Визначення AMG SO MIM
Визначення AMG
Якщо між усіма цими епохами є щось спільне, то це змішання художніх форм: «чистий» мім рідко існував; він зайнявся танцями, акробатикою, грою в масках, музикою, речами, маніпуляціями з предметами, відеоарт ...
Ще одна характеристика, яка триває з часом: жестові мистецтва легко перетинають кордони і змішуються без складних. Тому на Мім сильно вплинули commedia dell'arte, імпортовані у Францію з 16 століття, англійські клоуни 19 століття, бурлеск американської музичної зали та кіно (Чаплін, Кітон ...), танці - німецький театр (від Курта Джооса до Піни Бауш), японський Буто ...
Портрети Commedia dell’arte, Феруччо Солері, Італія, Mimos 1989
Гра в масках - одне із джерел сучасної міми.
Водяні лілії, Кадзуо Оно, Японія, Mimos 1994
Буто, танець, що народився в Японії в 1960-х роках, має важливі спільні моменти із західним пантомімом.
Затисканий вид ...
і вже на перехресті інших мистецтв (19 століття)
У 19 столітті мім позначає жестового актора, а пантоміма відноситься або до п’єси без слів, або до акторської гри на тілі у розмовній п’єсі. Ці терміни довгий час залишаються рідкісними у французькій мові. Вони увійшли в повсякденну мову протягом 1830-х років завдяки декільком новим формам, які підкорили публіку: пантомімі, що стрибає, великій видовищній пантомімі та балету-пантомімі. Всі троє народилися з "режиму привілеїв", накладеного на театри до Революції, і відновленого за часів Наполеона (1807-1864). Насправді лише Комеді-Франсез має право представляти комедії та трагедії. Інші кімнати, обмежені за кількістю, повинні грати другорядні жанри, часто мовчазні або співані.
Театр Фунамбул присвячений " стрибкова пантоміма », Чиї актори виходять на сцену акробатично (ходячи по руках, роблячи колеса тощо). Саме тут Жан-Гаспар Дебурау, відомий як Батіст, перетворить П’єро італійської комедії, блідого другорядного персонажа, на героя маленького парижанина: «він актор народу, друг народу, балакучий, жадібний, безхарактерний, безпристрасний, революційний, як і люди », - говорить Янін. «Актор без слів, без пристрасті і майже без обличчя», він зачаровує не тільки своєю жестовою виразністю, скільки «своєю прохолодою і тим німим сарказмом, що є його великою перевагою» 1. Він замінює тіньову шапку на чорну шапку, яка підкреслює риси обличчя, пофарбовані в білий колір; він відмовляється від коміра, щоб звільнити шию, носить вільні сорочки та штани.
Громіздка тиша, Кумулус, Франція, Мімос 2012:
Сучасний кивок фігурі П’єро: сидіння для унітазу як комір.
В Олімпійському цирку ми граємо " пантоміми з великим видовищем "або якийсь" мімодрами »(Пантоміми, змішані з діалогами), на великі історичні сюжети, з сотнями статистів, кричущими костюмами, парадами та кінними боями.
Нарешті, балет-пантоміма проживає в Опері. Він став облагородженим після того, як насолодився розквітом ярмарку та опери-коміку. Він також є спадкоємцем екшн-балету, розробленого Жаном Жоржем Новерре (1727-1810): танець вже не визначається лише як хореографічна аранжування, а як танцювальна драма із сюжетом та персонажами. Почуття головних героїв виражаються також танцювальними кроками, як жестами рук і виразом обличчя. Більше того, міми дев’ятнадцятого століття часто починали працювати як танцюристи (балет або музичний зал): Іда Рубінштейн, Крістін Керф, Отеро ...
Буффо, Говард Бутен, США, Mimos 1991
Музичний клоун Буффо накреслює силует артиста балету за допомогою своєї віолончелі.
Винайдення гри в тілі у 20 столітті
драматичний мім і театр жестів ...
Під час своєї конференції в Maison de la Chimie 27 червня 1945 р. 2, Етьєн Декру зробив чітку різницю міжстара пантоміма, та драматичний мім для тіла, який він заснував "жестовий сольфеджіо" в 1930-х рр. Це протиставлення є як тілесним, так і естетичним. У той час як актор пантоміми, по суті, грає руками та обличчям, тілесний мім грає всім своїм тілом, починаючи від "тулуба", центру тіла (складається з тазу, талії, грудей, голови та шиї) . Ось чому тілесний мім часто показують із завуальованим обличчям або спиною: він прагне до дії, абстракції та алегорії. Пантоміма, навпаки, мовчазна, розповідна та ілюстративна: вона претендує на те, щоб перетворити все на жести. Тілесний мім - це серйозне і благородне мистецтво, де пантоміма обмежується комічними формами. Декру засуджує пантоміму і встановлює її як протимодель: він буде триматися подалі від неї все своє життя.
Людина, яка хотіла залишитися стоячи, Театр де Анже, Франція, 1994:
«Відродження античної битви» - вистава, задумана в 1930-х роках Етьєном Декру і Жаном-Луї Барро, і виконана в 1945 році в комедії-Франсез разом із шекспірівським «Антуаном і кліопером», режисер Жан-Луї Барро.
У "Людині, яка хотіла залишитися вертикально", Корін Сум і Стів Ватсон вшановують Етьєна Декру, свого господаря, повторюючи кілька його засновників.
Але в його художньому колі інші будуть практикувати дві форми, проти яких Декру вирішив ретельно протистояти. Жан-Луї Барро, який почав працювати над своєю фізичною грою з Етьєном Декру, з яким він винайшов ходьбу на місці, включає певні принципи та кількість мімів у тілі в декількох своїх шоу: Марш-сюр в Отур-д'Маті (1935 р.) ), підйом по сходах у Ла-Фаїм (1939), стародавні бої в Антуані та Клеопатрі (1945). Це також той, хто шепче Карне і Преверу на тему "Райські діти". Його успіх у ролі Жана-Гаспара Дебюро спонукає його поставити кілька пантомім: Батист (1946), Ла Фонтен де Жувенс (1947), Сюїти д'Юн (1956) ... Але він буде в основному присвятити себе до того, що називається «загальний театр», театр, який використовує «весь спектр, всю палітру людини: пісня, лірична дикція, прозаїчна дикція, мистецтво жестів, символічний жест, ліричний жест та танець [. ] 3 ".
Марсель Марсо, колишній студент Декру, відтворює свою спину, а також обличчя: його надихнули Жан-Гаспар Дебурау і Чарлі Чаплін, щоб створити свого персонажа Біпа. Свої мімізовані п'єси він кваліфікує як пантоміми (короткі сольні форми, такі як "Пантоміми Біпа" та "Пантоміми стилю") та мімодрами (довші п'єси, з великою кількістю акторів та таблиць, як Ле Манто, адаптована за Гоголем, в 1951 р.).
Ле Манто, за Гоголем, Марсель Марсо, Франція, Мімос 1994.
Відновлення цього шоу, створеного Марселем Марсо в 1951 році.
Жак Лекок підходить до міму в рамках своєї педагогіки, перш ніж вести студентів до маски, шута, трагічного хору, клоуна. Але він надає цьому слову дуже конкретне значення і з обережністю ставиться до його конотацій:
"Часто люди запитують мене:" Що ти робиш у своїй школі, ти мім? "
Я завжди маю відчуття, що той, хто запитує мене, зводить школу до мовчазного формалізму. Це слово "mime" вже містить обмеження. Ми бачимо актора, який не говорить і який робить стилізовані жести, щоб показати предмети, які не існують, або робить гримаси, щоб зрозуміти, що він сміється або плаче.
Тож я відповідаю, що я не мімікую, не цей.
Для мене мім, як його можна зрозуміти в школі, є основою всіх виразів людини, будь то жестикуляція, побудова, пластика, звук, написання чи розмова. Мім, який я буду називати «фоном», - це найбільша школа театру, вона заснована на русі.
Саме в жестах під жестом, у жесті під словом, у русі матеріалів, звуків, кольорів та світла школа знаходить свої основи. Ми усвідомлюємо, що рухається через здатність, яку людина повинна "імітувати", тобто ототожнювати зі світом, перетворюючи його, всією своєю істотою. "4
Поступово Жак Лекок віддав перевагу виразу "театр жестів" 5, наприкінці слова "мім", оскільки він здавався йому більш широким і множинним. Хоча він не входить до естетичної лінії Декру, він робить докори, схожі на пантоміму, яку він вважає "глухим кутом" театру, оскільки він "обмежується жестами для перекладу слів" і породжує найкраще, "гримаса" в гіршому 6. Він віддає перевагу динамічному мімі, який натхненний мовою кінематографа ("мімізовані групи"), образами світу ("мімідж") і який можна змішувати з вимовленим словом ("мімери-казкарі").
Tout bouge, Лекція-демонстрація Жака Лекока, Франція, Mimos 1990
Мім і маска лежать в основі театру жестів 20 століття.
З 1970-х років до сьогодні
до мистецтв міміки та жестів
З 1960-х та 1970-х років фізична підготовка актора була різноманітною, а мистецькі практики гібридизовані. Хоча вони виконували свої заняття в школах мімів, у артистів цього жесту часто є інші струни: танці (класичний танець, сучасний танець, театр танцю, хіп-хоп тощо), акробатика, клоун, театральна мова, маніпуляції з предметами ... Ось чому вони навряд чи впізнають себе в єдиному ярлику «мім», що викликає заморожену форму (що характеризується білим макіяжем, німою імітацією та звичайним жестом) в очах широкої громадськості, програмістів та установ. Якщо вони погоджуються з необхідністю передавати педагогіку мімічних мистецтв, фундаментальну для точності актора, вони також погоджуються з тим, що це основа, яку актори-творці повинні відродити за допомогою своїх практик.
Лист до носія, режисер Клер Хегген, Театр руху, Prix Mimos 1991.
Коли мім перетинає текст і акробатику
Будинки-близнюки, Ніколь Моссу, Компаньї Моссу-Бонте, Бельгія, Prix Mimos 1997.
На межі між мімом, танцями та ляльковим мистецтвом.
Невідомий пейзаж, Йозеф Надж, Mimos 2014
Завуальованість обличчя - один із принципів міму на тілі Етьєна Декру.
Невідомий пейзаж, Йозеф Надж, Mimos 2014
У цьому театралізованому шоу сучасного танцю Надж спирається на джерела своєї підготовки до мімікриї.
Щоб врахувати різноманітність форм фізичної гри, Клер Хегген із Театру Муху запропонувала в 2008 році поговорити про “ мистецтво мім ", За зразком" лялькових мистецтв "та" циркового мистецтва ", інших видів видовищ, які пережили відродження в 1970-807 рр. І які позначали свої імена у множині протягом 2000 р., Щоб засвідчити сучасний стан різноманітність їх форм. Ален Молло пропонує додати поняття "жест", менш історично конотоване. Ім'я " mime та жестові мистецтва ", Захищений професією (GLAM - група зв’язку з мистецтва міміки та жестів), був прийнятий двома фестивалями (MIMOS в Періге та MIMAGES в Ардеші) і швидко поширився. Він позначає всі форми видовищ, засновані на жестовій драматургії, де тіло актора є носієм значення, театральності та/або оповідання.