Виступи на фестивалі "Інтерференція"
Увійти
Створити акаунт
Відновлення паролю
Театр
Я повертаюся до своїх сьогоднішніх нотаток із нотатками про вистави, побачені під егідою Міжнародного фестивалю інтерференції в Клуж-Напоці.
1. У світі, де біжать носороги
У своїх часто цитованих замітках та контрататках Ежен Йонеско зазначає, що театр використовує це слово. слово, яке потрібно прийняти до пароксизму. Щоб додати щось пізніше, що є не тільки слово. Театр - це історія, яка переживається знову, починаючи з кожної вистави, і це історія, яку ми бачимо, що живе. Театр є і зоровим, і слуховим. Це не набір зображень, як кінотеатр, а конструкція, рухома архітектура мальовничих образів.
Я думаю, що Френк Гофман, директор шоу «Носоріг» у Люксембурзькому національному театрі, глибоко розмірковував над цими висловлюваннями та намагався перенести їх на сцену у жвавий, згущений, енергійний ансамбль. Тобто саме так, як би цього хотів Йонеско, в рухомій архітектурі мальовничих образів.
Вистава починається дещо різко. Всі глядачі ще не зайняли своїх місць, коли звичайний, погано поголений джентльмен, з не зовсім впорядкованим волоссям, з очевидним розладом одягу, попросив мене (випадково!) Дозволити йому прийти до нього. Театр живий! - Я відразу згадую, що едикт Йонеско! Опинившись там, пан починає сваритися зі своїм сусідом. Той, хто люто дорікає їм, що він ніколи не буває пунктуальним на зустрічі, що він не влаштований comme il faut.
Ми без особливих зусиль дивуємось, що ці двоє - не хто інший, як головні герої шоу, Беренгер та Жан, до їх суперечки незабаром приєднаються й інші персонажі. Які, як і Жан та Беренгер, змішуються серед глядачів, часом навіть агресуючи їх, як це колись робили дійові особи шоу Олександра Хаусватера. Раптом у залі згасає світло, чується сильний шум, і ми з’ясовуємо, що носоріг пройшов. На даний момент суперечки щодо цієї теми ведуться не лише французькою, а й німецькою та фламандською мовами. Не обов’язково для того, щоб нагадувати нам, звідки походить виробництво, в якому ми беремо участь, хоча це нагадування також має свою мету, оскільки воно закріплює шоу в конкретному політичному та соціальному контексті, але для того, щоб сказати нам, що нам все одно потрібно має справу з простором, в якому дозволено свободу думки, висловлювання та різноманітність. У якому сумніви все ще можливі.
Дія рухається все рішучіше на сцені, в офісі, де працює Беренгер. Обмежений величезними депозитами паперу. Обстановка належить Крістофу Ранке. Всі чиновники одягнені належним чином (в костюмах - Ясна Бошняк), приїхали вчасно на роботу, лише Беренже не заперечує. Він знову запізнився. Вони говорять заради розмови. Вони працюють з невеликим ентузіазмом.
Пані Боф, яка страждає надмірною вагою, важко дихаючи, несподівано приїжджає повідомити, що її чоловік захворів. Тільки, сюрприз! Містер Боф вже носоріг. Вона була солідарна і, наче просвітлена, вражена нудотним захопленням, місіс Бьоф. Ми спостерігаємо процес, який продовжує дедалі більше насторожуватись, дедалі більше захоплюючий, поступаючись місцем носорогам, по одному, містеру Папільйону, містеру Ботарду, потім Жану і, нарешті, Дейзі. Зауваження даються виключно французькою мовою, що свідчить про те, що різноманітність починає обмежуватися. Світло згасає дедалі частіше, шуми стають дедалі голоснішими, оркестр (членів якого набирають з акторів Угорського державного театру в Клужі) вже не співає радісно, як це було зараз. Він проходить без звуку, тиша є знаком носорога.
Тільки Беренже клянеться, що буде чинити опір. Що він не буде коритися. Що він буде останньою людиною у світі.
Вистава Люксембургського національного театру має певний пафос. Добре позначений акторами в акторському складі. Перш за все головними героями Вольфрамом Кошем та Самуелем Фінці, а також їх партнерами по сцені - Стівом Каріє, Люком Фейтом, Марком Баумом, Бріжит Урхаузен, Крістіан Рауш. Він не має занадто багато обертонів, він не пропонує вражаючого нового порядку чи логіки. Однак цікаво. Підписати, що Йонеско мав рацію протестувати, коли його твори були занадто щільно закріплені в певний час.
Люксембурзький національний театр - РІНОКОПИ Ежена Іонеско - Режисер - Франк Гофман - Сценографія - Крістоф Раше - Костюми - Ясна Бошняк - Музика - Рене Нусс - Драматургія - Андреас Вагнер - Світловий дизайн - Зелко Сестак - З - Вольфрам Кош, Самуель Фінці, Стів Каріє, Люк Фейт, Марк Баум, Бріжит Урхаузен, Крістіан Рауш - Дата виступу - 28 листопада 2016 р.
2. Подвійна гра Вінсента
Кожного разу, коли я мав можливість побачити нову постановку вистави «Міра за міру», я дивувався, чому шекспірологи вважають її однією з другої полиці у всьому творінні Шекспіра.
Чи винен той факт, що непросто встановити його категорію, жанр, що, мабуть, звичніше, ніж деінде, відчувається те, що деякі дослідники називають подвійною перспективою, яку великий автор часто використовує.?
Це правда. Вистава - це не велика трагедія, не стільки вбивств, скоєно вбивств, не стільки крові тече, як у Річарда III, наприклад. Але небезпека для них існує і існує лише подвійна гра нібито доброго і мудрого диктатора, яким би був Вічентіо, того, хто врешті прощає все, найважче пробачити тому, хто погано про нього говорив, він рятує від смерті Клаудіо, Бернардіно і, нарешті, тирана Анжело. Острів, який, зрештою, недаремно назвали депутатом, оскільки це лише карикатура на того, хто дав йому можливість скласти враження, що він може робити абсолютно все. Це єдине і єдине, щоб повернутися, спостерігати за ним оплесками і щоб світ підданих вірив, що це нескінченно краще.
Одні вважають "Міра за міру" комедією, інші, як Ніколае Йорга, характеризують її як комедію-комедію, якщо не справжню трагедію. Я думаю, це трагедія щасливого кінця. З багатьма іронічними, комічними акцентами, ви повинні мати мудрість, талант виявляти та вдосконалювати їх на сцені. Як це зробив режисер Деклан Доннеллан у виставі, поставленому у співпраці з його компанією «Чек Джоул» та драматичним театром Пушкіна в Москві.
У програмі "Міра за міру" Деклану Доннеллану вдається ідеально поєднати шекспірівську матрицю та російський дух. Вся дія відбувається в країні, де імітується демократична гра (це справді Росія Путіна?), Але там, де стежать стежка, сварка, свавілля, мілітаризація, люди в погонах, розслідування при напівтемряві настільної лампи далі, до свого дому. Там, де Анджело не заважає вирости, щоб довести до крайності деякі корені диктатури, які існують у тому, як він веде того, кого він просто замінює.
Вічентіо, якого чудово грав Олександр Арсентьєв, - елегантний і тонкий диктатор. Перед яким ніхто не наважується протестувати. І це перетворює його повернення на тріумф, у підтвердженні права продовжувати лише так, як він хоче. Театральна сцена викриття Анджело, писаря, змовника в окулярах, комплексу, який живе з ілюзією, що хоча б на деякий час йому все дозволяється, з багатьма нюансами, інтерпретованими Андрієм Кузичевим, є найбільш показовою. Він побудований за зразком промов Юлія Цезаря. Наскільки російською є те, як Ізабелла (Анна Халілудіна) вітає свого брата Клаудіо (Кирило Дитьєвич) або як добре Бернардин (Ігор Теплов) виглядає як російський лиходій, завжди горілка, що п’є.
Є хороші хвилини, коли шоу іде ідеально, регулярно, без зайвих сюрпризів. Хвилини, в яких ви живете з враженням, що Деклан Доннеллан мав на меті лише показати вам, наскільки хороша російська акторська школа і наскільки бездоганно еволюціонують актори в акторському складі, незалежно від розміру довіреної їм ролі.
Справа раптово змінюється в той момент, коли герцог поміщає порятунок Клаудіо в трюм. Тут у гру вступає надзвичайна сценічна музика, складена Павлом Акімкіним, та досконала хореографія Ірини Кашуби. Що ще раз, органічно, розділяє кінцівку, ніби відірвану від великих випускних сцен Війни та Миру. І що нагадало мені про надзвичайні рішення, завдяки яким Лев Додін зумів довести, що Інтрига і Любов, наприклад, аж ніяк не є древнім текстом.
Чек Джоула з Великобританії та Драматичного театру ім.Пушкіна з Москви -ВИМІР НА МЕРУ Вільяма Шекспіра- Режисер- Деклан Доннеллан- Комплекти та костюми- Нік Ормерод- Музика- Павел Акімкін- Хореографія- Ірина Кашуба- З- Олександр Арсентьєв, Юрій Руміанце Андрій Кузичев, Олександр Феклістов, Кирило Діциєвич, Олександр Матросов, Іван Литвиненко, Микола Кисліченко, Ігор Теплов, Олексій Рахманов, Анна Халілудіна, Ельміра Мірель, Анастасія Лебедєва - Дата виступу - 29 листопада 2016 р.