207. Прогулянка по сусідству 9 березня 2019 року з окружним радником Шмітт-Шмельцем

Від Штайнплатц до музею Кете Кольвіц

Місце зустрічі: на Штайнплац/на розі УландштрассеДовжина: приблизно 1,5 км

Станція 1: Штайнплац/кут Уландштрассе

Станція 1.1: Штайнплац/походження назви

Звільнення селян від кріпацтва призвело до зубожіння значної частини сільського населення. Це призвело до високого рівня імміграції до міст у пошуках роботи, яка зросла з індустріалізацією з середини 19 століття. Ми пам’ятаємо запаморочливий приріст населення в Шарлоттенбурзі на той час. В основному його носило сільське населення, яке шукало щастя в місті.

Вперше Steinplatz був закладений в 1885 році як ювелірний квадрат у стилі Вільгельміна. Перший впізнаваний ремонт був здійснений за планами директора з садівництва Шарлоттенбурга Ервіна Барта наприкінці 20-х років минулого століття. Центр площі Барт підкреслив статуєю Флори. Капітальний камінь колони, на якій вона стояла, був інтегрований у нову споруду як реліквія початкової зеленої зони. Місцеперебування флори нам не відомо.

Близько 1950 року площа була перероблена дерев’яними рамами та квітковими бордюрами тодішнім керівником садівничого відділу Шарлоттенбурга Йоахімом Кайзером. У північно-західному куті площі в 1951 році було встановлено меморіальний камінь жертвам сталінізму, а в південно-східному куті - пам’ятний камінь жертвам націонал-соціалізму. Для цього використовували снаряди зі зруйнованої синагоги на Фасаненштрассе. Це був найперший меморіал Західного Берліна жертвам нацистів. У 1987 році погруддя Фрейхера фон унд зума Штейна було розміщено на площі в якості подарунка Німецької асоціації міст до 750-річчя Берліна.

Зелена територія, яка нарешті отримувала роками, утворила закритий простір завдяки своїм масивним лісистим ділянкам, які було майже не видно і мало лише кількох сполучень з навколишнім міським кварталом. Ініціативу щодо відбудови Штайнплац у змісті та організації пропагував тодішній міський радник Марк Шульте. На початкових дискусіях з місцевими жителями Інститут ландшафтної архітектури та екологічного планування при ТУ Берлін запропонував провести конкурс з ландшафтного планування серед студентів магістратури на кафедрі, щоб отримати широкий спектр ідей щодо редизайну. Виграшний дизайн переконав жителів, районний офіс та адміністрацію Сенату, що фінансує. 17 серпня 2018 року міський радник Шруоффнегер представив громадськості Штайнплац. Захід відкриття ознаменував собою початок серії мистецьких вистав та інсталяцій, які мають бути впроваджені в цей та наступні роки протягом приблизно дев'яти тижнів на кожну подію та рік у цьому районі та з посиланням на Штайнплац.

Станція 1.2: Штайнплац 4/Hotel am Steinplatz

Будинок був побудований в 1906/1907 роках за проектом архітектора Августа Енделла. Август Енделл народився в Берліні в 1871 році і помер там у 1925 році. Він став відомим, серед іншого, своїм дизайном першого внутрішнього дворика Хакеше Хефе та бальної зали, в якій зараз знаходиться Варіете Хамелеон, відновлений відповідно до історичних пам'яток. Енделл був самоуком. Його ідеї випливали із зайнятості сприйняттям та його значенням для людей: метою було створити єдність із багатьох. Hotel am Steinplatz є видатним структурним свідченням модерну в Берліні. Особливо вражає перелічений оливково-зелений фасад з двома еркерами, геометричними ліпними елементами та гратами різної форми. Ліпнина складається з лісових та нічних мотивів.

Після будівництва в 1907 році спочатку будівля використовувалася як житлова будівля. У 1913 році Макс Целлермайер відкрив готель am Steinplatz. Він був таким же розкішним, як і більший Адлон. Після Жовтневої революції 1917 року російські аристократи та інтелігенція переїхали до величних апартаментів. Готель став місцем зустрічей видатних берлінців та мандрівників, таких як Володимир Набоков, Єгуді Менухін та Зара Леандр.

Під час Другої світової війни бізнес деякий час продовжувався імпровізовано, перш ніж його довелося закрити. Він був знову відкритий у 1947 році. З баром художника Volle Pulle у підвалі, Steinplatz зарекомендував себе з 1950 року як місце зустрічі та таємної сцени для художників, актрис та інтелектуалів. Тут зупинились Генріх Бьолл, Гюнтер Грас і Ромі Шнайдер.

Пізніше будівля служила будинком для престарілих, а після цього вона була порожньою. Після трьох років реконструкції та реконструкції він був знову відкритий як 5-зірковий готель у грудні 2013 року. Сьогодні готель експлуатується компанією Marriott International.

Станція 1.3: Штайнплац 3/група багатоквартирних будинків

Кутова будівля на Штайнплац/Кармерштрассе/Уландштрассе була побудована між 1894 і 1895 роками. Архітекторами були Густав Хаазе, Нолл, Біленберг і Мозер. Об’єкт - це перелічена будівля.

Станція 1.4: Штайнплац 3/меморіальна дошка Бернгарду Вайссу

У 2008 році на вулиці Штейнплац 3 була відкрита Берлінська меморіальна дошка Бернгарду Вайссу. Він містить наступний текст:

Прожив у цьому будинку до березня 1933 року
БЕРНАРД ВАЙС 30 липня 1880 - 29 липня 1951
Юрист, віце-президент поліції в Берліні з 1927 по 1932 рік
Переслідується нацистським режимом як єврей і демократ
йому довелося після того, як СА взяв штурм його квартири
тікати через Прагу до вигнання в Лондон
Незадовго до повернення його до націонал-соціалістів
скасовано німецьке громадянство
Бернхард Вайс помер у Лондоні

Перш ніж йти далі, зверніть увагу на будинок Хоекста з іншого боку Штайнплатца, який працювали два архітектори Ганс Гебер та Отто Ріссе. Ми побачимо інші будівлі архітекторів в Уландштрассе та на Ку’даммі.

Зараз ми їдемо на Уландштрассе і знову зустрічаємось між будинками 4/5 і 6.

Станція 2: між Uhlandstrasse 4/5 та Uhlandstrasse 6

Станція 2.1: Уландштрассе 4/5/меморіальна дошка Вільгельму фон Боде

Берлінська меморіальна дошка на Уландштрассе 4/5 була відкрита 30 жовтня 1987 року.

БЕРЛІНСЬКА ПАМ’ЯТНА ПЛИТКА
У тій, що стояла тут раніше
Міська вілла жила з 1885 по 1929 рік
WILHELM від BODE
10 грудня 1845 - 1 березня 1929
Генеральний директор берлінських музеїв
з 1906 по 1920 рік

Вільгельм фон Боде був важливим німецьким істориком мистецтва та музеєзнавцем і вважається одним із засновників сучасних музеїв. Боде був однією з центральних фігур німецької культури наприкінці 19 - початку 20 століть. У 1904 році він заснував музей музею Кайзера Фрідріха (нині музей Боде) на Музейному острові.

Він був генеральним директором державних колекцій мистецтв і створив фундаментальні праці з історії німецького, голландського та італійського живопису та скульптури. Через вирішальний вплив на розвиток колекцій мистецтв Берліна його також називали "Бісмарком берлінських музеїв".

Станція 2.2: Uhlandstrasse 6/Villa Herter

У 1899 році берлінський скульптор Ернст Гертер збудував тут репрезентативний житловий будинок та будівлю студії з підвалом за ним. Гертер народився у Берліні в 1846 році та помер у Шарлоттенбурзі у 1917 році. Він був членом Берлінської художньої академії і викладав як професор у сусідньому Університеті мистецтв.

Його пам'ятник промисловцю, винахіднику та виробнику зброї Альфреду Круппу знаходиться в Технічному університеті. Він також створив скульптури на Rotes Rathaus. Він також отримав кілька доручень від австрійської імператриці Елізабет (Сіссі). З 1869 року він керував власною майстернею. Здійснивши навчальну поїздку до Італії в 1875 році, він оселився в Берліні, а з 1900 року в Шарлоттенбурзі.

Ернст Гертер побудував свій будинок в італійському стилі вілли. У журналі Berliner Architekturwelt було сказано:

Для того, щоб охарактеризувати власника зовні як скульптора, основний акцент був зроблений на фігурному фризі ... За зразком самого Гертера та виконаним у штучному пісковику Р. Ширмером, він зображує працю та розслаблення після роботи в мистецтві та науці.

У будинку-студії був пристрій для опускання моделей. Це дозволило Гертеру працювати над високими скульптурами без сходів. За станом здоров’я Гертер продав будинок у 1913 році та орендував студію своєму вихованцеві Густаву Шмідту-Касселю, який був найбільш відомий своїми скульптурами танцюристами. Вілла Гертер була частково перебудована в 1959 році, але основне враження від будинку художника, побудованого близько 1900 року, збереглося, наприклад, дитячий фриз на фасаді. Однак студію знесли, а полегшення битви при амазонках замурували у фойє будинку. Він був знову викритий під час реставрації в 1984/85.

Станція 2.3: Uhlandstrasse/походження назви

Як ти сором'язливий, серце, в такі дні,
де навіть колючки несуть троянди.

Віра навесні
Ніжне повітря прокинулось,
Вони шепочуть і плетуть день і ніч,
Ви створюєте на всіх кінцях.
O свіжий аромат, o новий звук!
Ну, бідне серце, не бійся!
Тепер все, все має змінитися.
Світ з кожним днем стає кращим,
Ви не знаєте, що буде далі,
Цвітіння не закінчиться.
Цвіте найвіддаленіша, найглибша долина;
Ну, бідне серце, забудь агонію!
Тепер все, все має змінитися.

Тепер ми йдемо в кут і заходимо в Стілверк. Будь ласка, також використовуйте там бічні двері.

Станція 3: фойє Стілверка

Станція 3.1: Stilwerk

Stilwerk був побудований у 1998/99 рр. Архітекторами Новотним та Менером з Мілана. У Стілверку є близько 50 висококласних меблів та дизайнерських магазинів на 20 000 квадратних метрів. Нову будівлю звели замість головного адміністративного будинку Дрезднер Банку. З конструктивних причин скляне, округле вхідне фойє повинно було бути підвішене над ним на двох бічних колонах.
Ми спробували переконати менеджера дизайнерського цеху мінімум тут, у Стілверку, для ознайомлення з Баухаузом, якому 12 квітня цього року виповниться 100 років. Нове свято кидає на нас гайковий ключ, адже пан Лемберт використовує його протягом довгих вихідних. Пан Лемберт також є куратором виставки у Стілверку про меблі Bauhaus у вересні, яку ви неодмінно повинні побачити. З цих причин я зараз коротко вступлю вас, а потім познайомлю з двома художниками Баугауза: Люсією Мохолі та Маріанною Брандт.

Бельгієць Генрі ван де Вельде заснував семінар з декоративно-прикладного мистецтва у Веймарі в 1902 році, який вважається попередником Баухауза. Там ван де Вельде представив деякі методи та принципи, якими пізніше став відомий Баухаус. Державний Баухаус у Веймарі був створений шляхом злиття Школи прикладного мистецтва ван де Вельде з Веймарською школою мистецтв. Першим режисером був Вальтер Гропіус за пропозицією ван де Вельде. Баухаус розпочав свою роботу у шкільних будівлях ван де Вельде, сьогоднішньому університеті Баугауза. Новим у «Баугаузі» стало злиття візуального, сценічного та ужиткового мистецтва, архітектури та ремесла. Завжди слід створювати загальний витвір мистецтва. Нова мова дизайну була розроблена експериментально та вручну, що відповідає виробничому виробничому процесу. Баухаус мав великий вплив на сучасний промисловий та графічний дизайн. В архітектурі ідеї панували не лише на промислових підприємствах, але й у створенні доступної житлової площі, наприклад у містах-супутниках.

Викладачами в Баугаузі могли бути призначені важливі художники. Жінки здебільшого приходили до Баугаузу іншими способами. Тож Маріанна Брандт почала стажуватися в 1923 році. Дизайнер, фотограф, живописець і скульптор Маріанна Брандт народилася як Маріанна Лібе в 1893 році в Хемніці. Вона вивчала мистецтво у Веймарі та поїхала до Норвегії разом із чоловіком-норвежцем у 1919 році, а потім до Парижа. У 1921 році вона повернулася до Веймару і вивчала там скульптуру. Вона була так захоплена виставкою Веймарського Баухаузу в 1923 році, що більш інтенсивно займалася ідеями Баугауза; перш за все, вона мала справу з новою конкретно-абстрактною концепцією візуального та прикладного мистецтва. У зимовому семестрі 1923 року вона розпочала навчання. Раніше вона спалила всі свої намальовані картини. У своєму листі до молодого покоління вона пише, цитую:

Спочатку мене не зустрічали [в металевій майстерні]. Жінка не належить до металургійної майстерні, була така думка. [Їй давали] в основному нудну копітку роботу.

Це навіть підтвердили пізніше. Але потім вона стала керівником або заступником керівника металевої майстерні і була однією з небагатьох жінок на керівній посаді в Баугаузі. Незабаром вона досягла успіху в новаторських проектах повсякденних предметів. Крім усього іншого, вона спроектувала тримач для чорнильниць, попільничку та знаменитий глечик для екстракту чаю МТ 49, який виготовляється донині і вважається класикою Баугауза. За час перебування в Баугаузі Брандт розробила майже 30 моделей світильників. Вона співпрацювала з освітлювальними компаніями на ранній стадії, так що її продукція вийшла на ринок вже в 1927 році. Бренд Kandem особливо відомий. Деякі з них потрапили в музеї, наприклад, Британський музей та Музей сучасного мистецтва.Маріанна Брандт складає свої дизайни з геометричних фігур: кола, кулі, квадрата та трикутника. Це супроводжується відверненням від орнаменту, а отже, і від історизму, з яким ми стикаємось на кожному кроці в Берліні. Швидше, найважливішим керівним принципом було тепер: форма повинна базуватися на функції. Брандт використовував нові матеріали та вивчав їх придатність для промислового виробництва. Так вона сказала в 1979 році:

Ми хотіли повернутися до простих фігур, але найголовніше було: жодного глечика з нашої майстерні не залишали, щоб він не лив без крапель. Ми спробували використовувати і особливо полив ... це для нас було звичайно.

Іронія історії полягає в тому, що ці твори, які планувались як масові вироби, зараз мають надзвичайно високу ціну. Сім глечиків для екстракту чаю, виготовлених у 1920-х роках, існують і сьогодні, шість з яких знаходяться в музеях, а один - у приватній власності, який востаннє був проданий за 361 000 доларів. Маріанна Брандт також встановила нові стандарти у фотографії. Вона експериментувала з фотоколажами та фотографічними процесами. На багатьох ваших фотографіях інструмент або місце розташування камери містяться у фотографії. З 1929 року вона працювала дизайнером інтер'єрів у таких важливих житлових проектах, як Карлсруе-Даммерсток, або була керівником дизайнерських підрозділів у промислових компаніях. Під час націонал-соціалізму вона майже не мала жодного завдання. Після війни вона була спочатку викладачем у Hochschule für Werkkunst у Дрездені, а потім у Kunsthochschule Weißensee. Вона померла в 1983 році в будинку для престарілих в Кірхберзі в Саксонії. Починаючи з 2000 року, Хемніцер Кунстверейн проводить конкурс імені Маріанни Брандт кожні три роки.

Другий художник - фотограф Люсія Мохолі, уроджена Шульц. Народилася в Празі в 1894 році, а померла в Цюріху в 1989 році. Мохолі вивчав філософію, філологію та історію мистецтва, а потім працював редактором та викладачем. Також вона писала експресіоністські тексти, які публікувала під чоловічим псевдонімом Ульріх Штеффен. Літо 1918 і 1919 років вона провела у Ворпсведе, де зробила перші фотографії. З 1922 року працювала в галузі експериментальної фотографії. З 1923 по 1928 рік працювала фотографом у Баугаузі у Веймарі та Дессау. Тексти та фотографії Мохолі будівлі Баугауза, Будинків майстрів та виробів Баугаузу внесли значний внесок у те, що ідеї Баухаузу стали відомими громадськості. Ось як веб-сайт пише 100 років Баухауза, цитую:

Її значні роботи цього періоду включають велику серію зображень нової будівлі Баухауза та Будинків майстрів у Дессау для преси та книг Баугауза, що надало їй статус справжнього документаліста Баугауза до 1928 року. Одночасно були зроблені фактичні фотографії роботи майстерні та портретна серія вчителів та друзів Баугауза.

З 1929 по 1931 рік викладала фотографію в приватній художній школі Йоганнеса Іттена в Берліні. Після приходу нацистів до влади в 1933 році Люсії Мохолі загрожували через її єврейське походження. Тому вона вирушила у вигнання через Прагу, Відень та Париж до Лондона, де працювала автором, фотографом-портретом та викладачем фотографії. Після війни вона була директором зйомок проектів від імені ЮНЕСКО в численних важливих архівах та бібліотеках Близького та Близького Сходу. У 1959 році, після річного перебування в Берліні, вона переїхала до Швейцарії, де редагувала біографічні збірки і працювала позаштатним кореспондентом у мистецьких журналах.

Станція 3.2: Кантштрассе 152/Париж-Бар

Якщо зараз ми покинемо Стілверк, то зліва ми побачимо легендарний паризький бар, французьке бістро та “вітальню” численних видатних акторів та художників. Його заснував колишній французький окупаційний солдат на початку 1950-х. У 1979 році два австрійці Мішель Вюртле та Рейнальд Нохаль перебрали занедбаний бар і перетворили паризький бар на місце зустрічей художників Західного Берліна. Особливо на Берлінале та Театрі Треффен це «центральна» точка зустрічі. На стінах висять фотографії, малюнки та картини, деякі з яких художники передали паризькому бару, зокрема такі відомі художники, як Маркус Кіппенбергер. Його картини "Паризький бар" вже немає, оскільки паризькій адвокатурі довелося її продати. На аукціоні це коштувало 2,7 млн. Євро. Кіппенбергер не намалював його сам, а замовив, підрядник отримав за нього 1000,00 євро. Тим часом Вюртле та Нохалю довелося відмовитися від паризької барної стійки, але там життя все ще пульсує.

Тепер ми міняємо сторону Уландштрассе і знову зустрічаємось перед будинком № 181/183.