Дощ полотен у московському людстві
оновлення. У своєму 29-му виданні, яке закінчується в суботу, Московський міжнародний кінофестиваль представив найкращий за довгий час вибір. Огляд деяких видатних назв.
Москва - перший із літніх кінофестивалів - ідеальне місце для того, щоб дізнатись, чи цунське цунамі не залишило чогось на своєму шляху. Ми все ще мусимо довірити йому фільми, оскільки конкуренція є жорсткою. Перехід до ринкової економіки не мав успіху в демонстрації. Але там ! Національне виробництво бурхливо розвивається: щорічно випускається сто п’ятдесят художніх фільмів, що складає чверть доходу. Були побудовані сотні театрів, часто за зразком американських мультиплексів, але все ж. Відвідуваність значно зросла.
Раптом Росія стала десятим світовим ринком для фільмів, звідси і бажання продюсерів повернутися на цей фестиваль. Щоб переконатись у цьому, досить було переглянути триста тридцять сторінок каталогу, плакат, здатний спокусити найвибагливішого кінофіла, програму, що дозволяє російському критику, який не має можливості поїхати до Канн, піднятися на сьогоднішній день: життєва сила сучасного творіння, але також очевидна ознака того, що зараз в Росії існує ринок. Але, звичайно, ми були там в основному для змагань.
Цікавості можна побачити під прапором Грузії, але повністю проходить у Москві, "Російський трикутник", четвертий фільм Алеко Цабадзе. Постановка довільна, оглядаючи рецепти, які роблять успіх у великих постановках. Фільм об'єднує двох національних зірок - Костянтина Хабенського (побачений у фільмі "Нічний дозор", ультра-насильницька наукова фантастика, випущений "Фоксом" у 2005 році), і Петра Мамонова (рокера-перебудовника, який працює на острові Павлом Лонгуеном). Сюжет пов’язує нас з молодим детективом, якому доручено розслідування справи про вбивство. Ми могли б бути там, ми там, на перехресті детективного фільму та серійного вбивці, у будинку Джонатана Демме. Спокуса вийти з кімнати підстерігає, і все ж ми залишаємось, бо, якщо немає режисера, є сценарист, до того ж двоє - один. Дійсно, ми зрештою дізнаємось, що наші вільні вбивці були далеко не простими фігурами жанру, але зазнали травм під час проходження в Чечні. Цього достатньо, щоб раптом зробити роботу досить цікавою. У американців були свої фільми, пов'язані з в'єтнамською травмою. Тут росіяни (ми бачили це в інших фільмах) роблять Рембо частиною власної недавньої історії.
У колишньому радянському підрозділі дивовижне відкриття відбулося з країни, яка була знищена з карти
недавньої цинефілії, Україна. Ми хочемо поговорити про "А la rivière", перший художній фільм Еви Нейманн, 1974 року народження. Її цікавили дві ексцентричні жінки, які живуть у селі, відрізаному від світу за часів соціалізму. Мати, яку зіграла Марина Поліцеймако (1938 року народження), та її дочка, яку зіграла Ніна Русланова (1945 року народження), щоб пояснити, що вони вже не рання молодь, а тим більше на екрані. Їхнє життя, настільки переплетене, наскільки одиноке, складене з крикучих ігор та обов’язкової співучасті, могло породити інтимізм, безсумнівно, жалюгідний. Це зовсім навпаки. Вони рухаються, але тих, кого вони зустрінуть, не менше, фільм послідовно відкривається для різних персонажів, до яких ставляться з такою ж увагою, як і до головних ролей. Рядок, який не відмовляє собі у відтінку карикатури, завжди правильний. Але, перш за все, це кіно. Існує майстерність великого екрану, контроль композиції та тривалості кадрів, які наповнюють нас легкістю. Цей режисер, який вивчав її ремесло в Берліні, даремно не був помічником Кіри Муратової.
Дуже добре знову перший повнометражний фільм Станіслава Мухи "Надія". Цей польський режисер, 1970 року народження, вирізнявся документальними фільмами. Тут він іде до художньої літератури з розповіддю про молодого чоловіка з ангельським обличчям, дещо загубленим в хмарах аж до того, що віддав перевагу парашуту своїй дівчині. Син відомого диригента, який став простим органістом скромної церкви, він мав можливість стати свідком крадіжки дорогоцінного полотна над головним вівтарем. Замість того, щоб повідомити поліцію, він вирішує провести розслідування самостійно, з єдиною метою повернути намальованого ангела тому, хто його вкрав. Як слід, ми думаємо про Декалог Кесловського і, зокрема, про сьомий сегмент «Ти не літиш». Якщо сюжет не має нічого спільного з Мухою, ми знаходимо у Мухи духовність, таємничу прозорість, яка перетнула, за Кесловським, усе кіно польської моральної зацікавленості. Ми могли б легко кричати про копіювання. Ми воліли б бачити тут вплив, який веде до належності до школи, а це не те саме.
Ми завершимо цей звіт про змагання, вирішально дуже багате на початки або квазіпочатки з парком Інь Лічуань. Ця молода китаянка (яка вивчала кіно в паризькому вищій школі ÉSEC) знайомить нас із життям муніципального парку, де серед прогулянків та гімнасток зустрічаються весільники. Тут старий батько намагатиметься знайти черевик, який відповідає його дочці, але, можливо, саме там дочка цілком може знайти нового супутника для вдівця. Фільм стосується конфлікту між батьком і дочкою, конфлікту поколінь, але також темпераментів, а погляд, для нас екзотичний, зосереджений на цих провінційних сценах. Ми думаємо про початок італійського неореалізму, а також про фільми з Шанхайської школи до війни, коли для створення відчуття було достатньо найпростіших засобів. Позбавлений будь-якої видимої вишуканості, яка, як ми знаємо, вимагає великої праці, робота свідчить про якості, які сьогодні в китайському кіно нечасті. Те, що це перший жіночий фільм, може мати до цього щось спільне.