Алекс і Морріс »- старість у латексі та порошку - журнал« Амфітеатр »
Щотижневий театральний журнал Nr. 58/11 листопада 2020
"Роль художника полягає в тому, щоб задавати питання, а не давати відповіді" - (А.П. Чехов)
Виклики - це порядок денний. Не так давно люди говорили, що їм потрібно працювати; тепер у них є проекти, які вони завжди розглядають як нові виклики. І, головне, це виклик. Все повинно бути трохи захоплюючим, передбачати трохи ризику, мати щось паліативне. Це складне завдання вибрати найздоровіше молоко, вчасно приступити до роботи, чи не так, позначити цілі списки пунктів, які ви вкладаєте з повною потугою на своє існування. Списки справ говорять нам, чим ми маємо жити кожен день. І це, очевидно, справжні виклики. Виклик, власне, передбачає подолання перешкоди. У ньому є щось складне, воно приносить ускладнення, яке потрібно вирішити. Не кожна прогулянка на ринку настільки складна, як ми називаємо свої щоденні справи.
Шоу "Алекс і Морріс" Майкла Елкіна, режисер Стефана Самфіра, з театру "Авангардія", в залі Cinema Pro, справді є мистецьким викликом для двох головних героїв. Крісті Якоб та Александру Коновару виконують ролі двох майже восьмирічників, які виявляють свою дружбу в притулку після життя на самоті. Для будь-якого актора - справжній виклик - зіграти ролі, які набагато перевищують його вік, або зіграти віки, які вже давно назріли.
Конвенція в театрі - це найбільше надбання; як тільки вона добре утвердиться, і громадськість зрозуміє її, якою б химерною вона не була, з нею можна жонглювати якомога більшою кількістю брехливих істин. Неважко визнати, що двоє акторів, набагато молодших за вік персонажів, грають цих милих та мордочок старих жінок. Завдяки рясному макіяжу, якому допомагають костюми, що характеризують їх від кількох деталей, від кількох тиків та хитрощів, зовнішня форма справжня і легко засвоюється глядачами. Але чи є також найбільш доречним розповісти цю історію?
Кожна сцена має однаковий типовий характер, каденція мови постійна, занадто мало трансформацій відбувається всередині ігрової ситуації, а "істина" цих персонажів замаскована під велику кількість латексу та основи, яка повільно відшаровується і сприяє створенню враження привида. Діалоги жартівливі, ситуації комічні, і, отже, досвід перегляду шоу є втішним. Смійтесь і отримуйте задоволення, але не на повну силу цього твору. Додавання рядків і розширення деяких сцен з поясненими імпровізаціями та жартами чи «вдосконаленням» теж не допомагають, але перевантажують дію, доки аудиторія не втомиться сміятися з тих самих засобів, і сцени, здається, подвоюються.
Слід щирості, своєрідну перевірку реальності, виводить на сцену Штефана Самфіра, яка грає медсестру, яка може піклуватися про двох. З невеликою відвертістю, з невеликим авторитетом, з крихкістю, яку ви бачите за іграми, які вона дозволяє пацієнтам, яких вона розглядає як свою сім’ю, вона виводить на сцену той відтінок природності, який порушує монотонність рухомих мультфільмів. Це дуже свіже і стає контрапунктом, необхідним у шоу. Його остаточна непорочна емоція - це та, яка рятує весь курс і надає глибшого значення цьому ланцюжку сцен, які здаються відірваними від старих ескізів.
Потрясіння в кінці п'єси - це те, що змушує задуматися про вихід із кімнати і збільшує задоволення від того, що ви стали свідком чогось більшого, ніж повторювана презентація, коли ви сміялися над жартами, які крутяться навколо відвідування ванної. З макіяжем, який скидається з облич акторів, з голосами, які забувають бути гортанними, з рухами, які стають дедалі спритнішими із втратою зосередженості на цих деталях, ентузіазм, який просто стомлює, втрачається. Можливо, якби обидва актори лише цитували конвенцію і зіграли у своєму віці ситуації, в яких знаходяться персонажі, або, можливо, якби ми були свідками поступового омолодження двох баронів, у пропозиції поверхневої інтерпретації. реалістичний підхід до тексту, епітеліальний комічний поріг був би перевищений, а зміст мав би більший вплив, ніж.
"Алекс і Морріс" Майкл Елкін
Директор: Стефана Самфіра
З: Крісті Якоб, Александру Коновару, Штефана Самфіра