Живопис - Сучасне мистецтво Томаса Мішеля
Чи має живопис ще майбутнє та сенс у епоху електронних ЗМІ? Живопис - це дзеркало людської душі, а його майстерність - шлях до самопізнання, керований волею до формування. Щоб мати змогу дати правильні відповіді на нові виклики медіа-суспільства, необхідно зробити підсумок сучасного мистецтва та живопису.
Дві речі формують 21 століття: імідж та еволюція нових форм спілкування. Мислимо, що обидва терміни у своєму взаємопроникненні стають синонімами в лінгвістичному вжитку, як і слова "образ" та "магія" колись. Щоб мати змогу впоратися з потоком цифрових зображень, необхідно погортати каталог зображень людства до його початків. Віруючі модернізму, що розвиваються, вірили, що вони можуть продовжувати писати цей каталог лінійно, але в епоху цифрових технологій необхідно розвивати еволюційне розуміння мистецтва. Історія завжди повертає людей до дежа-ву, визнаючи вічне повернення того самого і надаючи йому сучасну форму - це виклик сучасного живопису.
В історії Заходу, із закономірністю природного закону, чергувались епохи, які протиставляли наголос на розумі емоціями і навпаки. Спектр художніх форм вираження залишився незмінним. Різні жанри мистецтва розвивались відповідно до функції органів чуття людини. Найпримітивнішим є зображення як засіб для найважливішого органу чуття - ока. Еволюція припускає, що будь-який вид, здатний розвивати інтелект та художню виразність, починався б із зображення.
Томас Мішель, Нові кочівники, полотно, олія, 1994, 125 × 180 см
Другим за значенням жанром в ієрархії почуттів, необхідних для виживання, є музика як засіб акустики. Третім жанром життєво важливого значення є танець, який розвинувся з руху. Образ, музика та танець мали комунікативну функцію, яка врешті призвела до ритуальної. Слово і мова еволюціонували з обряду, який встановив ієрархію соціальної групи. Коли терміни ставали занадто складними для візуального подання, їх перетворювали на символи, і символи використовувались для створення письма. Ці форми художнього вираження складають основу кожної культури. Ієрархія окремих жанрів та їх конкретна зваженість один до одного формували дух Заходу, а також кожної іншої культури. У першій європейській високій культурі в Греції жанри вже рано визначали себе як дзеркала своїх фізіологічних завдань: живопис, скульптура, музика, танці, театр, література, філософія, архітектура.
Пізніше перероблення християнством надало західній культурі вигляду, який діє і сьогодні. Релігія формує психологічні відносини між культурою та образом; в історії існують дві біполярні релігійні моделі, які відкидають образ через страх зловживання владою, як іслам, або свідомо використовують його, як християнство. У культурі, яка відкидає образ через релігію, література та поезія беруть на себе функцію образу. У цьому випадку повідомлення передається одержувачу через слово, в той же час виключається зловживання зображенням як ідола. Культури, сприятливі для зображення, використовують різні носії зображень для передачі своїх повідомлень. Носій зображень представляє середовище і піддається історичним і технологічним змінам: скеля в печері, стіна собору, дерев'яне панно, ткане полотно, проектований світловий промінь фільму, дисплей, все живопис у широкому сенсі. Незалежно від його технологічного рівня, кожне середовище можна прослідкувати до його початкової функції, а саме - забезпечувати інформацію про зображення для ока.
Розчинення загального терміну в сучасну епоху не могло вплинути на значення живопису.
Художники сучасної епохи намагалися зруйнувати усталену ієрархію художніх жанрів, що зростали протягом століть. Загальний термін як такий був скасований, тоді як стилістичний плюралізм був введений одночасно. Поділ жанрів потрібно було подолати, зробивши центральну тему їх межу. Бажана проникність жанрових меж відповідала також політичному імпульсу освіченого суспільства. Після Другої світової війни під впливом зростаючого мистецького ринку образотворче мистецтво стало найбільш комерційно вигідним жанром. Тому не дивно, що візуальне мистецтво взяло на себе всю ієрархію, вимагаючи розширити межі жанрів. Дадаїстська хитрість, за допомогою якої предмет був перетворений на витвір мистецтва шляхом акта заяви, дав візуальному мистецтву необмежений доступ до характеристик інших жанрів. Скульптура, література, театр і музика були поглинені чарами розширеного поняття мистецтва.
В результаті з’явився ряд гібридних жанрів, спільною рисою яких було те, що вони перетікали один в одного через відкриті жанрові межі, завдяки чому художник став майстром церемоній, ритуальним відкриттям меж. Мистецькі жанри з різними характеристиками зводились до одного і того ж твердження: все - це мистецтво. На противагу основним демократичним вимогам розширеного поняття мистецтва, художній твір тепер був ще більше прив'язаний до особистості його творця, який фетишизував його за допомогою ритуалу. Художній твір все менше і менше черпав свій зміст із внутрішньої потреби, але служив художнику для забезпечення його ринкової вартості. З кінця сучасності комп’ютер вперше був доступний як носій інформації, який підходить як носій інформації для всіх жанрів, але помилково вважати, що таким чином можна подолати межі давніх жанрів. Обмежуючим фактором є самі люди, які в комп'ютерну епоху досі мають ті самі органи чуття, що і в античності, за умови, що вони не були зруйновані в 20 столітті.
Мистецтво та релігія завжди були тісно пов'язані між собою, оскільки мистецтво служило релігії протягом тривалого часу, поки воно не змогло звільнитися від нього шляхом секуляризації. Живопис переживав розквіт своєї незалежності в ідеальному світі імпресіонізму. Марсель Дюшан кинув живопис і закінчив мирне співіснування мистецтва та релігії, повернувши колесо часу на голову і оголосивши його велосипедом. З цього моменту мистецтво та релігія знову були пов'язані, хоча і з протилежним знаком, оскільки сам художник тепер функціонував як засновник релігії. З введенням розширеного поняття мистецтва всіх оголошували митцями, але вислів був би вірним: кожен - художник, але лише одиниці - пророки.
Томас Мішель, Цвайстромланд, полотно, олія, 1993, 145 × 180 см
Живопис потрапляє безпосередньо в підсвідомість.
У XXI столітті культура на глобальних ринках перетворилася на просто товар, більше не існує жодної мистецької критики, і навряд чи сьогодні можна відрізнити хороший від поганого живопису. Мистецтво - це те, що класифікується мистецьким ринком як комерційне. Але незважаючи на те, що живопис кілька разів оголошували мертвим, його привабливість залишається незмінною, головним чином тому, що його двовимірність зробила його найбільш практичним протягом століть. Магія походить від живопису, коли картина виходить за рамки простого дизайну, а саме способу, яким фарба наноситься на носій картини, і того, як художник залишив свої фізичні сліди. Тоді поверхня картини таїть у собі таємницю, загадку історії її створення. Текстура, колір, глазур, які просто є і мають власне реальне життя, відірване від свого творця, походить з того ж метафіфічного виміру, що і перші образи людства, які все ще були під чарами магії.
Це відчуття виникає лише тоді, коли сигнал потрапляє безпосередньо в підсвідомість спостерігача, не проходячи через співвідношення. У класичному та античному жанрах це можливо лише в живописі поряд з музикою; всі інші жанри сприймаються на когнітивно-інтелектуальному рівні. Повідомлення, які вони передають, спочатку повинні бути оброблені раціонально і перекладені в простіші образи, щоб потім досягти центру свідомості на базовому рівні сприйняття, до якого безпосередньо звертаються живопис і музика.
Колаж є показником стану поточних справ.
Одним з найбільших досягнень сучасності є колаж. У колажі фрагменти різних реалій, чужі одне одному, об’єднуються на одному рівні, але зберігають свій фрагментарний характер. Рівність, з якою обробляються різні окремі елементи, вимагає вирівняної поверхні або всебічного каркаса. Колаж виник із дадаїзму, деструктивність якого вибухнула мистецтво на руїни, щоб потім дозволити йому говорити про себе як символ для перетворення сумнівного порядку в початковий хаос.
Лише в літературі та живописі сюрреалізму була зроблена спроба створити новий світ на дадаїстському завалі. Мотивація сюрреалізму була явно конструктивною, оскільки в сюрреалістичному колажі фрагменти реальності не залишаються ізольованими, а доповнюють один одного у взаємному діалозі на новий, вищий рівень реальності, де загальна сума перевищує суму окремих його частин. Руйнування та будівництво є еволюційно такими ж логічно послідовними явищами, як і мистецько-історичний розвиток сюрреалізму від дадаїзму. Взаємне виникнення деструктивних та конструктивних фаз охоплює всю епоху сучасності, коли колаж є вірним показником фази, в якій перебувають поточні справи.
Втрата синестетичного сприйняття призвела до стилістичного плюралізму.
В ході фрагментації міжжанрової та цілісної естетики, як це було досі в стилі модерн та символізм, плюралізм незалежних стилів утвердився в сучасності. Три великі колекційні рухи, цілі та зміст яких виходять за межі однойменних мистецько-історичних термінів, утворили трикутник, у зоні напруженості якого сучасний художник повинен був визначити свою точку зору: цілісна естетика розчинилася у експресіоністському, конструктивістському та сюрреалістичному світогляді. Кожен із цих світоглядів мав власні цілі, які суперечили іншим.
Експресіонізм надмірно підкреслює жест і суб’єктивне. Роблячи це, воно залишається в основному необов’язковим, позбавляється змісту та не піддається формальним обмеженням. Різні рухи застосовували цей принцип: експресіоністські групи, такі як Брюке, Блауер Райтер і Фов, у післявоєнному сучасному мистецтві Інформел та абстрактний експресіонізм і, нарешті, у 80-х роках Neue Wilden.
Томас Мішель, Вибух у пейзажі, полотно, олія, 2004, 130 × 170 см
На противагу цьому існує конструктивізм, який підкреслює співвідношення та розрахунок. Це заперечує особистий почерк та психологічний зміст. Перехід Пікассо від цілісного, символістичного рожевого періоду до кубізму ілюструє розпад сучасності на три різні світоглядні позиції. Кубізм був першим конструктивістським рухом; спільно створені ранні картини Пікассо і Брак були звільнені від їхнього особистого почерку до такої міри, що їх творця часто вдається ідентифікувати лише з працею, мотиви походять від банальних побутових предметів. Нарешті кубізм знайшов своє продовження у футуризмі та російському супрематизмі, в Голландії сформувався рух Де Стіль, тоді як у Німеччині був заснований Баухаус. У післявоєнному модернізмі концепт-арт та мінімальне мистецтво продовжували застосовувати конструктивістський світогляд. Поп-арт також є частиною конструктивізму, оскільки він також придушує особистий почерк або психологічний зміст.
Третій великий світогляд сучасного мистецтва представлений сюрреалізмом. Сюрреалізм надмірно підкреслює психологічний зміст, одночасно відкидаючи формальні обмеження, у цьому випадку він, як правило, залишається суб'єктивним та довільним. Сюрреалістичний рух був особливо протилежним розрахунку і співвідношенню і, таким чином, сформував антагонізм конструктивізму. Рух «Флюкс» та неодаїзм, що виникли з нього, продовжили це у повоєнному модернізмі. Сучасний художник стояв перед трьома граціями, як Париж, і мусив вибрати одну з них, щоб визначити свою позицію на мистецькому ринку.
Малюнок заклинанням між цією і наступною сторонами.
З секуляризацією та емансипацією твору мистецтва від клієнта, картина залишає сакральний простір. Вперше йому доводиться утверджуватися в буденному середовищі, чиї не пов'язані між собою об'єкти порушують його метафізичну хвильову картину і створюють хаотичне втручання. Для того, щоб тримати якомога менше збурень, створюється заміна священному простору, що повертає твору мистецтва його інтимну сферу: вже в епоху Відродження це палаццо, архітектура та обстановка якого відновлює взаємозв’язки між об’єктами. У 19 столітті картина була представлена в приватній обстановці салону, доки вона не була перетворена в загальнодоступну, а музей став місцем для представлення мистецтва. У той же час зменшується сакральне значення предмета мистецтва компенсується його матеріальною оцінкою, що веде до розвитку мистецької торгівлі. З індустріалізацією прогресує і зміст зображення, що в імпресіонізмі повністю скасувало розмежування предметів культу та побуту.
Білий Куб - це візантійський священний простір сучасності.
Винахід готового Дюшана вперше змінює процес. Банальний товар, такий як велосипедне колесо, фетишизується, якщо його поміщають в заклинання, поза закляттям він залишається лише велосипедним колесом. Завдяки цьому акту волі мистецький твір повертається до своїх коренів, але в той же час доводить, що він не може існувати без магічної лінії закляття, тобто кадру. Для того, щоб зберегти ауру об’єкта, який був перетворений на витвір мистецтва, заборона повинна охоронятися публічно. Інституціоналізація музею стала обов’язковою для обрамлення фетишизованого предмета мистецтва, оскільки він звільнився від його змісту і в іншому випадку залишився б невидимим. Рамкова функція самого музею незабаром стала змістом представлених творів мистецтва, у 21 столітті Білий куб представляє візантійський священний простір сучасності.