Виставка "Дикі об’єкти" у Леверкузені - Мистецтво - Культура - WDR

Новий розділ

Дикий за об'єктами: Морсбрух показує "Liebes Ding"

Томас Кестер

Чому ми любимо речі? Купуєте, зберігаєте, даруєте знову? У музеї Морсбруха велика художня виставка присвячена стосункам між людьми та речами - захоплююче предметне мистецтво іншого виду.

галерея

Це лякає, згідно з дослідженнями, ми, європейці, маємо в середньому близько 10 000 речей. Чому так? Що змушує нас купувати речі? Любити її, ненавидіти? Віддати чи залишити? Шоу "Liebes Ding - Object Love" розглядає ці питання. Ось кімната Мелані Бонахо.

галерея

У Музеї Морсбрух зібралось 22 художники та колективи, які займаються нашими стосунками до речей. У тому числі дует Ari Versluis та Ellie Uyttenbroek, які фотографують постійно мінливу вуличну моду з 1994 року. І сортуйте портрети за вражаючою схожістю.

галерея

Карстен Ботт також є одним із виставлених художників. З 1988 року він працює як свого роду етнолог власного "племені" над "архівом сучасної історії". Повсякденні предмети, відсортовані за функціями, є нагадуванням про їх дитинство, особливо тих, хто народився в 1960-х роках ("Von Jedem Eins", 2020). І вони нагадують нам, що предмети супроводжують нас від колиски до могили.

галерея

"Раніше люди мало чим користувалися", - говорить Ботт. "Все було використано, нічого не викинуто. Але ми живемо у викинутому суспільстві. Що вам насправді потрібно?" Питання, яке багато відвідувачів - сподіваємось - задають собі, дивлячись із пристані на це переповнене море речей.

галерея

У цій замовній роботі з акрилової смоли нідерландець Тед Нотен поєднав любов сумочки із весільним звичаєм. "Я попросив усіх членів сім'ї та друзів нареченого і нареченої подарувати золоті каблучки. Потім я відлив їх у формі сумочки, яку наречена носила в день весілля". ("Придане Егет", 1999).

галерея

І Notens "Суперсумка-сумка" (2000) демонструє, що може залишитися, якби жінкам довелося вибрати лише одну річ у своїх сумках. Ну ні, сумка насправді є результатом проекту Noten 'Design Against Crime, для якого художник купував зброю у людей в Амстердамі, які більше не почувались у своєму місті в безпеці.

галерея

Важливою функцією речей є те, що ви можете їх купити - і тим самим винагородити себе. Або що вони нагадують вам про ситуації, в яких ви досягли видатних результатів. Як чашки. Віка Мітріченко влаштувала в Морсбруйзі дуже спеціальні зразки, щоб сформувати піраміду. Цей трофей призначений для людей, які не сумують про втрачені можливості.

галерея

Загадковий бабусин фарфор, виховання батьків - у Митриченко мистецтво якось переплітається з сімейною історією. "Мій батько розробив власну методику тренування", - каже вона з посиланням на свої "Кубки трофеїв" (2013). "Все ваше життя було пов’язане з успіхом і перемогами. Але, можливо, ви будете щасливішими, якщо будете дотримуватися інших цінностей".

галерея

Чи буде вам щасливіше носити Праду, як диявол? Неважливо. Постановка товару в магазині-театрі безумовно належить до короткого щастя споживача. Андреас Гурський сфотографував цей містичний вівтар для взуття для "Prada I" (1996): квазірелігійний танець навколо золотого теля торгівлі в 40 парах дизайнерського взуття.

галерея

А що трапляється, коли любов до речей у жінок перетворюється за межі фетишу в оголену одержимість? Про це розповідає мультимедійна веб-серія Катрін Ахойзер "Du liebes Ding" (2012-2016), чотири приклади якої можна побачити у Леверкузені. Відповідно, очевидно, можуть бути любовні стосунки з музичним стендом, пінболом, частиною літака або ноутбуком.

галерея

Коли ви продумаєте продуману до кінця, ви повинні зробити це, як художниця Івонна Дреге Вендель. У 1992 році вона вийшла заміж за туалетний столик торгової марки "Wendel" і з тих пір має подвійне ім'я. Але ще більш вражаючим є "Das Ding (Black Ball)", який художник розміщує в різних місцях для безкоштовного використання. Зараз в музеї Морсбруйха.

галерея

"Перехожі можуть робити з цим, що хочуть", - каже художник. " Чорна куля "- це щось на зразок чорної речовини. Це означає наше відношення до об'єктного світу. Ми спочатку про це знаємо дуже мало". Чи маємо речі в руках? Або колись ви нас наїдете?

галерея

Говорячи про "перевищення": Ми вирушаємо у світ розумних об'єктів. Повторне замовлення холодильників - це така ж частина, як і автономних автомобілів. Автомобілі з мозком, так би мовити. Що підводить нас до «Braincar» Олафа Муджа (2015). І за словами художника, мозковий автомобіль навіть свідомий: "Я уявляю, що машина може бачити, куди їде, і що вона може пам'ятати подорож".

галерея

"Люди сприймають машину як друга", - каже Мудж. "І коли моя власна машина здалася, я зрозумів, що вони теж можуть загинути".

галерея

А як народжуються машини? Mooij також має відповідь на це. Художньо упакований як міф, демонструється в алхімічних контейнерах нашого уникального настільки науково-раціонального, капіталістичного світу ("Релікти минулої ери", 2010-2015)

галерея

Звичайно, нам потрібні речі. Але чи потрібні ми речі? Той, хто дивиться на "Hängende Kannenpaar" (2010) Марії Руозен з її спокусливою поверхнею, може сумніватися в цьому. Тут два об’єкти, що є самодостатніми, вступають у ґрунтовно еротичний діалог. Навіть якщо вони тут уже віддалились одне від одного.

галерея

У будь-якому разі, світ був би кращим, якби ми не заливали його своїми речами. Маартен Ванден Ейндес "Пластиковий риф" (2008-2012) грає з цією ідеєю. Для цього художник перетворив пластикові відходи зі Світового океану на кораловий риф. Приклад сучасної тенденції еко-мистецтва, яка виливає своє часто просте повідомлення в естетичні форми.

галерея

Варіант переробки Махіеля Брааксма є більш поетичним. Крім усього іншого, він має парову праску на мірних стрічкових рейках перед станцією з гофрованого картону з хрусткими дверцятами. "Ми віримо, що знаємо речі" - це його кредо. "Вони дрімають у наших шафах, чекаючи, щоб їх оживити. Це щось на зразок магії".

галерея

Якщо ви перебуваєте в музеї Морсбруйха, вам неодмінно слід зайти на графічний поверх. Незрівнянний Саймон Шуберт виклав їх повністю білим папером і впорядкував свої інсталяції, паперові складки та малюнки з графітового пилу в неповторний загальний витвір мистецтва. І це справді мистецька зустріч моторошно гарного виду.

галерея

"Liebes Ding - Object Love" можна побачити в Музеї Морсбруха в Леверкузені до 26 квітня 2020 року, "Simon Schubert. Schattenreich" закривається тижнем раніше.