Франц Шуберт - Марія Ліпсіус - Розділ 2

«Якщо родючість, - говорить Роберт Шуман, - є головною характеристикою генія, то Шуберт - один із найбільших.» Але більше, ніж натовп, важливість його дарів ставила його поруч із нашими найкращими і найбільшими композиторами. Романтики найчистішої води, як видно з його більш суб'єктивної природи, часто помітного переваги ідеалу над формальним, він також несе в собі деякі класичні. Чиста наївність його творчості, кришталево чітка чіткість його конструкцій, їх легкість і свобода від усіх земних тисків нагадують про безтурботний спокій класичного дизайну і не забувають про те, що його юність збіглася із золотою епохою музики. Як композитора пісні можна назвати його останнім з великих віденських майстрів, у творах якого достаток духу в поєднанні з чуттєвою красою створюють ідеальну гармонію.

Інстинкт геніальності, а не роздуму керував ним у розумінні його художнього завдання. Завдяки неймовірно буйній уяві він мав скарбницю мелодій, яку навряд чи можна було порівняти з будь-якою, крім Моцарта, з точки зору нерозривності, і принади якої підсилювали надзвичайно своєрідну гармонію, а губи переповнювали нескінченні пісні. Те, що рухає груди людини в плані повітря та страждань, закінчується тонами. Нескінченне різноманіття відтінків настрою, вся гама почуттів, від усмішки радості до спалаху відчаю, доступна його тональній мові, і він фіксує це у вузькому обрамленні пісні. Що дивно, тим більше, що жанр мистецтва, якому він в першу чергу приділив свою турботу, є саме німецький, що його пісні зробили його улюбленцем німецького народу, який дякує йому понад усіх за славу найбагатших піснями людей на землі? Жоден інший майстер пісні не став популярнішим за нього. Або хто називає мистецьку пісню, популярність якої можна порівняти з «Erlkönig», «Wanderer», «Ständchen» або «Müllerliedern»?

Якщо серед його сучасників ще був хтось вищий і могутніший на інструментальній ниві, чи не менше, ніж Бетховен над ним, на полі пісні він піднімався на найвищі висоти. Поруч з ним, але не вище нього, є майстри співаків, які прийшли після нього: Шуман, Франц, Брамс і, нещодавно, Гуго Вольф. Найбагатша, найоригінальніша музична натура серед них, найсвідоміший співак з Божої ласки, без сумніву, був первістком. На відміну від нього, для якого суто музичне було найважливішим, його наступники, відповідно до сучасної освіти та поетичних нахилів, висунули поетичний намір більше на перший план, а їх музична інтерпретація слів поета отримала більш суб’єктивний відбиток. На відміну від відбивної природи, її наївна безпосередність постає в найяскравішому світлі. Але з ним, схоже, музичне мистецтво надовго втратило свою наївність. У ньому нічого не відображається. Майже несвідомий сам по собі, нестримний потік мелодії сочився зсередини. Ненавмисний і самодостатній, безшумний і тихий, як сама природа, його геній був творчим. Тихий і безшумний, самодостатній, як його робота, його зовнішнє, особисте життя також подається до споглядання.

Його ранній музичний геній теж спочатку знайшов охочу підтримку у свого батька. Сам він разом зі старшими синами Ігнацем та Фердінандом навчав наймолодших елементарних знань гри на фортепіано та скрипці. Потім він взяв на себе дощовий чорі Michael Hölzer її музичне продовження. Поступ хлопчика був настільки вражаючим, що вчитель підтвердив, що він ніколи не мав такого учня.

Червоний від сорому та сором'язливий, у виконанні менуету власного винаходу, він одного разу зізнався Спауну, що лише таємно практикував композиційні задатки в Konvikt. Іншого разу, коли він заспівав пару пісень Klopstock своєму другові, якого він поклав на музику, і коли він запитав: «Ти справді віриш, що зі мною щось станеться?» Запевнили, що його вже досить багато, він відповів: "Я також вірив, що можу стати чимось - але хто може щось зробити після Бетховена?"

Йому було дозволено безперешкодно віддатися своєму творчому потягу, оскільки щедрість корисної забави забезпечила йому незамінний музичний папір, через що бідність не дозволила йому придбати себе. Однією з перших спроб у 1810 році була велика фантазія на чотири руки: так звана "трупна фантазія", на яку його надихнув вірш Шиллера, який він також склав як пісню. Як і пісня "Батько-вбивця", яку він присвятив "своїм улюбленим батькам на Різдво 1811 року", вона демонструє дивну прихильність хлопчика до моторошних тем. Перша з його пісень "Hagars Klage", яка вже виявляє свідоме прагнення до істинності висловлювання, зі щасливим збігом обставин постала перед очима Сальєрі і визначила Сальєрі призначити молодого музичного генія придворного органіста Ружички спеціальним учителем композиції. Але вже після другого уроку чудовий новий майстер заявив: «Я не можу його нічому навчити, він навчився цього від Бога!» Тож у червні 1812 р. Сальєрі взяв на себе подальше навчання цього незвичайного учня у своїй особі.

↑ »Ф. Шуберт Життя і Творення «. Муз. Zentralblatt II. No12 та ff.
↑ Надруковано як рукопис. Берлін, Хаак ".
^ "Спогади про Франца Шуберта", опубліковані вперше повністю "La Mara": "Класичні та романтичні речі зі світу звуків". Breitkopf & Härtel 1892. Desgl. далі »З сімейної хроніки Спауна«. Сигнали 1891, No 50.