На більш високому рівні авторам фільмів, як Едгар Рейц, вдалося очистити жанр Heimat і створити витончені вигадані соціальні документальні фільми. Подібно до культурологічних досліджень, документальні та художні фільми релятивізують застарілу концепцію дому та тематизують - часто включаючи проблему глобальної міграції - амбівалентний взаємозв'язок між регіональною ідентичністю та викорчуванням, що, в свою чергу, робить концепцію дому об'єктом міського планування.
Поняття дому також стає дедалі більше відірваним від конкретних місць і розуміється як особиста мережа, яка обслуговує емоційні потреби, наприклад у сенсі сімейної спільноти або навіть як свого роду "бути єдиним із собою". Тож ми знову зустрічаємо тему батьківщини у численних відеовиставах - таких, як Марина Абрамович.
На додаток до кіноаналітичної обробки традиційного жанру Heimat, подія пропонує простір для розвитку власних проектів у галузі документальних фільмів та перформативних відеороликів, пристосованих до цієї теми. Робота, розпочата в зимовому семестрі 2009/10 року в рамках міждисциплінарного домашнього проекту, буде і надалі контролюватися у зв'язку із семінаром.
Сучасний художник життя
Лекція, четвер, 16-16 (базові та поглиблені дослідження; модулі: історія мистецтва, естетика, мистецтво та суспільство, ЗМІ) Початок: 22 квітня
«Художник сучасного життя» - така назва тексту, написаного в 1863 році Шарлем Бодлером. Він присвячений французькому художнику Константину Гісу (1802-1892), якого мистецтвознавча історія не схильна вважати ядром імпресіоністів. І тому сценарій викликав певне роздратування. «Хіба Мане не заслуговує цього звання?» - запитують і сьогодні багато істориків мистецтва. Тим не менше, від Пікассо до Джеффа Стіна, не мало художників та письменників мистецтва посилаються на текст Бодлера. Причиною цього є те, що Бодлер сприймає творчість Костянтина Гайса як можливість фундаментально задуматися про роль художника в сучасності та розробити соціологічну естетику, яка є посередником між традиціями та викликами нової соціальної динаміки. Георг Зіммель, Франкфуртська школа, і перш за все Вальтер Бенджамін, переніс основну плеяду письма в дискурс 20 століття.
Виходячи з проблем, поставлених у другій половині 19 століття, я хотів би на лекції показати мистецькі, літературні та мистецько-філософські приклади, щоб показати контекст, в якому розвивалася стурбованість класичного модернізму, і як це призвело до роздвоєності мімезису та Абстракція прийшла. Особливу увагу буде приділено сучасному мистецтву, дійові особи якого часто посилаються на класичний модернізм та його концепції, не враховуючи в достатній мірі складний контекст його витоків.