Казань, око камери і самотність письменника - Ла Лібре

Опубліковано 29.09.03 о 00h00

ЕВОКАЦІЯ

Режисер, народжений на Бродвеї в тридцятих роках, кіноактор на початку сорокових, режисер двадцяти фільмів, знятих між 1945 і 1989 роками, завдяки яким виявляється дещо їдка картина американського життя: покійний Елія Казан, народився в 1909 році в Стамбулі, грецький батьки, і приїхавши до Сполучених Штатів у віці чотирьох років, розділить свою кар'єру та своє життя між центром уваги, оком камери та самотністю письменника.

Як ми можемо уявити: Казанський «міф» не був вироблений за одну ніч. Якщо покликання людини театру було заявлено дуже рано (йому було лише двадцять два роки, коли він об'єднав зусилля з Театром групи, який розкриє найвідоміших американських драматургів того часу), Казані доведеться почекати. 1947, рік створення Студії актора, співзасновником якої він є, для зміцнення його репутації. До Європи не доведеться довго добиратися.

Далеко від Дідро.

Що таке акторська студія? Школа для акторів, навчання яких узгоджується з методами російського Станіславського. Нічого спільного з тим, що проповідує Дідро у своєму «Парадоксі коміка»: актор, щоб переконливо передати емоції та біль, повинен дистанціюватися від своєї ролі та зберігати холодну голову. Акторська студія, навпаки, вимагає від актора ототожнення душі та тіла зі своїм персонажем. І це до виснаження, до «неврозу». Тому немає причин дивуватися: формація, присутність і акторська гра актора завжди займали переважне місце в естетиці режисера. Ворожі Голлівуду і зоряна система, режисер "Бруклінської лілії" (його першого повнометражного фільму) віддає перевагу акторам "зірок", яких не знають або маловідомі, навчені ним або поєднуються з його поглядами. Це особливо стосується Уоррена Бітті, Джеймса Діна та Марлона Брандо. Ці два останні, чудово режисуровані, в свою чергу стануть зірками.

Американський спосіб життя

Ще одна суттєва риса казанського режисера: прихильність до амбітних, переважно соціальних тем, в яких легко роз'їдальна критика того, що тоді називали американський стиль життя. І це в той час - 1940-ті та 1960-ті - коли Голлівуд взагалі був обережним, щоб не подряпати систему. Антисемітизм ("Джентльменська угода", 1947, "Дика річка", 1960), расизм ("Пінкі", 1949, "чорна проблема"), критика Революції, представлена як безнадійно приречена на провал ("Viva Zapata", 1952), корупція профспілок («Sur les quais», 1954), неоднозначна влада засобів масової інформації («Un homme dans la crowd», 1957), пуританізм та «буржуазний» матеріалізм («Пишність у траві»; французька назва: "La Fièvre dans le sang", 1961), так багато тем вирішувались лобово чи через упередження, з нерівним щастям.

У більш загальному плані Казань переважно вибирає сценарії (або адаптації), які стосуються психологічних та сексуальних конфліктів у закритому світі, де індивідуальність «невідповідних» персонажів закликається до жорстокого та відчайдушного зіткнення. Немає сумнівів, що на режисера вплинув американський "екзистенційний" театр, у тіні якого він прожив більше десяти років. Театр Вільяма Інге (який був сценаристом фільму "Пишність у траві"), Артура Міллера, штату Теннессі Вільямса (про який він вивів на екран у 1951 році "Трамвай на ім'я бажання", після того, як взяв її до сцена).

Незважаючи на те, що було б настільки абсурдно, як і несправедливо зводити кінотеатр Елії Казані до "театру котушок". Щоб переконатися в цьому, достатньо переглянути найкращий фільм першого періоду "Паніка на вулиці" (1950). A Чорна послідовність котрий, дотримуючись загальновизнаних жанрових принципів, вдається ввести драматизацію та певну "гуманність", народжену привілейованими стосунками між головними героями, чорно-білою фотографією та найбільш "повсякденними" декораціями.

Полювання на відьом.

1952 рік був для Елії Казань протилежним гарному. У період між 1947 і 1954 рр. Комітет з антиамериканської діяльності зазначив у "чорному списку" імена десяти режисерів, яких підозрюють у приналежності до комуністичної партії. Темний період, широко відомий як "полювання на відьом".

Звинувачуючи себе, Казан не соромлячись засуджувати деяких своїх колег. Ставлення тим дивніше, що зацікавлена людина ніколи не таїла своїх ліворуких думок. У своїх спогадах ("Une vie") режисер піднімає завісу над цим доносом, не даючи задовільного пояснення. У результаті в європейській пресі - переважно французькій - відбулася кампанія зневаження, яка пройшла всі міри і від якої робота Казані, розглянута з недостатньою критичною об'єктивністю, зазнала значних зусиль. Франсуа Трюфво кваліфікує "Схід від Едему" як "Перший чесний казанський фільм". Сумнівне твердження: до цього був успіх "Паніки на вулиці", яку вже назвали, та "Viva Zapata" за сценарієм Джона Стейнбека: важка, суха і блискуча робота, яка освятила Марлона Брандо і принесла йому Оскара.

Тим не менш, оцінка Трюффо містила елемент істини. За мотивами роману Джона Стейнбека "Схід від Едему" знаменує собою переломний момент у кар'єрі режисера. Вперше цей відмовляється від драматизованого реалізму своїх попередніх фільмів, або, у будь-якому випадку, «перевершує» його, поглиблюючи свій стиль: він надає, зокрема, пластичну цінність кольору, якого раніше ніколи не використовував. Більше того, спираючись на "труднощі буття" нелюбого підлітка (надзвичайно персоніфікованого Джеймсом Діном), він підписує драму, менш "соціальну", ніж психологічну та моральну (що переносить історію в американське життя Каїна та Авеля). Притча, яка є одночасно хворобливою і ніжною, сильною і захоплюючою.

Сила і слабкі сторони

Цей фільм не позбавлений недоліків. Але якого казанського фільму немає? Слабкі сторони його роботи очевидні: кадри, які часом надто затребувані, особливо зловживання штучними та різкими пароксизмами, які, як правило, плутають трагедію та пишність. Його найпевніші якості: тривожний підхід до інтимної (замученої) істини істот та інтуїтивне відчуття протікання життя та руйнування доль. Чесноти, які роблять сумний шарм і невимовну красу останньої частини "Пишності в траві".

Тому що в цьому суперечливому художнику був геній. Про це яскраво свідчать два фільми шістдесятих років: "Америка Америка" та "Домовленість".

У першому режисер виніс на екран написану та опубліковану ним хроніку власної родини: одісею одного з його предків, тоді молодого чоловіка, який мріє про Америку, символізує свободу для тисяч емігрантів. Незважаючи на пропущений фінал, ця тригодинна фреска, навпаки, епічна та інтимна, нав’язується своєю величчю, ліризмом, напруженістю, строгістю, відрізаною від гумору. Всі екстер’єри, виготовлені в Малій Азії, додають істині місцевого колориту.

Що стосується "Домовленості", екранізації роману Казані, який мав великий успіх у Сполучених Штатах, це особиста пригода і визнання невдачі зрілого чоловіка, захопленого на противагу елегантному району, де він живе з дружиною і, мабуть, завидною позицією, яка є його. Шокуюча робота, де доведені помилки режисера сублімуються і виправдовуються шаленим характером героя (якому Кірк Дуглас надає своє обличчя та свою гіпер-напружену гру). Вигадка, що харчується реальністю, де автобіографія відгадується на кожній сторінці.

Новеліст

омани, такі ж показові, будуть слідувати: "Вбивці", "Священне чудовисько", "Акти кохання", "Анатолій".