Які параметри запису для успішного звукозапису; Жульєн Метью

Золоті правила кінця зйомки
Поради та підказки для звукорежисера

Отримати хороший звук - це не лише вибір правильного мікрофона та правильне розташування та орієнтація. Йдеться також про вибір оптимальних налаштувань на вашому диктофоні, щоб отримати найкращий можливий результат. Ось різні елементи, які слід враховувати при зйомці звуку.

звукозапису

Формат

Усі магнітофони дозволяють записувати у форматі wav та mp3. Використовуйте несжатий формат wav, щоб отримати максимальну якість. Ніщо не заважає згодом стиснути файл у mp3, якщо це необхідно. Але навпаки буде неможливо, оскільки якщо запис здійснюється у форматі mp3, дані, стиснуті безпосередньо під час запису, не можуть бути відновлені. Нам пощастило в аудіо мати порівняно легкі файли порівняно з відеофайлами. Тож вибирайте велику карту пам’яті і не економте на якості файлів (64 ГБ або навіть 128 ГБ).


Таблиця, що представляє розмір файлу відповідно до його формату та якості (стереофайл)

Моно/Полі

Багатодорожкові реєстратори забезпечують доступ до декількох варіантів під час запису файлів. Часто бувають полі або моно режими.
Перший режим, полі, таким чином зберігає всі джерела в одному файлі. Таким чином, якщо до вашого диктофона одночасно підключено 8 джерел, буде створено файл із такою кількістю доріжок. Для багатодоріжкового запису музики це може бути дуже практично, щоб забезпечити ідеальну синхронізацію всіх файлів (рідко передбачається скорочення пізніше).

Другий режим, моно, записує кожну з композицій як окремі файли. Цей параметр дуже корисний при записі телевізійної програми, що об'єднує кілька динаміків через різні мікрофони (як правило, більш мікрофони). Операція таким чином дозволить редагуванню легше вирізати файли (ми, як правило, вирізаємо мікрофон гостя, який не говорить, щоб уникнути занадто великого фонового шуму), не маючи задоволення, замінюючи баланс ліворуч-праворуч файлів. Дійсно, якщо ми запишемо 2 незалежних доріжки в 2-доріжковий самописець, не проходячи монофонічний режим, тоді диктофон створить "стерео" файл із доріжкою 1 зліва та доріжкою 2 справа. Від редагування до необхідності заміни баланс кожного файлу на центральній монодоріжці. Тому ви можете уникнути цього кроку після реєстрації.

Деякі реєстратори мають кілька систем резервного копіювання файлів (Compact Flash, SD-карта, внутрішній диск тощо), іноді можна вибрати обидва варіанти одночасно. Особливо це стосується Zoom F8, який має 2 слоти для карт SD. Таким чином, можна попросити його записати, наприклад, у моно режимі на SD-карту 1 та у полі-режимі на SD-карту 2.

Меню Zoom F8 "Rec"

Нарешті, я не можу рекомендувати достатньо, щоб ви не прив'язували треки, які ви не використовуєте, інакше розмір вашого файлу та сеанс редагування будуть надмірно важкими. Дійсно, записана доріжка, навіть якщо через неї не пройде жоден звук (мовчки), буде важити стільки, скільки доріжка, що містить звук.

Двоканальний запис

Деякі реєстратори дозволяють подвійний запис. Ось приклад ситуації. Ми збираємося записати голос або звуковий ефект, але ми не впевнені, чи буде відповідне налаштування рівня і чи не ризикуємо переходити в насичення. Потім функція Dual Channel Rec дозволяє записувати другу копію сигналу на іншій доріжці з іншим рівнем. Потім Zoom F8 пропонує доріжки 5-8 як копію доріжок 1-4. Тому ми могли уявити, що на доріжках 1-4 ми встановлюємо потенціометри гучності на 3 години, а на доріжках 5-8 ми встановлюємо їх на 12 годин. Якби доріжка 2 насичувалась, ми завжди могли б відновити сигнал з доріжки 6.


Частота (частота дискретизації)

Частота дискретизації визначає, скільки разів диктофон буде захоплювати частину звукового сигналу протягом однієї секунди. Теоретично, і логічно, чим вище значення, тим точнішим буде захоплення звуку, хоча для вуха різниця не очевидна.
У відео звуковий стандарт становить 48 кГц, це означає, що звуковий сигнал піднімається 48 000 разів на секунду. Тож я б радив вам ніколи не опускатись нижче цього і забувати значення 44,1 кГц, яке відповідало частоті дискретизації епохи компакт-дисків. Навіть віддайте перевагу частоті 96 кГц для звукозаписів. Дійсно, це дозволить покращити чіткість звуку і, перш за все, можливість зміни тону звуку (глечика), не змінюючи занадто його якість. Звичайно, записування у високій якості важить важче (удвічі більше на 96 кГц, ніж на 48 кГц), але з огляду на великі місця для зберігання, які ми маємо сьогодні, немає сенсу намагатися зменшити розмір до мінімуму. Його файлів.


Бітрейт (коефіцієнт перетворення)

Бітрейт визначає, скільки різних значень можна використовувати для кодування даних про гучність звуку. Знову ж очевидно, що чим вище його значення, тим точнішим буде відтворення. Таким чином, запис у 16 ​​біт дозволить кодувати 65 536 різних значень, тоді як запис у 24 біти дозволить кодувати 16 777 216 різних значень, або в 256 разів більше! Звичайно, це буде створювати важчі файли, але рендеринг буде кращим, особливо на звукових ефектах або записах з низьким рівнем звуку. Тому що саме тут цифрове взуття щипає. Таким чином, легкий тріск, швидше за все, з’явиться на слабких джерелах із бітрейтом 16 біт (або навіть нижче), оскільки диктофон не матиме достатньо різних значень для кодування приємних різких коливань гучності. Але на цьому перевага не закінчується. Дійсно, хоча 16 біт здатні відтворювати динамічний діапазон 96 дБ, 24-бітове кодування дозволить йому відтворювати динаміку 144 дБ, набагато ближчу до динаміки людського вуха, еквівалентну 138 дБ. Знову ж таки, з високим бітрейтом, точність сигналу буде набагато ближчою до того, що ми чуємо з нашою слуховою системою.


Таблиця, що представляє якість цифрового сигналу відповідно до вибору його бітрейта

Низький рівень (або HPF)

Графік, що представляє різні криві фільтра низьких частот

Phantom Power

Phantom Power, або по-французьки фантомне живлення - це джерело живлення 48 В, що використовується для подачі електрики на мікрофон. Для чого він використовується? З електростатичними моделями (типу Rode NTG3, Sennheiser MKH50 або Schoeps CMIT, щоб назвати декілька), оскільки до мікрофона потрібно подавати електроенергію для живлення конденсатора, який його складає, а також адаптерного підсилювача імпедансу. Не потрібно занадто турбуватися про фізику, все, що потрібно знати, це те, що це джерело енергії доставляється від реєстратора (або змішувача) і воно проходить через аудіокабель, підключений до мікрофона. Без увімкнення фантомного живлення для мікрофона, який цього вимагає, у вас не буде звуку. Якщо після підключення мікрофона та збільшення гучності звуку ви нічого не чуєте, ви, мабуть, забули цей крок. Зверніть увагу, що якщо реєстратору потрібно живити мікрофон на 48 В, він буде швидше розряджати свій акумулятор. Таким чином, Zoom H4n, наприклад, має дуже малий час автономної роботи, коли йому доводиться живити мікрофон.

Компресор/обмежувач

Компресор/обмежувач дозволяє обмежити кількість сигналу, що надходить у реєстратор, перед тим, як його увічнити. Занадто сильний, але обмежений сигнал не буде насичувати попередній підсилювач. Що стосується мене, я ніколи не стискаю, коли приймаю, щоб уникнути обмеження динаміки. Якщо потрібно, я буду робити це в постпродакшні. Однак я завжди накладаю обмежувач для безпеки.

Вихід (аудіо вихід на камеру)

Записуючи звук синхронізовано із зображенням, дуже важливо продумати, як потім будуть синхронізовані файли. Оскільки у багатьох випадках відео та аудіо записуються на 2 окремих системах, камера дбає про зображення, а зовнішній рекордер - про звук. Немає справжньої камери, відомої доброю якістю звукових попередніх підсилювачів, тому для цього завдання зазвичай використовують окремий пристрій. Крім того, звукозапис рідко розташовується в одному місці з камерою під час захоплення звуку (він часто набагато ближче до джерела). Отже, це дозволяє кожній частині бути незалежною одна від одної. У будь-якому випадку, в той чи інший момент необхідно повторно синхронізувати 2 джерела, щоб зображення та аудіо стали одним цілим під час редагування.

Тоді існують різні методи. Жоден насправді не є більш корисним, цінним чи якісним, ніж інший, це лише питання методології, практики та смаку. Ви самі обираєте ту, яку віддаєте перевагу, і яка найкраще буде відповідати вашому проекту, використовуваному обладнанню або дуеті оператора-звукорежисера проекту.

  • Хлопок
    Давній метод, який застосовувався з часів звукового кіно, - це хлопання. Процедура досить проста. Ви плескаєте, ляскаючи, перед камерою та біля мікрофона (це залежить від вас, щоб наблизитися якомога ближче зі своїм штанговим або лавальєвим мікрофоном). Це створить потужний чіткий звук, який дуже легко впізнати на аудіоформаті (як це видно на зображенні нижче). Під час редагування вам потрібно лише налаштувати звук на зображення, узгоджуючи великий пік звуку з моментом, коли хлопушка починає повністю закриватися. Для цього не потрібно володіти справжньою кінотеатром, оскільки це можна зробити вручну, помітно. Перевагою кіноверсії є перш за все можливість записати назву та номер поточного дублю.
    Який би метод я не використовував серед тих, кого я цитую, я завжди радив би зробити ляпас для безпеки, оскільки це завжди дозволить вам потенційно повторно синхронізувати звуковий сигнал, який міг би загубитися на камері в якийсь момент під час зйомки, як ми. Ми можемо бачити це далі.


На цьому зображенні ми чітко бачимо пік плескання, зроблений незадовго до 10-ї секунди

У цьому відео пояснюється, як відрегулювати рівень камери за сигналом 1000 Гц

  • Надсилання сигналу на камеру (бездротовий приймач)
    Метод точно схожий на згаданий вище. Єдина відмінність полягає в тому, що замість передачі сигналу за допомогою кабелю, він передається бездротовим приймачем (типу Sennheiser AVX або EW 112P G3 або G4), таким чином уникаючи будь-якого напруження кабелю. Хоча такий підхід набагато зручніший, він виявляє дві потенційні проблеми, які не слід залишати без уваги. По-перше, необхідно перевірити протягом зйомок, чи батареї передавачів та приймачів все ще забезпечують пристрої енергією. Якщо пристрої вимкнені, і в камеру більше не надходить звук, а камера не має еталонного мікрофона, звук просто не буде. Якщо жодного плескання не було зроблено, редактор буде змушений здійснити повторну синхронізацію з візуальним, намагаючись поєднати рухи губ мовця з окремим звуком. Операція, яка може страшенно зайняти багато часу, якщо кількість знімків велика. Не кажучи вже про те, що редактор може проклясти вас за всю цю додаткову роботу, особливо якщо він поспішає повернути свій проект.


Бездротовий приймач Sennheiser AVX, підключений до камери

Поля часових кодів від Tentacle Sync