Виставка Пікассо Людина стара лише раз
Влітку 1952 року сімдесятирічний Пабло Пікассо познайомився з продавцем кераміки на ім'я Жаклін Роке, яка була старше його на сорок років. Якщо текст про пізню творчість Пікассо починається з такого речення, історіографія сучасного мистецтва реагує алергічно, оскільки це передбачає, що хотілося б ще раз інтерпретувати творчість художника з його біографії.
Сьогодні більшість людей вважають це неправильним шляхом, оскільки, згідно з міркуваннями, реальне життя художника має значення лише для інтерпретації його творів, по-перше, якщо це насправді впливає на їх дизайн, а по-друге, якщо це це так, дотримуйтесь лише того, що можна прочитати з самих творів. Будь-що інше було б недоказуваною спекуляцією.
На відміну від цієї цілком правдоподібної сентенції, навіть провідні експерти відносять творчість Пікассо до обставин його життя. Є навіть спроби розмежувати різні творчі періоди відповідно до хронології його любовних стосунків.
Пікассо ніколи не писав Жаклін реалістично
З Жоржем Брак, його колегою з часів слави кубізму, ніхто не придумав би такої ідеї. Причина зрозуміла: на відміну від багатьох інших, центральною темою мистецтва Пікассо, зрештою, було його власне життя. Значні частини його творчості вже є автобіографічними як такі. Це стосується і пізнішої роботи. Ось чому стосунки Пікассо з Жаклін, яка стала його другою дружиною в 1961 році, просто не можна ігнорувати. 136 позик походить від її колекції і зараз вона знаходиться в музеї Барберіні в Потсдамі. Однак тут знову вступає в силу методичне розділення життя і творчості, бо в цих експонатах нічого з реального життя не зустрічається.
З понад чотирьохсот портретів, які Пікассо намалював Жаклін, жоден не показує справжню людину. Всі ці фотографії - це бачення жінки, яка лише формується на полотні. Найвідоміший - красива молода жінка з великими очима та довгою гусячою шиєю, виставлена як у рекламі дорогих наручних годинників. Картина, яка незабаром після свого створення стала такою ж популярною, як нещодавно намальована подоба Сильветти Девід, об'єднана у розділі з двома пізнішими картинками того ж формату.
Тенденція до абстрактних уявлень
На одному зображена набагато менш ідеалізована Жаклін із заплутаною блузкою з малюнком і головою, пофарбованою в сірі відтінки, що стає загадкою для картин, оскільки з одного боку ви можете побачити обличчя з двома очима, що дивляться вперед, але з іншого боку, як тільки ви забудете одне око, також чіткий профіль: подвійне обличчя, подібне до того, що зустрічається на двох десятках інших портретів.
Потім на середині трьох картин зображений сам художник на автопортреті як неголений старий негідник із синьо-білою смугастою сорочкою та червоними підтяжками. Переодягнений у нешкідливого глядача, він сидить між двома варіантами однієї жінки, одна з яких зроблена кітчастою, інша зведена до еластичної моделюючої глини.
Пікассо на початку розробив обидва способи репрезентації, інакше його пізня робота ґрунтується на усталеному репертуарі вигадок, до якого йому більше не потрібно додавати якісь примітні нововведення. Уже в "Demoiselles d'Avignon" 1906 року можна побачити очі у фронтальному вигляді, хоча обличчя дивиться в бік, і носи, які також показані в бік, коли обличчя орієнтоване фронтально.
Його рутина стала проблемою
Тут також проявляється прихильність Пікассо до трикутних композицій, як і його схильність протягом усього життя малювати лінії пензлем, а не використовувати його для модуляції кольорових ділянок. Пікассо також зберігає своє проникливе око, яке в його батьківщині, Малазі, називають mirada fuerte до старості. За легендою, він змушує жінок показувати себе з усіх боків одночасно.
У сімдесят років у Пікассо була рутина, яка більше не мусила боятися проблем. Але це, в свою чергу, може стати проблемою. Що занадто легко для вас, ви можете легко схуднути в результаті. Мистецтво, вже зазначав Нестрой, - це коли ти не можеш, бо якщо можеш, це не мистецтво.
Щоб довести це, потрібно лише переглянути фільм Анрі-Жоржа Клузо з 1956 року "Мистер Пікассо". У ньому можна побачити живопис живописця. Ви помічаєте, як швидко його іноді можуть захопити знайомі фігури: голуби, бики, долоні, обличчя. Часто ви вже уявляєте, що він буде робити далі, і тоді у вас виникає відчуття, що ви є свідком роботи алгоритмічно керованої програми.
Вражаюча композиція виставки
Саме завдяки розумному кураторському вибору виставка залишає інше враження. Той факт, що Пікассо повторюється, виглядає не як оніміння, а як вираз його невтомної життєвої сили. Природно, що це теж колись закінчується.
Зворушливо бачити це, коли ви заходите в останню кімнату. Там, навпроти входу, висить зображення чоловіка. Він стоїть там з порожніми руками. У нього в правій руці лише тонкий посох. Голова, що повертається вліво, просто тримає очі разом. Вони дивляться на нас - і тому не можуть побачити велику картину, яка була вивішена на правій стіні.
Це найдивніше на всій виставці. Згідно із заголовком, на ньому зображені "фігури", але це, досить незвично для Пікассо, майже абстрактна композиція у чорно-білому кольорі та зафарбована блакитним кольором. Тонкі скибочки невизначеної речовини прилипають до полотна. Усе уявне тікає від цієї картини, і все, що залишилось, - це сира, неслухняна матерія, ні жінка, ні голуб миру, лише липка, аморфна маса без сенсу чи сенсу, непристойне існування, яке нічим не можна виправдати.
З каталогу ви можете побачити те, чого ви раніше не знали: Пікассо, очевидно, знову поставив цю картину на мольберті, тому що хотів щось змінити, але до того, як дійшло до цього, він помер 8 квітня 1973 року у віці дев'яносто першого.