Як знати, як аналізувати сучасний абстрактний або класичний живопис
1) Презентація таблиці
Починаємо з ідентифікація таблиці:
Ім'я художника
Назва твору
Дата складання
Місце постійної виставки
Розміри роботи
Потім ми визначаємо вид живопису:
Благородний жанр:
Релігійні сюжети: картини, що зображують життя Христа, Богородиці чи святих.
Міфологічні сюжети: всі ілюстрації до історій про богів та героїв Античності.
Історичні сюжети: картини, що викликають такі важливі події, як битви, коронації ...
Алегоричні теми: подання абстрактних ідей у вигляді фігур людини, тварини чи гібриду.
Маленький шлях:
Портрет із зображенням персонажів
Жанрова сцена, яка описує повсякденне життя або важливу подію
Натюрморт, де ми бачимо квіти, фрукти, тварин чи предмети
Ландшафт: ми маємо дуже широке уявлення про ландшафт
Нефігуративні:
Всі картини абстрактного мистецтва, не пов’язані з реальністю
Контекст, у якому була створена таблиця:
Художник: основні періоди його життя, джерела натхнення, особливо коли створювалася картина.
Комісар: особа, яка замовила картину, і з якої причини вона була виготовлена.
Період: Перевірте політичний режим того часу і перевірте, чи не було впливу на твір під час його створення. Також вкажіть найпопулярніший художній рух та жанр живопису цього періоду.
2) Композиція та дизайн твору
Склад:
Порядок: шляхом упорядкування всіх елементів таблиці (симетрична, діагональна, пірамідальна, лінійна композиція)
Площини: ми можемо бачити послідовні площини, вертикальні поверхні, схилені в глибину, щоб створити перспективу.
Передній план - це те, що ми бачимо попереду, більше.
Фон - це весь фон.
А між фоном і переднім планом є другий план, а іноді і третій план, але це рідше.
Рекомендації:
Директивні рядки упорядковують таблицю. Це можуть бути вертикальні, горизонтальні, діагональні або навіть криві лінії. Це слід вказати. Щоб їх знайти, просто слідкуйте за рухами героїв або декорацій.
Знайдіть важливий момент роботи, якщо вона існує:
Іноді побудова твору спрямовує зелений погляд на конкретну точку. Це точка зближення. Перспектива також може призвести до уявного мосту, тоді ми говоримо, що це міст евакуації.
Щоб допомогти вам знайти цей момент, бажано намалювати схему, використовуючи зухвалий шар на репродукції.
Креслення:
Запишіть всю інформацію, що стосується ліній малюнка, деталі контуру.
3) Кольори столу
Гармонія кольорів:
основні кольори, червоний, синій та жовтий є основними, вибір цих кольорів є дуже визначальним для ефекту, наданого роботі.
Теплі кольори: червоний, коричневий, оранжевий, жовтий.
Холодні кольори: синій, зелений, фіолетовий.
Домінуючий колір: той, який займає найбільше місця на дошці
Тон і цінність роботи:
Тон - це яскравість кольору. Це дозволяє створювати світлові ефекти, додаючи білий або чорний для отримання світлих тонів або темних тонів.
Значення визначається відповідно до різниці між інтенсивністю тону, яка таким чином дає ефект контрастів.
Яскраві кольори контрастують проти тьмяних кольорів.
Сміливі кольори, покладені поруч один з одним, дають яскраві або бурхливі акорди.
Кольори, майже однакові за тоном, покладені поруч, створюють ефекти градацій або тонких акордів.
4) Виконання твору та дотик живописця
Виконання:
Вам потрібно шукати техніку, яку обрав художник:
Півтон - це колір між освітленими частинами та темними частинами, саме він дає ефект рельєфу.
Сфумато - це коли контури фігур розмиті, щоб створити тіні.
Світлотінь підкреслює тіні та світло. Тіні виділяються на світлих ділянках, деталі освітлених деталей дуже бліді.
Ключ:
Це спосіб художника малювати, як він наносив фарбу на полотно.
Якщо він був нанесений пензлем дуже рідким способом, який називається змивним, густим або, скоріше, пастоподібним.
Або якщо художник використовував шпатель, як малярський ніж, або вручну.