За лаштунками опери; Вартова башта - ОНЛАЙН-БІБЛІОТЕКА

За лаштунками опери

ВІД НАШОГО КОРЕСПОНДЕНТА В ІТАЛІЇ

СПІВНИК стоїть у розслабленому положенні, витягнувши груди, піднявши голову, трохи зігнувши лоб і розслабивши губи. Після короткої оркестрової прелюдії тенор атакує довгоочікуваний район. Ноти течуть із очевидною легкістю, тоді як голос, здається, надходить десь поза його тілом. Коли арія закінчується, публіка виплескує оплески.

Опера - це музична композиція, написана для солістів, хору та оркестру на текст драматичного лібрето. Ви любите оперу? Ви коли-небудь були на оперному шоу? У чому, на вашу думку, секрет чудового голосу ліричного виконавця?

Голос - музичний інструмент

Голос - чудовий дар від Бога. Його по праву можна назвати музичним інструментом. Хоча мало хто вміє співати, як оперні виконавці, спів є частиною багатьох життів, оскільки він є таким природним, як їжа чи сон. Незалежно від того, чи маєте ви хороший голос чи ні, ви, безсумнівно, хочете зрозуміти, як працює цей «інструмент».

Гортань, розташована посередині шиї, є органом, в якому утворюється звук. Це хрящовий трубчастий орган, в якому розміщені дві невеликі м’язові складки, які називаються голосовими зв’язками. Як виробляється звук? Коли ми нормально дихаємо, голосові зв’язки розслаблені і утворюють у трахеї трикутний отвір, який називається голосова щілина. Коли ми співаємо, потік повітря, що виходить із легенів під тиском, проходить через гортань, голосова щілина звужується, а голосові зв’язки вібрують, видаючи звук. Чим довші голосові зв’язки, тим більша кількість вібрацій і вищий звук. Коли тиск повітря зменшується, а голосові зв’язки розслабляються, отвір голосової щілини збільшується. Кількість вібрацій зменшується, а звуки, що видаються, гірші.

Вокальна техніка та фізична будова

У молодості Енріко Карузо мав чудовий голос, але йому не вистачало інтенсивності. Однак завдяки вправам Карузо отримав сильний голос. Хоча прекрасний голос - це дар, з яким ми народжуємось, у ліричній музиці вокальна техніка має велике значення. Перекладач повинен навчитися правильно дихати: вдихати достатньо повітря, яке він знає, як дозувати. Кажуть, що відомий співак вісімнадцятого століття Карло Броскі на прізвисько Фарінеллі міг видавати 150 нот на одному диханні.

Оперні виконавці повинні навчитися посилювати свій голос, використовуючи своє тіло як "звукову дошку". На думку деяких спеціалістів, кістки грудної клітки посилюють більш серйозні звуки, тоді як нижня щелепа та кістки лицьових порожнин посилюють вищі звуки.

Багато хто вважає, що в акті співу бере участь лише шия. Однак було сказано - і це правильно - співає все тіло, в тому сенсі, що вся енергія виконавця бере участь в акті співу. Тому напруга м’язів повинна підтримуватися в ідеальному балансі. Тому лірична інтерпретація вимагає багато сил та фізичних зусиль. Мабуть, тому деякі оперні співаки мають тверду конституцію. Марія Каллас була однією з найвідоміших оперних виконавців 20 століття. Але багато хто вважає, що її раптова втрата ваги в результаті жорсткої дієти призвела до погіршення голосу.

Лірична музика протягом століть

З часом техніка та стиль ліричної інтерпретації значно еволюціонували. Візьмемо два приклади. Коли рамки оперних вистав переходили від церков чи інших закритих приміщень до оперних театрів, тонка, невимушена інтерпретація поступалася місцем інтерпретації, посиленій «звуковими скриньками» тіла. Ця зміна виявилася ще більш очевидною, коли порівняно невеликі оркестри, такі як Моцарт, були замінені набагато більшими оркестрами, такими як Верді та Вагнер. У ХVІІ-ХVІІІ століттях, а також у першій половині ХІХ століття набагато більше цінували, ніж супровід оркестру, віртуозність або вокальні здібності співака. Однак стиль, який характеризував другу половину 19 століття і початок 20 століття, був абсолютно іншим. У цей період голос, хоча і досі залишається королевою опери, залишається лише одним із багатьох важливих елементів.

Сила твору рухати серця призвела до реалізації багатьох музичних композицій такого роду. Такі композитори, як Паїсіелло, Чимароза, Глюк, Моцарт, Доніцетті, Россіні, Белліні, Вагнер, Верді, Пуччіні, Бізе, Мейєрбер та Масканьї, щоб назвати лише декілька найвідоміших, викладених на ноутбуці неперевершених композицій, здатних викликати емоції між найглибший.

Надмірності в ім'я музики

В історії ліричної музики також були темні моменти. Подумаймо, наприклад, про кастрати *, які вже більше століття змушують вібрувати сцени італійської опери. До статевого дозрівання вони пройшли кастрацію. Їхні голоси залишались дуже гучними та сильними, з надзвичайними амбіціями. Ось що сказав Гвідо Тартоні в одному зі своїх творів: «Це була церква, яка через заборону, накладену на жінок. . . співати в церквах ", пропагував цю практику.

Відомі ліричні виконавці стали справжніми зірками опери, і деякі їх шанувальники поклонялись їм. Похорон Лучано Паваротті - яскравий приклад цього. Марію Каллас називали La Divina (Божественна), а Джоан Сазерленд - La Stupenda (Amazing). Однак, що збільшило популярність твору, це його сила завоювати публіку.

Якщо у вас є можливість почути сопрано у виконанні відомої арії, подумайте на хвилинку про освіту та самодисципліну, які породили такий голос. Ви, мабуть, погодитесь із письменником, який сказав, що в опері «слова переплітаються з музикою, а лірика - підвищена. . . на крилах пісні ".

[Виноска]

[Рамка/Фото на сторінці 12]

ВИДИ ГОЛОСІВ

Забарвлення сопрано: Жіночий голос, який легко і швидко наближається до високих нот. Він часто підходить для жвавих, грайливих персонажів.

Ліричне сопрано: Повніший жіночий голос. Підходить сентиментальним, романтичним персонажам.

Драматичне сопрано: Більш серйозний жіночий голос. Як правило, він підходить для драматичних ролей.

mezzo: Повніший і серйозніший жіночий голос, ніж драматичне сопрано. Часто їй підходить роль літньої жінки або антагоністичний характер сопрано.

Навпаки: Рідкісний жіночий голос. Він підходить для ролей, подібних до ролей меццо-сопрано.

Тенор: Чоловічий голос із сопраноподібними характеристиками (легкий, ліричний, драматичний тенор). Часто йому підходить роль коханця або героя.

Баритон: Цей голос потрапляє між тенором і басом. Йому підходить роль брата, батька або суперника.

Бас: Найгірший чоловічий голос. Він розділений на три категорії: басо-бафо, бас-кантанта та бассо-профондо. Перший тип підходить для жвавих, комічних персонажів, другий - для сентиментальних ролей, а третій - для персонажів, які передають сильні емоції.

[Заголовок фотографії на сторінці 10]

[Джерело фотографій на сторінці 10]

Сцена: Філіп Грошун для опери Цинциннаті; оперний театр: люб'язно Офіс туризму Будапешта