Художник не продає Продаю свої картини, якого статусу
За N A Категорії публікацій
Коли малює і починає виставлятись, іноді виникає питання про норми, що стосуються продажу його творів. На питання "чи маю я право продавати свої твори як художник-аматор?" "Існує сильна суперечність між" продавати "та" аматорським ". Оскільки за перший євроцент, отриманий після продажу вашої художньої продукції, вас більше не вважають любителем ...
Отже, ви зобов’язані відповідати різним зацікавленим адміністраціям. Художник, який продає, вже не є художником-аматором у фіскальному розумінні цього терміну. Хоча не виривайте волосся, ситуація не така складна !
"Гаразд, але я малюю як дилетант, я лише художник-любитель! "
Ми погоджуємось, багатьох художників (часто самозаявлених) називають "художниками-аматорами". Оскільки живопис і, до речі, продаж їх творів здійснюється поряд із більш регулярною діяльністю (часто оплачуваною), більш прибутковою, а іноді і дуже далекою від художньої сфери.
Існує термінологічна „проблема” між іменем так званого професійного художника (регулярна практика, майстерність, відомість, робота з основними спонсорами, наявність галереї, визнання з боку однолітків тощо). І термін художник-аматор, у тому сенсі, що ця діяльність часто здійснюється у вільний час (на уроці, на стажуванні, з нерегулярною практикою, кілька випадкових виставок ...). У контексті цієї статті я в основному розглядаю фінансове питання, а не семантичне питання щодо стосунків між професійним художником та аматором. І в цьому визначенні при першому отриманому євроценті вам доведеться задекларувати свої доходи та мати добру репутацію, оскільки вас більше не вважають художником-аматором для цілей оподаткування.
"З ким я можу зв'язатися? "
Ви займаєтеся живописом як дилетант, це хобі. Ви продаєте (або продали) свої картини в рамках виставки в сільській ратуші дядькові Мішелю, який є шанувальником вашого мазка. На вашому веб-сайті. На платформі онлайн-продажів. Або у спливаючому магазині. Якщо ваша картина потрапляє * в рамки залежних творів Maison des Artistes (MDA):
- з Maison des Artistes Соціального забезпечення авторів художників (все пояснено на їх сайті). Оскільки це лише допоміжний дохід, ви будете оподатковуватися податком, але не афілійовано. Тобто на вас не поширюватиметься ця схема соціального захисту для митців. Коротше кажучи, ви робите солідарний внесок у статус художників пластики, не отримуючи виплат із соціального страхування. Тому що ви вже маєте покриття через основну діяльність.
- вам доведеться зареєструватися в Urssaf (CFE) у вашому регіоні. І саме INSEE надасть вам ваш номер SIRET, щоб ви змогли скласти свої рахунки-фактури. Будинок художника дасть вам номер замовлення, який також буде вказано на ваших рахунках-фактурах.
Ось невеликий аркуш, який підсумовує різницю між предметом та філією: Партнер, тема: яка різниця ? - Ви також повинні декларувати свій дохід до податків, декларуючи суми в розділі BNC (некомерційні прибутки), непрофесійні доходи.
* Оскільки всі графічні твори не обов'язково підпадають під рамки MDA, див. Діяльність, прийняту Maison des Artistes
"Я також роблю прикраси ..."
Інший сценарій - ви пишете чудові полотна, але ви також робите розкішні прикраси, які любить Тетя Жинетта (оригінальні творіння не для перепродажу). Незалежно від того, чи є у вас основна діяльність, вам доведеться змінити цей час на інший статус.
Наприклад, за статусом мікропідприємця, який має право на певний обсяг обороту (це часто змінюється, перейдіть на веб-сайт Urssaf для отримання офіційної інформації). Тоді вас не вважають художником (ювелірні вироби не є частиною досягнень MDA):
- вам доведеться зареєструватися в Urssaf (CFE) у вашому регіоні. INSEE надасть вам ваш SIRET. Вам доведеться сплатити свої внески до відповідного ЗЗСЄ.
- вам також доведеться задекларувати свої доходи в податках, оголосивши суми в розділі BNC, але цього разу в розділі про професійні доходи (оскільки ви повинні пройти професійний статус ...).
“Але я також займаюся ілюстраціями та листівками та в’яжу тапочки! "
Все буде залежати від вашої основної діяльності ... Саме та, яка принесе найбільший дохід, буде диктувати, від якої ДЗЗЄ ви залежате і яку соціальну схему ви повинні внести. Ваш податковий статус буде залежати від отриманого доходу. З усіх цих питань звертайтеся до адміністрацій.
Стосовно 100% "професійних" художників та інших творчих професій
Професійні художники з пластики залежать від Maison des Artistes. Інші творчі професії як автори (ілюстратори, графічні дизайнери тощо) залежать від Егеси. Таким чином, все, що знаходиться в одній або обмеженій кількості, буде залежати від MDA, все, що відтворюється у великих кількостях, буде залежати від Agessa. (Це дещо спрощений стисло, але він ілюструє розпад цих організмів.)
Художники є афілійованими, тобто вони залежать від системи соціального забезпечення цих організацій. Однак, щоб мати змогу бути афілійованими особами, дохід від їхньої мистецької діяльності повинен перевищувати 7000 євро/рік. Їх дохід надходить від зарплати або BNC.
Моє попередження для художника-любителя, який хоче стати на 100% професіоналом
Ви мрієте про душу художника. Дядько Мішель клянеться вашими картинами, і це цілий день лоскоче вас олівцем? Ну, не ставте все на примху, кажучи собі, що збираєтеся заробляти на життя своїм мистецтвом ... У вас є зарплатна або позаштатна діяльність, і тримайте її там (!). Спочатку спробуйте зробити кілька виставок, щоб подивитися. Деякі ринки. Поділитися своєю роботою. Щоб поставити вас перед критикою. Зустріньте художників із галузей, які вас цікавлять. Підходьте до видавців. Ідіть перевіряти води в районі або районах, де ви хочете розпочати. Тренуйся і ти сам! І це для кількох років. Так, я сказав роки, бо не за кілька місяців вам (можливо) вистачить, щоб жити своїм мистецтвом ...
Бо реальність (якщо ви не багаті та відомі, і тоді вам не потрібно читати цю статтю 😉), насправді сувора. Яким би не був ваш талант і наполегливість, ви зіткнетеся з насиченим полем. Звичайно, є художники, чия робота це, з початковою підготовкою, у великих школах (дизайн, образотворче мистецтво, анімація тощо). Але також інші гравці у творчому секторі, які вже можуть мати повну адресну книгу (наприклад, художні керівники, дизайнери комп’ютерної графіки тощо). Не кажучи вже про волонтерів, пенсіонерів та студентів, ціни на які неперевершені ...
Усі національні опитування вказують на те, що художники відчувають більшу нерівність заробітку, більшу мінливість своїх заробітків з часом і вищі показники безробіття та вимушеної неповної зайнятості, ніж майже всі інші професії, класифіковані в тій самій статистичній категорії.
Прийти до висновку
Що потрібно пам’ятати, у фінансовому сенсі, це:
- або ти вважаєш себе живописцем любитель і в даному випадку ви не повинні продавати чи торгувати своєю роботою.
- або ви вирішили продати, і в цьому випадку, вам доведеться навести порядок, бо вас більше не вважатимуть самодіяльним художником.
Щодо цін ... Це справжня дискусія, яка є спільною, бо багато художників-аматорів воліють продавати свої роботи за (дуже, дуже) низькими цінами, аніж випилювати їх продукцію. У цьому випадку я рекомендую порожні майстер-класи, організовані групами художників. Це чудовий спосіб позбутися малюнків і картин, які занадто довго валяються! І тоді в цьому випадку покупець і продавець задоволені;). Інші обирають низькі ціни, щоб зробити живопис доступним кожному. Треті стягують непропорційно високі ціни.
Ціна повинна враховувати безліч факторів, це окремий пункт! (читайте: 6 порад щодо встановлення ціни на картину)
Моя остання порада, оскільки законодавство швидко змінюється, і ця стаття не призначена для оподаткування! (це лише опис того, що є зобов’язання, коли ви хочете продати). Зверніться безпосередньо до відповідних організацій, щоб задати свої запитання. Urssaf, Agessa, Maison des Artistes, податкова інспекція ...
Тому термін художник-аматор зарезервований для художників, які займаються для власного задоволення, без фінансової компенсації.
Живопис повинен залишатися мистецтвом та/або задоволенням! Бути художником означає не просто малювати, щоб продавати свої роботи ... І тоді, зрештою, не так просто позбутися своїх картин! 🙂
Мавпа художника Жана-Сімеона Шардена
Далі:
Юридичний та фінансовий посібник для художника (4-е видання), від Вероніка Шамбо
А для продовження навчання (зовнішній сайт):