Дрочити з видимої дієти Ле Девуар

Марі-Єва Шаррон

Огляд від 12 жовтня 2019 року

Литейний завод Дарлінг виділяється не лише як виставковий центр, а й як місце проживання, діяльність якого часто є предметом публічних презентацій. Найстарішою з її програм є програма "Résidence des Amériques", яка діє вже десять років, і ця організація висвітлює восени дві виставки під назвою Архіпелаг невидимого.

Хоча вони підкреслюють факт пропонування видимості художникам культурного різноманіття, у даному випадку з Латинської Америки, обидві виставки блискуче ставлять під сумнів саме це поняття видимості, щоб зробити його почутим. Якщо справді є питання про недостатню репрезентативність певних груп у суспільстві, то як бути з усіма цими уявленнями, стійкими з часом, які слугують колоніалістським або сексистським ідеям? А що з постійно зростаючою кількістю приладів спостереження, які, наприклад, за допомогою розпізнавання обличчя реєструють людей та фіксують особу? Зібрані роботи знаходять в анонімності, деконструкції, привласненні та фрагменті стратегій, що перевіряють такий режим видимого.

У великому залі куратор будинку Джи-Йун Хан представляє роботи чилійця Хав'єра Гонсалеса Пеше, який приїхав до Ливарного заводу як резидент у 2014 році і який зараз отримує своє перше соло в Північній Америці. В Острів Непристосований, рифлені панелі, що утворюють основний дах, вміщують предмети, знайдені художником на дахах Сантьяго. Спортивні м’ячі, кросівки та зношені поліетиленові пакети, серед іншого, зібрані у вивченій конфігурації, яка знаменує кінець терміну їх корисного використання. Вони не використовуються, оскільки втрачені, викрадені чи покинуті, ці предмети знаходять нову форму існування, пропонуючи переглянути їх іншим способом.

За допомогою цієї інсталяції художник виводить на очі світ, який, щоб пройти високо над головою, як правило, недоступний; Однак саме тут предмети, відірвані таким чином від початкового повсякденного місця, набувають іншого значення. Манера цього художника грати з точки зору є більш захоплюючою в двох інших роботах, які також використовують масштаб об’єктів, поєднуючи скульптури та відео. Три дерев'яні гребні човни лежать на землі, на борту виліплені фрагменти обличчя, монументальний ніс, вухо та рот. З відео, яке, з висоти пташиного польоту, показує нам подібні предмети, що плавають у воді, запрошення уявити їх у потенційній подорожі дуже сильне.

На відеозображенні човни повільно рухаються, щоб намалювати обличчя, яке не тримається, але частини якого дрейфують океанічними течіями. Масштаби цього нестабільного сузір’я залишаються загадковими, поки плавець не викрадається на полі, ще більше подовжуючи момент спокуси, спричинений роботою. Цифра залишається неповною, а обличчя анонімним, вітаючою анонімністю за словами уповноваженого. Позбавлене особистості, це обличчя "знаходить форму влади", оскільки, стверджує вона, воно може надати опір системам розпізнавання та їх механізмам управління.

Мова не йде про змішування з ландшафтом, інакше небезпека могла б бути забутою, неіснуючою, отже, необхідною вправою виставлення уваги, надання видимості. Далі це питання досліджує кураторка Пуерто-Рики Марина Рейєс Франко (резидентка 2016 року), яка об’єднала роботи трьох своїх колег-художників з Карибських островів. Він атакує стереотипні уявлення про Кариби, багато з яких, прагне продемонструвати Комісар, успадковуються від колоніальної імперії та західного погляду. Туристична економіка є яскравим прикладом цього, формуючи імідж, який відповідає фантазіям іноземців, змушуючи різні країни, що входять до регіону, конкурувати за їх увагу.

Виставка Протистояти раю,приїжджає з Нью-Йорка, де він був нагороджений, представляється як символічна зустріч, спрямована на протидію тому, що в ім’я іноземного туризму віддаляє карибські країни одна від одної, хоча географічно близько та історично пов’язано колоніалістською експлуатацією. Робота ямайського Леашо Джонсона виставлена на великій фресці і передбачає маніпуляції з зображеннями 19 століття, які живописно зображують рабську працю в тропічних пейзажах. Художник плутає образи та їх походження, вставляючи земного персонажа, який через перебільшення, гумор та пошану до ямайського танцювального залу - де присутня аналогія битви - деконструює основу уявлень, що визначають ідентичність через домінування.

Зі свого боку, Дебора Анзінгер та Джорі Міная вписують своє тіло в ландшафт, ця територія представлена в образах для погляду іншого. У живописі та відео вони демонструють асиміляцію своєї присутності до природи, до якої ставляться як до мотиву, на відміну від маскування, як до хамелеона. Відео Міная, яка виросла в Домініканській Республіці, але живе в Нью-Йорку, де вона народилася, видається найбільш вдалою з робіт.

Під поступово захоплюючі мелодії пісні Сібоні інтерпретована Конні Френсіс, художниця виходить на сцену в білому музейному кубі, де створює фреску з екзотичними квітковими мотивами - методичну роботу, яку вона негайно знищує. Цей жест руйнує західні звичаї у малюванні расизованої жіночої фігури, витягнутої та пасивної. Парадоксально, що художник робить видимі ознаки гноблення, стираючи їх, і, тим самим, утверджуючи себе як активного суб’єкта складної репрезентації.

Форма/Опір

Хав'єр Гонсалес Пеше/Дебора Анзінгер, Леашо Джонсон та Джойрі Міная. У ливарному цеху Дарлінг до 8 грудня.