Виставка Жуль Адлер, художник скромних; Голос л; шестикутник
Музей мистецтва та історії іудаїзму пропонує до кінця лютого дуже красиву виставку про художника-натураліста Жуля Адлера, також справедливо прозваного "живописець смиренних".
Художник народу, Адлер не забуває найбільш знедолених, і саме на кількох особливо зворушливих картинах ми розуміємо, наскільки близькою була для нього доля бідних. Якщо картини, присвячені трудящим, показують нам шалений світ, де життя шумить і пульсує, то бідні вражають відсутністю життєвої енергії. У «Супі бідних» жебраки утворюють конгломерат недиференційованих фігур, злитих між собою, утворюючи скорботну та принижену масу. Додайте до цього тьмяні кольори та відчуття повільності, що виходить від компактної юрби. Побачивши це полотно, ми не можемо не задатися питанням: як ми можемо зберегти свою ідентичність, коли ми втратили все, коли втратили себе, коли суспільство нас підвело? Однак ідентичність будується у відносинах із собою, а також з іншими. Адлер ще раз намагається звернути увагу на ситуації, які на той час були досить тривіальними, але тим не менш трагічними.
Художник Парижа, він показує реальність повсякденного життя, перебиту горем, як ми бачили, але також і радощами. Ось така проста краса життя простих людей. Таким чином, у "Газетному торговці" Адлер відтворює момент життя, увічнений під його пензлем, і перш за все особистість центральної моделі - купця. Останній лежить в основі полотна - інші персонажі майже всі ззаду - він на передньому плані, освітлений ореолом, що закриває його обличчя і плечі, ніби віддає йому шану.
Зверніть увагу, що живописець бачить людей цілком, а не лише чоловіків і жінок, які живуть навколо нього в Парижі. Хоча він сам є мешканцем міста (він жив на площі Республіки, а потім у Батіньоль), він не забув жителів сільських районів. Ця частина виставки привертає увагу тим, що картини набувають набагато більш ігровий характер. Слід визнати, що життя важке, але Адлер демонструє дуже виразні обличчя, використовує яскраві кольори на дотики, які контрастують із навколишнім та димливим туманом на тканинах міста. Хлопчик із ферми пропонує бачення молодої людини з досить розслабленою поставою, підкресленою відтінками рожевого та ніжно-зеленого саду на задньому плані. Так само для Хлопчика в човні, де персонаж і модель, яких він тримає на руках, утворюють картину з серйозним, але м'яким тоном.
Бродяга, ода свободі ?
Виключений із хвиль модернізації міст, чи не в кінцевому підсумку сільське господарство стане биттям серця справжньої свободи? У будь-якому випадку фігура волоцюги повертається на декількох картинах Адлера. Ми знаємо, що бродяжні персонажі надихнули його з особливою ніжністю, яку він зміг перекласти у філософі Le Chemineau. Довгою бородою, гаманцем і доброю посмішкою бродяга перегукується з постаттю мандрівного єврея і, насамперед, з єврейським торговцем, символічним для Східної Франції, звідки походить художник. Жюль Адлер стримано киває на єврейство, хоча на його картинах немає сліду його релігії. Бродяги, які розставляють його твори, представляють вільну людину за передовим досвідом, веселу, відірвану від матеріальних міркувань (на відміну від робітників). У цьому Жюль Адлер також є художником свободи.
Він плекає цю свободу аж до того, щоб нарешті зайнятися історичними сюжетами. Слід пам’ятати, що Жуль Адлер пережив обидві світові війни, і що, хоча він був вже занадто старий, щоб бути мобілізованим у 1914 році, він відкрив їдальню зі своєю дружиною для нужденних. У 1917 році він поїхав до Вердена, щоб у своїх роботах показати наслідки насильства війни: виснажені солдати, спустошені пейзажі. Два його вражаючі полотна - «Мобілізація» та «Перемир’я» - поєднують ретельний реалізм та сильні емоції, через які жителі пройшли під час Першої світової війни. На першій картині надія, хвилювання, змішані з сумом; у другому - полегшення і щастя бачити кінець конфлікту набагато смертельнішим, ніж очікувалося. Композиція цих двох картин, де герої притискаються один до одного, має на меті підкреслити національну згуртованість, завзятість, побоювання, а потім радість.
Подих соціальної боротьби
Дух опору та прихильності, зі свого боку, дуже добре висвітлено в La Grève au Creusot. Ця картина представляє загальні страйки, які емальовані 1899 і 1900 роках на заводах Шнайдера. Атмосфера для єдності всіх, для солідарності (пор. Міцно переплетені руки кількох персонажів). Люди прокидаються, протестують, піднімають щонайменше чотири триколори, але впадає в очі той, який тримає жінка в першому ряду. Ми не можемо не спостерігати аналогії, проведеної Жюлем Адлером із "Свободою" Ежена Делакруа, яка веде народ. І це вдало: відкритий рот, рішучий погляд, вона утверджується як лідер. Ця сцена нагадує демонстрацію в "Матері Максима Горького", де натовп вишиковується за спиною Павла (сина героїні Пелагі), який також тримає прапор. Дві сцени спілкування, де поєднані сили та голоси обурених душ торкаються читача та глядача.
Нарешті, незалежно від того, чи йдеться про малювання нещастя чи щастя, історії Франції, соціальної боротьби, Жуль Адлер показує, що окрім свого таланту художника, у нього було велике серце. Серце, яке не могло не перелитися перед численними перипетіями, що впливали на людей. Ось чому художник скромного використовував своє мистецтво, щоб вигравірувати зрізи життя в мармурі та поділитися індивідуальними та колективними долями, які часом трагічні, часом щасливі, іноді грандіозні.
Корисна інформація
Виставка відкрита до 23 лютого 2020 року в Музеї мистецтва та історії іудаїзму (Париж, 3-й округ).
Години:
Вівторок, четвер, п’ятниця: 11:00 - 18:00
Середа: 11:00 - 21:00
Субота та неділя: з 10:00 до 19:00.