Хореографічне неробство

Улюблений
Рекомендуйте
Для попередження
Друкувати

Біля походження цієї роботи - "Хореографічне неробство. Дослідження поняття роботи в танці" - для філософа Фредеріка Пуййода була спроба філософського дискурсу про сучасний танець. Дуже швидко з'явилася знахідка: "Неможливість філософії та естетики мислити хореографічні практики за загальною системою твору" . Якщо танець не відсутній у філософському дискурсі, особливо починаючи з ХХ століття (Поль Валері, Ервін Штраус, Ален Бадю ...), він ніколи не присутній як твір. Випадок, коли Ніцше є особливим, бо навіть якщо йому вдається багато сказати завдяки танцю, він нічого про це не говорить, так що цей діє по суті як " метафоричний оператор " .

Але далеко не відмовляючись від проекту видання філософського дискурсу про танець і особливо того, що, як кажуть, сучасного, автор висуває гіпотезу про "Хореографічне неробство" специфічні для стосунків, які хореографія підтримуватиме з твором. Бездіяльність, яка була б відображенням цієї труднощі для філософії підходити до танцю за загальним режимом твору.

Щоб виявити це "Неробство" робота пропонує як робочий режим мінімальне визначення твору для того, щоб визначити умови, необхідні для будь-якого виразного жесту, яким би він не був, щоб претендувати на категорію твору. Таким чином, під час читання ми виявляємо, що танець, якщо він дійсно підпадає під категорію твору, він перебуває під конкретним режимом неробства. Танець працює, завдаючи шкоди твору.

Як пояснити, що те, що ідентифікує об’єкт, є саме тим, що його скасовує? Дужка перед тим, як продовжити, окреслити філософське поле, яке тут відкривається: Якщо твір написаний у філософському режимі онтології, залишаючи осторонь цінності творів, він пропонує підхід до онтології до своїх країв, саме там, де виявляється безсилий обмежити твір. Далеко не жорстоко повертаючись до ідентичності, автор стикається з онтологічною апорією думкою як про негативне, так і про надмірне. І саме в цьому сенсі ми повинні напевно розуміти філософське коріння цієї концепції "неробство" як заявили Джерогес Батай, Моріс Бланшо та Жан-Люк Нансі. Але давайте закриємо цю дужку і з’ясуємо, що автор має на увазі під твором.
Твір можна ідентифікувати за двома критеріями залежно один від одного. З одного боку, щоб художній жест ділився між автором та аудиторією (сценічний простір для виконавських мистецтв), а з іншого боку, щоб він був структурований таким чином, що несе в собі можливість його ітерація, тобто щось із написання, сліду, що дозволяє його передавати.

Перша вимога стосується виставки художнього жесту, його проведення. З огляду на те, що він може існувати лише в режимі одного, якщо він хоче працювати, його місце завжди відбувається у сцені як умові уникнення сенсу. Саме цієї втечі сенсу Валері не бачить у танці. У своїх працях вона ніколи не розглядається як адреса, а як "Додаткова міцність" перед будь-яким технічним визначенням (тобто з Філіппом Лакуе-Лабартом, зовнішня мова). Танець, “З тим самим поштовхом, що і життя, і водночас втеча та істотний розрив. Якась друга природа, коли перша не перестає засвідчувати " Фредерік Пуййо розповідає нам про тексти Валері. Танець нічого не говорить, тому що це зовні, зовні, чиста присутність, яка залишає місце лише для погляду вуайеріста.

Зовсім інакше для Малларме, сучасника Валері. «Завжди з місця глядача Малларме описує танець. Де Валері надає собі як об'єкт внутрішню частину тілесного досвіду, приховану від усіх, хто ділиться, і фантазовану від невидимого погляду вуайеріста. У «Малларме» танець виходить зсередини. " Однак ця зовнішність танцю не зовсім гарантує належне хореографічне значення. Без фантазії це гарантує нудьгу, каже нам Малларме, замість того, щоб правильно поставити хореографічну тематику «Поет знаходить у слідах танцюриста лише привід для власного задуму, єдиного вчителя смислу. "

Насправді постійне коливання в історії танцю між абстракцією та виразом слід розуміти як напруження, характерне для хореографічного об’єкта, а не як просту коливання історії.

На цей другий критерій виживання твору, у його взаємозв'язку зі смертю, хореографічний твір відповідає на нього дивовижною пластичністю концепції твору, тим самим приєднуючись до задуми Малларме з перекладом твору, який не відбувається в присутності.

Ось і це висновок цієї прекрасної книги: розмір виживання твору вимагає спочатку викриття твору. І це підпорядкування виживання твору перед рекламою на апеляцію до жесту як надмірного щодо себе, що є не чим іншим, як роботою, що завжди ловиться в тому, що стає роботою. Тоді танець став би мистецтвом жестів, яке домовлялося б про своє виживання при його актуалізації, на відміну від мистецтва сліду, яке зробило б меморіальний напис своїм художнім вектором.

Текст про роботу "Le désoeuvrement chorégraphique. Вивчення поняття роботи в танці" Фредеріка Пуйода, викладача Паризького університету IV - Сорбонна.

Тривалість: 125 хвилин

Клуб - це вільний простір для висловлювання передплатників Mediapart. Його зміст не залучає працівників редакції.