Енді Уорхол n; не великий художник ”; Аматорський d; мистецтво
Після того, як Гектор Обалк написав цю книгу в 1990 році, він пережив (він розповідає з власним захопленням у передмові до нового видання в 2001 році) "дев'ять років перетину пустелі"; виснажений Ніколасом Бурріо, Філіпом Дагеном та майже всією пресою (крім мистецької преси), яку тоді бойкотували більшість журналів про мистецтво, публічно лаяли Тьєррі Де Дюве та П'єр Нахон, він вчинив злочин великої лізи. Він закінчує цю передмову таким чином: "З одного боку, псевдодемонстрація, завжди ідеологічна, яка мені здається незаконною. З іншого боку, імперативний вирок (вбивця, якщо він проти, поетичний, якщо він за), який залишається невиправданим. Тим не менше, я все ще вірю, що існує інша місцевість, ні памфлетівська, ні поетична, мерзотна, але сувора, як логічна, так і лірична, що називається мистецькою критикою - і яка визначає моє покликання. "Це повертає нас до сторони примітки від кількох днів тому.
Цю надзвичайно написану книгу слід перечитати перед тим, як подивитися чудову виставку про Уорхола 1961/1964 рр. У музеї Кунстмузею в Базелі (до 23 січня). Її потрібно перечитати, бо це не брошура, а логічна, аргументована, детальна демонстрація, що демонструє, що Уорхол, коротше кажучи, був генієм, але генієм публічності, а не мистецтва. Це демонстрація, заснована, по суті, на текстах і висловлюваннях Уорхола: інтерес виставки в Базелі має базуватися на роботах та їх джерелах і навряд чи довіряти текстам, враховуючи схильність художника говорити все і протилежне, або сказати протилежне тому, що він робив.
Ця виставка охоплює лише ті чотири ключові роки роботи Уорхола, коли він перестав бути ілюстратором реклами, коли подолав свій комплекс неповноцінності перед митцями, з якими він познайомився, подружжям Раушенберг та Джаспер Джонс, і що він також вирішує бути художником. Протягом цих чотирьох років він поступово розробляв свою формулу успіху, відновлення друку зображень та трафаретного друку, яка була створена в 1964 році і призвела б його до успіху після виставки в Кастеллі. Отже, це шлях маляра-початківця (але талановитого графічного дизайнера) до машини для створення зображень, якої ми тут слідуємо. Слід визнати, що ручний розпис все ще залишається в ці роки, лише чорний колір зашифрований загалом, ми бачимо відмінності червоного кольору рота Ліз від одного портрета до іншого, або надання муару з металу банки супу Кемпбелла під розірваним ярликом (суп з білого порваного Кемпбелла (овочева яловичина) 1962; деталь праворуч). Це нагадування про його минулі таланти, несвідома ностальгія чи проста турбота про економію, кольоровий трафаретний друк коштує занадто дорого? ?
Перша кімната включає полотна, намальовані на стінах проекцій класифікованих оголошень, знайдених у газетах, для найбільш повсякденних предметів, але всі ці оголошення - це малюнки, відсутні фотографії, тоді як у 1960 році фотографія набула широкого поширення в американській рекламі. Але Уорхол щойно втратив контракт на посаду графічного дизайнера для взуттєвої компанії Miller, одного з його великих клієнтів, який вирішив перейти на фотографію і більше не потребує його послуг. Чергове вторгнення в реальність, серія «До і після» (вгорі), робота над рекламою ринопластики, тоді як Уорхол, визнавши свій потворний ніс, щойно переробив. Але це, звичайно, вся його робота, все його життя поставлено під знаком "До і після" в 1961 році, коли талановитий графічний дизайнер спробує бути прийнятим у художньому світі Нью-Йорка і досягти успіху
Тут ми бачимо першу з його катастроф, першу сторінку «Нью-Йоркського дзеркала» від 4 червня 1962 р. (129 Die in Jet, червень-липень 1962 р.), Розміщену в центрі амбразур і яку ми можемо побачити здалеку, тут обрамлена двома іншими катастрофами (включаючи ту, що зліва видно на 3D-рельєфі, експерименти без майбутнього: Optical Car Crash, листопад-грудень 1962; праворуч від дверей Зелена катастрофа №2, січень-лютий 1963).
Існує також ця чудова вправа в деконструкції живопису, картин своїми руками і, зокрема, цієї, навмисно незавершеної (Зроби сам (Квіти), червень-липень 1962 р.): Що це?, Ніж живопис? Трохи далі ми бачимо джерело, модель, коробку з Венериним раєм з її гаслом «Ні води, ні пензля, ні безладу», асептичну фарбу (праворуч).
Кімната, в якій зі своїх архівів представлені джерела його картин, є захоплюючою. Поруч із фотографіями Ліз Тейлор із MGM ми знаходимо (ліворуч) ці квіти зі сторінки технічних нарисів у фотожурналі (варіації залежно від експозиції та чутливості фільму) та примітки Уорхола на трафаретний принтер: я можу заплатити лише за трафаретний друк двох верхніх квітів, решту ми зробимо пізніше. Остання кімната показує результат, великі квіткові шовкові екрани: Уорхол запущений, машина знайшла свій процес і свій ритм. Він став `` великим художником ''? Чи є відповідь? У будь-якому випадку ця чудова виставка демонструє радикальні перетворення Уорхола протягом цього головного періоду.
Дуже гарний каталог (лише англійською та німецькою мовами, але аудіогід доступний французькою мовою). Фотографії авторів, крім супу з білого розірваного Кемпбелла та до та після. Енді Уорхола, представленого ADAGP, фотографії його картин були вилучені з блогу в кінці виставки. Подорож на запрошення Кунстмузею.