Борис Годунов (Абдразаков-Цимбалюк-Гнів-Головнін-Пастер-дм Юровський-мс ван Хов) Бастилія -
Опубліковано 7 червня 2018 р
Борис Годунов (Модест Мусоргський)
Оригінальна версія від 1869 року
Генеральна репетиція 01 червня, а виступ 07 червня 2018 року
Опера Бастилія
Борис Годунов Ільдар Абдразаков/Олександр Цимбалюк (13 червня - 9 липня)
Федір Євдокія Малевська
Ксенія Рузан Манташян
Няня Олександра Дурсенева
Князь Чуйський Максим Пастер
Андрій Щелкалов Борис Пінгасович
Пімен Айн Гнів
Григорій Отреп'єв Дмитро Головнін
Варлаам Євген Нікітін
Missail Пітер Брондер
Корчмарка Олена Маністіна
Невинний Василь Єфімов
Мітюха Михайло Тимошенко
Співробітник міліції Максим Михайлов
Боярин, голос у натовпі Лука Саннай
Музичний напрям Володимир Юровський/Даміан Іоріо Ільдар Абдразаков (Борис Годунов)
Режисер: Іво ван Хов
Драматургія Ян Ванденхоуе
Нове виробництво
Можна було б майже говорити про вступ до репертуару першої оригінальної версії Бориса Годунова, яку Модесте Мусоргський складав з жовтня 1868 по грудень 1869 р., Якби Паризька опера не приймала в Сале-Фавар 30 років тому. У квітні 1988 р. постановка Естонського театру в Талліні/СРСР зіграла цю версію у безперервності вистав другої оригінальної версії 1872 року, яка була повторена в Гарньє в постановці Петріки Іонеско .
Ільдар Абдразаков (Борис Годунов)
Дійсно, визнання першої версії, яка не включає польський акт чи картину повстання на Полянах Кроми, було встановлено лише з другої половини 20 століття.
Повністю зосереджений на внутрішній душі царя, він черпає свою сувору чорноту з обширних монологів Бориса, повних казок про Пімена та Щелкалова, сцени в соборі Василя Блаженного, специфічних для цієї версії, та її оркестровки, яка сприяє тональностям темноти.
Сцена коронації
Але шедевр Муссорскі, всі версії * - чи то версія 1872 року, переглянута Римським-Корсаковим, найпоширеніша, чи версія, що поєднує версії 1869 і 1872 років, реорганізована Шостаковичем і виконана в Гарньє в 1980 році, - також одна з тих рідкісних творів, які постійно залишалися серед 30 опер, найбільш представлених в Опері, з моменту її входження в репертуар та виступу Великої трупи, запрошеної Дягілєвим у травні 1908 р.
Ільдар Абдразаков (Борис Годунов) та Рузан Манташян (Ксенія)
Ось чому ця нова постановка Бориса Годунова - подія в історії паризької установи, оскільки вона присвячує 110 років незмінної лояльності та суспільного визнання.
І вона знаходить в Іво ван Гоува, режисера, для якого творчість Шекспіра є головним, бачення, яке поважає економію засобів, що відрізняє творчість Мусоргського, водночас привілейовуючи природність і почуття театрального жесту не лише солістів, а й хорових колективів.
Євгеній Нікітін (Варлаам), Олена Маністіна (корчмар) та Пітер Брондер (Міссаїл)
Сходи, призначені лише для оздоблення, йдуть під землю і піднімаються на висоту сцени, одночасно складаючи діагональну перспективу, що дозволяє уявити підйом з вихідної точки, розташованої на нескінченності в часі. Великий екран, оточений двома дзеркалами, перевищує цей символ приєднання до влади, і там парадують обличчя людей та їх молодості, сцени запустілих пейзажів і закатовані ментальні образи царя.
Відображення відео таким чином дають ефект неосяжності, який, однак, ніколи не відволікає від гри співаків.
Сцена коронації
Урочисте та урочисте сходження цією сходами під музику коронації, хоча і здавалося б простим, також глибоко змістовне.
Використовується кілька аристократичних символів, імператорська корона та скіпетр, але Борис, як і його двір і Дума, представлений у сучасному одязі, тверезий і гідний, що дозволяє негайно ототожнюватись із політичним світом сьогодення.
Усі вони втілюють привілейований і вищий соціальний клас, який боїться бути скинутим.
Євдокія Малевська (Федір) та Ільдар Абдразаков (Борис Годунов)
Люди одягнені у повсякденний одяг і представляють більшу категорію, яка підпорядковується їхнім повсякденним занепокоєнням, і які не можуть ідентифікувати себе з пануючими.
Це справжнє запрошення увійти в душу кожного головного героя, щоб дозволити кожному спроектувати себе в мотивації людей, як у внутрішні судоми людини, яка знає, що вона інша і обрана керувати., Але яка є також переслідується злочином, який він вчинив.
Це бачення відразу нагадує те, яке Йохан Саймонс матеріалізував у 2006 році на сцені Бастилії для Саймона Бокканегри, але тут реалізація є більш успішною, краще закріплена в архітектурі та кольорах місця, а також в тоні музики.
І такий всесвіт, суворий і безрадісний, випромінює безнадійну одноманітність, але яка сила з’являється від співу хорових колективів і які свідчення самотності кожного, незалежно від їх функції. !
Кривава природа циклів влади, які слідують один за одним, проте стримано демонструється під час останньої картини, і лише з великих планів, які особливо підкреслюють вагу вини Бориса. Тоді узурпатору Григорію залишається лише з'явитися разом з натовпом, щоб вчинити ідентичний злочин, вбивши Федора.
Василь Єфімов (Невинний)
А об’єднавши близько п’ятнадцяти солістів зі Сходу, Москви, Санкт-Петербурга, України та Естонії та навіть Вірменії, кожна з яких має свій власний вокальний характер, драма оживає захоплюючим захопленням голосів, які стосуються найправдивіших людських прагнень.
Тож, хоча це може здаватися занадто схожим на образ бродяги, коліна, брудного і напівголого, «Невинний» Василя Єфімова розкриває відчуття вражаючої драматичної декламації, сили характеру для колись місячного і теперішнього ближче до болісної волі. ніж до безпорадної скарги. І він повною мірою грається з подихами свого тіла, як оголений звір.
Максим Пастер (принц Чуйський)
Чудово впізнаваний у ролях домінуючих та маніпулятивних тенорів, Максим Пастер постійно підтримує докторську привабливість принца Чуйського, точну дикцію, далеку від будь-якої карикатури, та штамп, просякнутий тонкою пестливою млявістю.
І, представлений як розгублений, який починав з нічого, вигляд простоючої істоти, яка прагне побудувати себе, Григорій Дмитра Головніна виявляє себе замученим молодим голосом, але який несе в собі суворість, яка малює страждаючий портрет.
Ця зрілість і фантастичне вокальне сяйво цього художника контрастують із образом спокусливого і наївного юнака, який повинен навчитися всьому в житті.
Дмитро Головнін (Григорій) та Ейн Гнів (Пімен)
Велика знатна постать і пом’якшена, незважаючи на перипетії часу, який він викликає, Чернець Пімен з Ейн-Гніву - ідеальне ідеалізоване поєднання авторитету та людяності, оскільки досконалість голосової тканини та певна чіткість не видають жодних змін.
Він випромінює молодість, і ця вражаюча пишність контрастує з іншими більш темними, але часом більш одноманітними інтерпретаціями.
Борис Пінгасович (Щелкалов)
У тому ж ключі Борис Пінхасович, який, як і Ейн Гнів, має додаткове втручання порівняно з оригінальною версією 1872 року, інтерпретує чудового Щелкалова, аристократичну силу фантастичного масштабу, збагачену дуже зворушливим тембром. Це справді персонаж, який враховує цю версію.
Ільдар Абдразаков (Борис Годунов)
Ільдар Абдразаков, маючи прихований під очевидним фальшивим терпінням смак до насильства, повертає до життя Бориса, який в кінцевому підсумку досить молодий - ми далеко не є свідками зіткнення між жахливими та позачасовими особистостями - багатими на темряву та природно наділеними мальовничою харизмою що спонтанно створює симпатичний зв’язок із глядачем.
Імпульсивний, більш ніж подоланий каяттями, його життєвий поголос зображує персонажа настільки амбітним, як і незрілим, що, можливо, десь робить більш доступним ідентифікаційні стосунки між його роллю та слухачем.
Олександр Цимбалюк (Борис Годунов) та Лука Саннай (Un Boyard) - генеральна репетиція
Не пропустіть виступ Олександра Цимбалюка, запланований на два вечори, більш чутливий у відносинах ніжності зі своїми дітьми, і розрив між молодістю та шляхетністю пісні ще більше помітний.
Серед другорядних персонажів Максим Михайлов нестримною силою розриває авторитаризм співробітника міліції, Євген Нікітін радісно прихиляється до харчового персонажа Варлаама, що дозволяє йому на час відійти від злого персонажа Клінгсора, який до нього так прилипає багато, а Михайло Тимошенко, студент Академії, щедро пропонує свіжість популярному персонажу Мітюхи.
Ільдар Абдразаков (Борис Годунов)
Її роль дуже коротка, але який пишний і теплий кастинг у пісні Рузана Манташяна, дочки Бориса, оскільки Олена Маністіна показує, що вона не втратила своєї гордості та автентичності на сцені "гуртожитку".
Страшний, але значущий тембр Євдокії Малевшої зрештою робить сина Бориса Федора абсолютно невловимим.
Олена Маністіна (Корчмар)
І хори, страшенно підняті наче, щоб створити жорстокий шок для громадськості, коли люди відчайдушно просять у бояр хліба, незабутню феноменальну та плотську силу, а також чудово перекладають ефірні та духовні зітхання людей, що знепритомніли за сцени.
Що стосується хору дітей, який переслідує Невинного, то він здається досить мудрим, коли він може висловити ще більшу жорстокість і показати демонічне в юності, залишеній самій собі.
Ільдар Абдразаков (Борис Годунов)
Щоб охопити та направити цю людську енергію в цілісності, Володимир Юровський підносить загальний результат партитури, народженої від генія Модеста Мусоргського за один рік, дивовижну швидкоплинність, володіння вулканічними та вражаючими сплесками, які ні розчавлюють, ні розчавлюють звук оркестру, ані вплив солістів, а які, навпаки, оцинковані.
Охолоджуючі ефекти, живі тіні з щільним і плавним тілом, його струнке читання надає імпульсу і сучасності партитурі, що жодним чином не змушує вас шкодувати про другу версію та її переробки, тому що ви відчуваєте себе цілком захопленими в іншій роботі, яка безпосередньо дивиться у внутрішності людини з долею, близькою до великих трагічних і шекспірівських героїв.
* Детальніше, дві версії твору та його переробки описані за посиланням. Два оригінальні версії Бориса Годунова, складені Мусоргським у 1869 і 1872 роках, та їх переробки.
Написав Девід
Поділіться цією статтею
Прокоментуйте цю статтю
СЕЗОН 2020/2021 ОПЕРА НАЦІОНАЛЬНИЙ ПАРИЖ
Підпишіться, щоб отримувати повідомлення про нові статті.
Кшиштоф Варліковський - Повідомлення світового театру
У розмові с. Джессі Норман
Майстер-клас Малгожати Щешняк
Олів’є Пай - слово за словом
Бернард Фоккруль - Культура і демократія
Інтерв’ю Теодора Текурціса
Трістан і Ізольда - Рене Колло-Йоханна Мейєр
Ла Хованчина - Вінер Штатсопер
Джессі Норман - встань прямо і заспівай!
Ізабель Байракдаріан - Дле Яман
Гельвія Брігген, Джамель Гезалі - Гноссієн 3
Марія Каллас - французьке інтерв’ю
Піна Бауш - Ейн-фільм Анни Лінзель (2006)
Олів’є Пай - Чорний зошит (2015)
Жерар Мортьє, 10 років опери
Трохи історії паризьких театрів (2017)
Олів'є Пай - Парижани (2016)
Набори та міражі в Паризькій опері
Еммануель Енн Акіко Мейєрс
Міжзоряна Ганса Ціммера (2014)
Зниклий рукопис - Гофман
Історія фестивалів
Хор для хлопчиків хорового коледжу імені Глінки
Андуні (Бездомний) - Ізабель Байракдаріан
Млада (Фінал) Олександр Бородін
Тім Дап - концерт у Театрі де ла Віль
Андре Манукян - Одрі Кесседжян - Дле Яман