Директор
Той, хто режисує фільм, тримає всі струни в руках і бере участь у всіх рішеннях.
Знаходження теми
«І дія!» Це, мабуть, вираз, який одразу асоціюється з режисером *) фільму. На той час, коли він зробив цю заяву, режисерові довелося виконати багато підготовчих робіт. Зазвичай це починається з читання сценарію.
Якщо режисер також є сценаристом, першим кроком є розгляд того, про що має бути історія. Для цього редакція продюсерської станції спочатку сідає за сценарієм. Обидві сторони пропонують свої ідеї та ідеї, і якщо все піде добре, зрештою з’являється захоплююча історія.
У випадку з місцем злочину HAL історія обертається навколо "великих даних". Особливо тому, що великі обсяги даних, що формують наше життєве середовище, можуть бути організовані лише за допомогою комп’ютерів. Також існує ризик того, що комп'ютер або програмне забезпечення стане незалежним. І саме це певною мірою відбувається на місці злочину HAL.
Як ви вводите цю історію в концепцію серії? Оскільки на кожному місці злочину в Штутгарті є пара слідчих Ланнерт (у виконанні Річі Мюллера) і Буц (у ролі Фелікса Клара) з їх особливими рисами характеру, їх звичками та особистими історіями. Завжди є місця, що повторюються, і люди. Все це потрібно врахувати в новому епізоді.
Аналіз сценарію
Після затвердження сценарію починається власне режисура. На початку йде аналіз сценарію, навіть якщо режисер написав сценарій сам. Тому що навіть тоді потрібно планувати кожну окрему сцену, тобто де камера, де актори, яке обладнання має бути в кімнаті, як слід ставити акторів, яка секція камери, яка перспектива камери вибрана, яке світло використовується потрібні? Ці питання зазвичай обговорюються з оператором під час аналізу сценарію. Є ці та інші рішення, такі як Б. колірна гамма, яка складається і вказується режисером до фактичної зйомки. Однак також трапляється знову і знову, що рішення відхиляються, а нові приймаються під час зйомок.
Вибір акторів
Навіть якщо деякі ролі вже визначені на місці злочину, наприклад, ролі уповноважених, слід відіграти інші важливі ролі та знайти акторів. Звичайно, вони в основному повинні відповідати ролі, навіть якщо ви можете підтримати багато речей, таких як зовнішній вигляд, соціальне походження, економічна ситуація за допомогою костюма та маски. Іноді, читаючи чи пишучи сценарій, режисери мають на увазі певних акторів, яких вони можуть собі уявити для ролі. Але часто бувають і так звані кастинги. Потім обрані актори грають щось зі сценарію, і режисер в кінцевому підсумку приймає рішення.
Пошук мотиву та вибір місць - це також завдання режисера. Однак тут він тісно співпрацює з оператором, дизайнером і керівником виробництва. По-перше, так звані розвідники місцезнаходжень відправляються шукати відповідні місця. Директор повідомляє вам про свої приблизні ідеї, тож розвідники локацій можуть запропонувати кілька можливих місць.
Потім перевірка проводиться із залученими професіями. Окремі професії можуть мати різні думки щодо придатності місця. Тож оператор замислюється над тим, чи працює освітлення, режисер - про можливості розв’язання сцени, художник-постановник замислюється над тим, чи потрібно і як переробляти приміщення, а керівник виробництва думає про фінансові витрати, які б виникли, якби задіяна вся команда треба привезти сюди.
Потім рішення приймається на підставі всіх цих міркувань, при цьому думка директора часто є вирішальною. Наприклад, на місці злочину HAL було зовсім непросто знайти підходящу будівлю для штаб-квартири компанії “Bluesky”. Це повинно виглядати футуристично і стояти посеред міста. Обидва критерії не вдалося реалізувати в околицях Баден-Бадена - місця розміщення телевізійних фільмів у СВК. Тож дизайнеру постановки та художнику VFX Мартіну Вінклеру довелося допомогти.
Робота на знімальному майданчику
Режисер дає точні вказівки оператору та акторам через мегафон; режисер, який сидить у своєму режисерському кріслі з кепкою і дивиться в монітор; режисер, який вирішує сцени точно відповідно до своєї розкадровки - насправді існували і є режисери, які працюють таким чином чи подібним. Інші режисери, як Нікі Штейн, покладаються на креативність своїх співробітників на знімальному майданчику, вислуховують їхні пропозиції і часто стикаються з питаннями, які не задавались під час підготовки. Як результат, основна робота режисера на знімальному майданчику - приймати рішення. Чи не краще, якщо машина брудна? Чи не слід представляти Уповноваженого крупним планом? Чи потрібно знову знімати сцену?
Під час зйомки завжди бувають сюрпризи та непередбачені речі. Тоді режисером є той, хто повинен зреагувати і врешті-решт вирішити, як боротися з новою ситуацією. І завжди на тлі історії, яку слід розповісти.
Діюче керівництво
Ще одним великим питанням для режисури на знімальному майданчику є акторська майстерність. Як правило, це починається до початку зйомки. Актори отримують сценарій, щоб прочитати їх роль. Часто режисер також дає вам опис ролі з більш детальною інформацією про роль: сімейну історію, риси характеру, спосіб життя, хвороби і т. Д. Такий опис ролі тоді є основою для розмови між актором та режисером, в якій відповідає відповідний погляд на роль, але також Обговорюються двозначності або особливі особливості. Зрештою, багато акторів мають багатий досвід, і режисер повинен цим скористатися.
На самому знімальному майданчику режисер повинен вирішити, тримати акторів на короткому або довгому повідку. Короткий повідець означає говорити акторам, куди саме йти і зупинятися, коли звертатись, де виглядати замученим і вимовляти свої рядки тощо. Довгий повідець означає розповідати акторам, в якому настрої перебуває їхній персонаж в даний час або який конфлікт він вирішує. Потім актори повинні перевести цю ситуацію у свою гру.
Звичайно, такі сцени репетируються і розігруються у цілому. Якщо режисерові подобається цей пробний зразок, його знімають - як правило, кілька разів.