Дзеркало; Андрій Тарковський, кінотерапія; Темні кімнати
У 1972 році Андрій Тарковський був дуже засмучений через стрілянину в "Соляріс". Ця науково-фантастична робота - фільм, який йому найменше сподобається, вважаючи його менш особистим. Потім російський режисер вирішує змінити курс і зняти художній фільм про себе, свою пам’ять, власні спогади. У 1975 році він створив фільм "Ле Міруар", де режисував Альошу, вмираючого, який вирішив задуматися про своє минуле. Ігноруючи всі усталені канони оповіді, Тарковський створює фільм без хронології, споглядальний фільм: ми повинні відчувати вагу часу, що минає.
«Дзеркало» - це, на мій погляд, найцікавіший художній фільм Тарковського. Під час перших переглядів, він заслуговує певного часу, щоб це зрозуміти.
Було б безглуздо зупинятися на всіх образах і метафорах, які нам пропонує фільм, оскільки фільм такий багатий. Сьогодні я просто хочу зупинитися на терапевтичному вимірі, який фільм мав для режисера.
"Ви повинні дивитись цей фільм, дивлячись на зірки та море, милуючись пейзажем", - написав шанувальник фільму. Дзеркало - це поезія сама по собі «Тут немає місця математичній логіці». Тарковський говорить про себе, але перш за все про всіх людей. Як і робота Пруста, Ле Міруар - це пошуки сенсу, екзистенціальної істини. Вага пам’яті важить на життя людини і таємно надихає на її невдачі, радощі, незадоволення, турботи та меланхолію ... Отже, Тарковський заволодіває власною пам’яттю і психоаналізує себе.
У початковій послідовності бачиться хлопчик, який вмикає телевізор і спостерігає, як заїкаючись підліток одужує від своєї інвалідності за допомогою гіпнотичної терапії. Ця послідовність, наративно кажучи, не пов’язана з наступними. Проте тематично кажучи, вона є ключовим моментом у фільмі. За допомогою цієї послідовності Тарковський запрошує нас до роздумів про терапію, яка передбачає іншу терапію, яка має відбутися: власну, зроблену за допомогою кіно.
Те, що хлопець замислюється по телевізору, - це своє власне (майбутнє) визволення, і те, що ми збираємося споглядати під час перегляду «Дивлячого окуляра», - це визволення Тарковського. Дійсно, згодом режисер напише: «Коли я закінчував« Дзеркало », мої дитячі спогади, які переслідували і переслідували мене роками, раптово зникли, ніби вони випарувалися. І я нарешті перестав мріяти про будинок, в якому я жив стільки років до цього ".
Хоча Андрій Тарковський вирішує пройти фантастику, ми підозрюємо, що в глибині душі персонаж Альоші - це він. «Ле Міруар» - автобіографічний фільм. Для зйомок він відновлює будинок свого дитинства, в якому поставить свої минулі мрії та спогади.
Його батьки навіть беруть участь у фільмі. Перш за все, це Марія Тарковський, мати режисера, яка виконує роль літньої Марусії. Потім, кілька разів, в озвучку, ми можемо почути голос Арсенія Тарковського, батька режисера, який декламує власні вірші. Син і батько завжди мали бурхливі стосунки. Арсені Тарковський покинув сімейний дім у 1935 р. І підтримував дуже мало контактів зі своїм сином, що позначило б останнього на все життя. Пізніше вони підтримуватимуть сердечні стосунки, але роботи обох чоловіків є доказом того, що вони ніколи не припиняли шукати та перевіряти одне одного.
1935 - важлива дата, яку слід пам’ятати, оскільки в Ле-Міруарі також є рік, коли батько Альоші залишає сімейний дім: фантастика наздоганяє реальність. Під час телефонної розмови Альоші та його матері ми дізнаємось, що 1935 рік був також роком, в якому згорів сарай його будинку дитинства, план нині легендарного кінотеатру.
Цей сарай, який горить під дощем, символізує від'їзд його батька. Частина будинку, частина Альоші, частина Андрія Тарковського залишає з фігурою батька.
Тарковський не лише озирається на своє дитинство, але й розповідає нам про свої страхи, труднощі, з якими він щодня стикається із собою та своїми ближніми. Наприклад, голос є повторюваною темою у фільмі (як повідомляє початкова послідовність; саме завдяки засвоєнню слів ви опановуєте своє "я"). Для Тарковського розмова - це його нездатність правильно спілкуватися з іншими та незадоволеність стосунками, які він має з близькими. У фільмі Альоша зазнає труднощів у спілкуванні зі своїм сином. У дитинстві відсутність батька була справжньою болем, і все ж Альоша розуміє, що він такий самий незнайомець для свого сина, з яким він більше не може спілкуватися.
Весь фільм ставить під сумнів використання мови, яке навряд чи передає наші думки та емоції. Насправді Альоша сказав своїй матері після кількох днів мовчання через хворобу: "Приємно бути тихим. Слова не можуть передати, що хтось відчуває. Вони досить нудні ”. Тарковський розчарований тим, що не може належним чином зафіксувати те, що відбувається в його свідомості. Можливо, кінотеатр є альтернативою цій неефективній промові. Картинки говорять самі за себе. Завдяки кінематографу він інсценує ідеї, які не в змозі висловити.
Іншим повторюваним елементом у фільмі є обличчя, і головним чином обличчя матері та дружини (яку грає та сама актриса). Неодноразово Тарковський знімає жінку ззаду. Один з його великих страхів - втратити обличчя іншого.
Для Тарковського метою «Дзеркала» було повернення до джерела того, що воно є: щоб звільнитися від ваги пам’яті, вам доведеться виправити образ дитинства. Щоб звільнитися, вам доведеться поправити себе, як ви закріпилися в дзеркалі.
Режисер побудував фільм таким чином, що цей реліз закінчується. Ми постійно повертаємось до будинку нашого дитинства, за винятком того, що кожного разу персонажу Альоші систематично заважають заходити в одну кімнату. Ця вистава є елементом, якого не вистачає Тарковському, щоб нарешті почуватися звільненим, і саме це засуджує його на вічне повернення до своїх спогадів.
З Ле Міруаром Андрій Тарковський пропонує нове бачення мистецтва: мистецтво як бинт, як милиця.