Інтерв’ю з Марі-Луїзою Бішофбергер, режисером - журналом Тутті
Tutti-magazine: Пре-генерал Анни Болени, яким ви керуєте в Тулонському оперному театрі, закінчився трохи більше години тому. У якому ти душевному стані ?
Марі-Луїза Бішофбергер: Мої почуття переміщуються між задоволенням одними речами та незадоволенням іншими. Але, перш за все, я зараз думаю про проблеми, які я все ще можу вирішити до завтра, дня генерала. Чесно кажучи, завтра у мене не було б такого варіанту, але у мене все ще є деякі технічні проблеми, щоб розібратися.
На рівні співаків, чи можливо ще внести корективи? ?
Після до-генералу я звертаюся до співаків із дуже конкретними зауваженнями. Наприклад, я помітив сьогодні вдень під час виступу, що певні місця на знімальному майданчику, на мій погляд, були не зовсім правильними. На даний момент, який ми називаємо "сценічними нотами", ще є час, щоб виправити позицію артистів. Звичайно, ці зміни залишаються мінімальними, оскільки співаки, як правило, дуже швидко запам’ятовують своє місце. З іншого боку, вокальні кольори, які вони могли знайти, або певні вирази вимагають від мене постійного зворотного зв’язку.
Розумієте, що мене найбільше цікавить в опері - це закінчити твір, який насправді виконується. В опері різні музичні зміни постійно виражаються в тілі та увазі. Це перетворюється на такі питання, як: "До кого мені звернутися? У який момент саме?" Так само важливо все, що пов’язано з характером героїв драми.
Які драматичні сокири Анни Болени ви прагнете просувати у своєму виробництві? ?
В основі Анни Болени - людська конструкція, навколо якої організовуються інші заходи. Відносини між Анною Боленою та Джованною Сеймур є центральним стрижнем опери, і я хотів, щоб стосунки між цими двома жінками були складними. Ось чому я багато працював над характером їхньої індивідуальної подорожі в рамках роботи, і я повинен сказати, що Кейт Олдріч та Ермонела Джахо чудово відтворюють еволюцію свого характеру у тому напрямку, до якого ми прагнемо. Все: природне.
Потім з’являються паралельні пристрасті, які протиставляють і становлять продовження відносин між двома жінками і які заважають одна одній. Анна Болена - це сердечна опера, де віч-на-віч між двома жінками перед тираном Генріхом VIII виражається перш за все та спосіб, яким стосунки їх трансформують. Ми можемо провести паралель із цих тристоронніх стосунків з камерною музикою, але з наявністю хору.
Яка роль хору ?
В Анні Боленій він присутній як для підтримки центральної акції, так і для того, щоб надати їй певний акцент. Що в іншому випадку цікаво, це побачити, коли "хор" сутності є вірним своєму суверену, а з якого часу він уже не існує. Я взагалі дуже люблю працювати з хором.
Чи передбачає постановка опери бельканто конкретний підхід? ?
В опері bel canto фрази повторюються кілька разів, і важливо переконатися, що ці повторення не втрачають сенсу. Це величезна робота, щоб досягти того, щоб виставка мотиву була в певному настрої, але щоб його відновлення було іншим ... Це те саме в житті, якщо я щось повторюю, для цього є причина, і якщо я повторю ще раз те, що я щойно сказав, це тому, що тоді я багато наполягаю. На цьому рівні бельканто вимагає дуже тонкого підходу.
Якого світла ви хотіли для цього виробництва ?
Кілька тижнів тому ви опинилися перед актором співаків, якого самі не зібрали. Як ви запросили їх слідувати за вами у вашому підході ?
Чи враховуєте ви досвід співаків, з якими ви працюєте? ?
Ви повинні розуміти, що в опері у вас не так багато часу. І навіть коли період репетицій менш напружений, часу завжди бракує. Тому дуже важливо мати дуже чітке уявлення про вихід на сцену. Як тільки ці рамки з’являються, я звертаю увагу на те, що мені пропонують співаки, і стимулюю їх. Але я точно знаю, чого хочу досягти. Тим не менш, іноді бувають сюрпризи, і деякі художники роблять великий внесок. У такому випадку я коригую те, що вони мені пропонують. Але ви повинні розуміти, що ці коригування також матимуть наслідки для всієї сцени. Тому тут теж потрібно встигнути. У Тулоні я модифікував низку сцен між Генрі та Джейн, оскільки особистості співаків сильно відрізнялися від персонажів виконавців у Бордо. Але за десять днів все подібне побачити неможливо.
Чи створює сцена Тулонської опери особливу проблему ?
На задній панелі екрану немає екранів, на яких би виглядав шеф-кухар, який веде піт, веде співаків у тій чи іншій точці, щоб подивитися, щоб побачити його вказівки. Це дещо ускладнює справи.
Для вас лібрето опери має пріоритет над її музикою ?
Ваші вимоги та спосіб роботи однакові при режисурі акторів та співаків? ?
Підхід не зовсім однаковий, тому що співак повинен вміти співати. Більшість співаків часто готові піти на багато поступок у тому, наскільки їм комфортно грати та співати одночасно, але ви повинні дотримуватися того, що можливо. Часто я запитую їх, чи можуть вони зайняти певну позицію, повернутися в певному напрямку. Але якщо я бачу, що це для них нежиттєздатно, я адаптуюсь. Це обмеження порівняно з тим, щоб бути актором на сцені, але це також дуже цікаво. Я навіть отримую від цього велике задоволення, коли ти досягаєш якісної гри, не засмучуючи вокал. З такими співаками, як Анна Болена, які справді хочуть співпрацювати, можна знайти. Я б також не сказав, що це завжди так, оскільки це занадто складна і занадто довга опера, щоб її досягти. Але те саме стосується і шекспірівської п’єси, де деякі невеликі уривки не розроблені, щоб приголомшити. Ми знаємо, що трохи нижче, але це покращує інші сцени та забезпечує контраст.
Ви співпрацюєте з режисером Люком Бонді як драматургічний радник. У чому саме полягає ця діяльність ?
Це перш за все інтелектуальна та мистецька співпраця. Функція драматургічного радника полягає у наданні матеріалів, які можуть надихнути режисера: фільми, книги, все, що може живити його уяву та його мислення. Це професія, яка частіше зустрічається в німецьких країнах. У Франції драматурга можна прикріпити до оперного театру. У моїй роботі є також набагато більш практичний аспект. Я поруч з режисером під час репетицій, ми багато обговорюємо і разом аналізуємо все, що відбувається на сцені. Фундаментальне запитання, яке ми змушені задати собі, наприклад, таке: чи правильна динаміка, яка виражається на сцені? ?
Я багато чому навчився від Люка Бонді.
Ви все ще працюєте з ним ?
Безумовно, я продовжую співпрацювати з Люком, одночасно виконуючи власну постановку з 2002 року. Минулого літа ми працювали в Зальцбурзі над Шарлоттою Саломон Марка-Андре Далбаві, і я повинен повністю забезпечити наступного червня перехоплення Тоски створений кілька років тому в Ла Скала. В принципі, ми повинні працювати над новою постановкою опери в наступному сезоні.
Постановка спектаклю чи опери вимагає можливості розраховувати на певну кількість співавторів, людей, з якими ви можете взаємодіяти і які можуть розповісти вам конкретні речі, які допоможуть вам рухатися вперед. Режисер присвячує себе приблизно двом шоу на рік, і кожна підготовка становить кілька місяців. У цьому контексті співпраця здається мені важливою.
Ви також пишете для сцени. Які ваші джерела натхнення ?
Це перша п’єса, яку я написав, дозволила мені виграти невеликий конкурс, а також зробити лише перші кроки у виробництві. Найчастіше я пишу адаптації текстів, які читаю і які хотів би винести на сцену. Наприклад, коли я працював над десятисерійною адаптацією «Майстра балантре» Стівенсона для радіо, воно вже думало про театральну версію. Те, що я пишу, завжди в перспективі сцени.
Чи є у вас письмові проекти ?
Я пишу адаптацію Золі. Але ще рано говорити вам більше.
Які ліричні твори ви хотіли б поставити ?
Їх так багато ... Я хотів би поставити леді Макбет з Мценська, опери Верді, Отелло, звичайно, але також Марі Стюарт та французький репертуар. Діалоги кармелітів зачарували б мене ... Мене тягнуть теми як сильні, так і театральні.
Які ваші коротко- та середньострокові проекти ?
Я збираюся поставити в Молєрі образ "Мала Малад" хорватською мовою в Загребі для акторів Національного театру, перш ніж повернутися до Росії у вересні, до МХАТ, щоб поставити нову виставу. Я вже пристосував там Свідка для переслідування Агати Крісті ... У мене також тільки що виникла ідея французької вистави, яку я підготую для Франції ...
Інтерв’ю Філіппа Банеля
11 листопада 2014 року