Виклик для публікації матеріалів “Місцезнаходження; мистецтво »(Париж, INHA, 7, 8 та 9 жовтня 2019 р.); Блог;
Керівний комітет: Анна Беттістон (Париж 1 Пантеон-Сорбонна), Саша певак (Париж 8), Наталія Приходько (CERCEC-EHESS)
За підтримки: CERCEC-EHESS, Париж 1 Пантеон-Сорбонна
Зрозуміле як специфічний фізичний та семантичний простір, де художній твір набуває глядача, місце мистецтва ставить проблему взаємозв'язку між формою художнього вираження та контекстом, у якому відбувається це вираження. Звільняючись від модерністської позиції, яка включає твір як автономний і самореференційний, художники з 1960-х років досліджують здатність мистецтва ставити під сумнів його зв'язки з контекстами соціального, політичного та культурного життя. Форма їхньої роботи показує її належність до місця, в якому вона створюється та розкривається публіці, робить непрозорими обставини її викладу.
Відмовляючись від принципів виставки, встановлених існуючими мистецькими установами, художники ставлять під сумнів свої ідеологічні проблеми, а також систему цінностей, частиною якої вони є. Інституційна критика формує важливу художню стратегію. Це, в свою чергу, стимулює появу нових художніх практик, що відбуваються в кардинально різних просторах. Художники створюють та презентують свої роботи в майстернях та квартирах, у місті та на природі під відкритим небом, у присіданнях та кафе, у неробочих промислових зонах та в альтернативних закладах (художніх та нехудожніх).
Розглядаючи ці місця як нові виставкові площі, художники, використовуючи та досліджуючи свій матеріальний та символічний потенціал, інтегрують його у роздуми та процеси своєї роботи. Точна конфігурація кожного місця містить у собі певну соціальну функцію; однак мистецтво, яке там створюється, прищеплюється до нього і реорганізовує систему взаємин, що там існують. Пристосовуючи феноменологічні, соціальні та дискурсивні характеристики місця, художники прагнуть створити там нові ситуації та переживання. Таким чином, нова художня топографія ставить питання про нові семантичні простори, в яких діє сучасне мистецтво.
Які місця обирають художники для презентації своїх робіт? Яке поле їх посилання? В які соціальні практики вони інтегрують своє творіння? Які політичні наслідки?
Хто стає глядачем. Про твір і за яких обставин? Яку реакцію викликає твір? Як це може вплинути на спосіб життя та повсякденну практику акторів, що беруть участь у процесі створення та сприйняття твору ?
Як робоча позиція ставиться до існуючого інституційного середовища? Який вплив це може мати на політику установ? Як вона переконфігурує практики впливу?
Як ці художні практики впливають на естетичні цінності? Як вони змінюють статус і функції художнього твору в суспільстві ?
Ми хочемо вивчити ці питання, мистецтво в Європі від 1960-х до наших днів. Географічний та культурний простір Європи характеризується постійною напругою між легкістю пересування та обміну, з одного боку, та жорсткістю кордонів, з іншого. Саме в цій напрузі, яка також впливає на економічні та ідеологічні умови, формуються та розвиваються форми виразу та системи художнього виробництва. Безліч політичних та соціальних режимів, у яких вписані художні стратегії, визначає, таким чином, специфіку місця мистецтва, його функціонування, а отже, і форм художнього вираження та дії. Дійсно, масштаби, які нові художні форми набувають у культурі та житті суспільства, тип простору, який художники роблять оперативним, форми взаємодії, що там створюються - ці проблеми мають свої особливості. Дуже різні в різних частинах Європи . Отже, цей проект дозволяє зіткнутися з різними перспективами та поставити під сумнів стереотипні моделі (наприклад, бінарне протиставлення епохи "холодної війни" між свободою творчості та підпорядкуванням мистецтва домінуючій доктрині).
Цей заклик адресований докторантам, молодим дослідникам та підтвердженим дослідникам. Щоб взяти участь у дослідницьких семінарах, надішліть свою пропозицію до роботи (заголовок та реферат приблизно 300 слів), а також коротку біографічну замітку до 22 квітня 2019 року на електронну адресу: [email protected]. Оргкомітет повідомить вас про результат відбору не пізніше 6 травня 2019 року.
Робочими мовами будуть англійська (бажано) та французька. Передбачається публікація актів.
Через обмеження бюджету обмеженій кількості учасників можуть бути відшкодовані витрати на проїзд та проживання. Надсилаючи пропозиції, вам потрібно вказати, чи обумовлений ваш візит покриттям ваших витрат на проїзд та/або проживання.
Дати: 7-8-9 жовтня 2019 року
Адреса: Національний інститут історії мистецтв, 2 вулиця Вів'єн, 75002 Париж