Казки, побачені радянським кінематографом (1930-50-ті роки)

Журнал Інституту мов і культур
з Європи, Америки, Африки, Азії та Австралії

Resúmenes

Entradas del índice

Ключові слова:

Повний текст

2 Реабілітація розповіді - і фольклору загалом - відбудеться лише через десять років у контексті повернення до консервативних цінностей. Як пише Катерина Кларк, культ позитивізму замінюється культом офіційної ідеології як квазірелігійної, містичної, що перевершує раціональну догму (Clark, 1985: 141). У 1934 р. На І з’їзді радянських письменників казка відновила свою знатність і була визначена головним жанром дитячої літератури. У 1936 році голова Комісії з питань мистецтв (Міністерство культури) Платон Керєнцев виступив проти видавців, які повільно перевидавали казки Афанасьєва та інші збірки фольклору. Відтепер фольклор використовуватиметься як засіб виховання, а також розваги. Після заборони комічної опери Дем'яна Бедного "Ле Пре" в 1936 році, знущаючись над героями байли (епічних пісень), ніхто не наважиться знущатися над героїчними персонажами російського фольклору, ризикуючи бути виключеним з партії.

3 Відтепер фольклор загалом, казки та тексти, зокрема, відіграватимуть значну роль у пропагуванні радянського патріотизму із все більшим націоналістичним відтінком. З 1938 року герої усної літератури до Революції вторглися на екрани; на передовій ідеологічної боротьби вони покликані відтворити образ славного минулого Росії та залякати потенційних ворогів. Наведемо лише Олександра Невського Сергея Ейзенцейна (1938), Садка (1952) та Іллю Муромця Птучка (1956). Дійсно, в Олександрі Невському, який не призначений для дітей, ми знаходимо історичний персонаж, підкріплений доблесним запозиченим у підписах Василем Буслаї, але також, що вражає, посиланням на розпусну казку "Лисиця і заєць" збірки "Руські таємні казки" Олександра Афанасьєва, виданої за кордоном у 1872 р. з причин цензури. Ця жахлива маленька казка, що розповідає про нещастя лисиці, яку зловживав заєць і декламував персонаж із фільму, пропонує князю Олександру Невському, як затиснути тевтонських лицарів і подолати їх.

4 Цей ідеологічний поворот перетворюється на створення декількох фільмів-казок дуже талановитим Олександром Роу (1906-1973) та Олександром Птучко (1900-1973), винахідниками цього жанру в СРСР. Перший на сьогоднішній день - За наказом щуки Роу (1938), який представляє забруднення трьох російських народних казок. Поняття кіно-казки охоплювало як російські народні казки, так і казки, які стали популярними завдяки перекладам або переробкам, таким як Попелюшка, Снігова королева чи Снігуронька, міжнародна казка, адаптована Олександром Островським, або навіть літературні казки такі як Маленький Горбатий Кінь, безкоштовна екранізація Петром Ерчовим російських та скандинавських казок, або Кам'яна квітка Павла Байова, натхненна уральським фольклором. У цій категорії також класифіковані літературні твори для молоді, такі як Маленький золотий ключик, екранізація Буратіно Карло Коллоди Олексія Толстого, але також оригінальні сценарії, які вишивають з більш-менш майстерністю на качку. Чудова казка.

Війна дає можливість повністю реалізувати ідеологічний потенціал казки та епосу, оскільки вони служать приводом для мобілізації радянського народу на боротьбу з нацизмом. Фільм Олександра Роу Каччеї "Безсмертний" (1944) представляє найбільш яскравий приклад політичного використання фольклору в кіно. Крім того, прем'єра фільму відбулася 9 травня 1945 року, на День Перемоги, у Барнаулі. У фільмі монстр Кащей не просто полонить красуню Марію Моревну, він підпалює російську землю. І казка з самого початку представляє войовничі обертони тексту. Роль визволителя країни покладена на Микиту Коджеміаку, народний варіант святого Георгія. Урок патріотизму прищеплюється неодмінно: з рук гриба герой отримує жменю рідної землі як чудовий подарунок, що робить його непереможним. В якості попереднього випробування він повинен розгадати таку загадку: Кого ми повинні любити більше, ніж наших батьків та матір? Відповідь: батьківщина тощо.

6 Цей патріотизм з російськими акцентами дозволяє перейти до реабілітації російського фольклору в цілому, і особливо до реабілітації релігії, як у сцені, де діти, які співають пісні, що святкують початок весни: це не шанс, що аеда на початку фільму оспівує славу Святої Русі. Фільм не соромиться інсценувати подвійну віру: ми бачимо маленьку капличку, підпалену тевтонськими лицарями, а поруч із нею поганські дерев'яні ідоли, також розграбовані ворогом, демонструються з такою ж симпатією, як і каплиця., Символ національної релігії.

7 Естетично Ро’у в значній мірі натхненний героїчним кіно Ейзенштейна і перш за все Олександра Невського. У той же час, викриваючи нацизм, він значною мірою запозичує німецький експресіонізм, роблячи фільм, на очах деяких істориків кіно, першим фільмом жахів, жанром, принципово відсутнім у радянському кіно. Замок Кахтчеї, здається, походить із фільму Мурнау або Ланга, і, за словами Григорія Мілліара, офіційного виконавця всіх лиходіїв у "Чудовій казці", режисер націлений на "Нібелунген" Фріца Ланга. Справді, в макіяжі Кащеї ми можемо впізнати Альберіха, царя Нібелунгів, точно так само, як одного з вершників Апокаліпсису, взятого безпосередньо з однойменної картини Віктора Васнецова. Крім того, кінотеатр Ланга вже надихнув режисера у попередній постановці "Василіса ла Бель", де Івачка, як і Зігфрід, мужньо бореться з драконом. Більше того, Ро’у не єдиний, хто застосовує естетичні рецепти експресіонізму; їх також можна знайти в інших фільмах 1930-х та 1940-х років до того, як радянське кіно розробило власну естетику дивовижності.

8 Кінематографічна казка не лише викриває зовнішніх ворогів, вона також відображає основні соціальні проблеми та засуджує внутрішніх ворогів. Таким чином, у “Чарівному насінні” (1941) ми знаходимо тему про країну достатку, ототожнену з СРСР. Ось земний рай, що походить із чарівного насіння, яке дарує доблесний дітям. Дійсно, вирощуючи гігантський буряк, який буде виробляти весь цукор, необхідний країні, символ багатства, діти повинні зіткнутися зі злими довгоносиками, які є ідеальним втіленням диверсантів усіх видів. Вони наближаються до чарівної рослини, як тролі Пер Гінт, і завдають величезної шкоди, перш ніж їх пильнують пильні діти. Красивий доблесний наказує диверсанту розкрити його справжню сутність ("будь таким, яким ти є насправді" за відомим висловом), що спричиняє його падіння. Слід зазначити, що боротьба з шкідниками була на порядку денному як образно, політично, так і буквально.

9 Серед способів адаптації казки головною тенденцією була дуже сильна політизація всіх жанрів, включаючи кіноказку. Політична пропаганда велася з повною силою: наприклад, в екранізації фільму "Маленький золотий ключик" (1939), фільму Птучка, за сценарієм Олексія Толстого, чарівний ключ відкрив приховані двері, які вже не давали на ляльковий театр, але на дивовижній книзі. На його титульній сторінці зображено Кремль: Світле майбутнє, відкрите для тих, кого пригнічує капіталістична система, яким випала неймовірна удача магічно перенестись у цю сферу соціальної справедливості. В обробці, а точніше переписаному шедеврі Свіфта, «Новому Гуллівері» Птучка (1935), ми виявляємо пролетарську революцію, що назріває в країні Ліліпутії.

10 І коли сталінський період закінчився, в період відлиги режисери також скористалися казкою, щоб надіслати спайки: таким чином, у книзі L'Habile Maria (1960) однойменна героїня тривалий час була знеболена чарівною формулою "Свобода чи сервільність - це все одно". Сценарист Євгеній Шварц та режисер Олександр Роу, очевидно, мали на увазі всю країну, перетворену сталінським режимом в зомбі.

11 Так само, як очікувалося, від режисерів прищеплювати моральні та патріотичні цінності будівельників соціалістичного суспільства у своїх творах, у відомій фразі Олександра Пушкіна "Кожна казка - брехня, але тим не менше містить деякі натяки. Нехай це послужить уроком для багатьох сміливих молодих людей. ". Отже, моральні уроки закладені в оповідні рамки. Наведемо лише один приклад: у Le Père Frimas (1964) Роу герой Іванучка, як покарання за свою хвастощі, перетворюється чаклуном у ведмедя, і заклинання не буде знято, поки він не закінчить три добрі. дії.

13 Третя риса, яка характеризує цей казковий кінотеатр, - це дуже сильна циклізація, яка розпочалася у перших фільмах. Дійсно, дивовижна кіноіндустрія переживає свій розквіт завдяки творінням Олександра Птучко та Олександра Роу, справжніх піонерів дитячого кіно. Однак вони нав'язували своїх акторів, які виконували однотипні ролі від одного фільму до іншого. Так, один з улюблених акторів Олександра Роу, Григорій Мілліар (син французького інженера Франсуа де Мільє), виступав у всіх ролях лиходіїв - від Кахчеї до Баби-Яги та у кількох ролях старих людей. Часто режисер доручав йому до трьох ролей в одному фільмі, як у "Le Petit cheval гарбун" (1941), де він грав казкаря, розбійника та камергера.

14 Так само перед справжнім лиходієм ми знаходимо справжнього арійського доблесного, якого зіграв актор Сергей Столяров (Руслан в Руслані та Людмилі; Іван у Василісі-ла-Белль; Микита Кожеміака в Кащеї Безсмертному; Садко у однойменному фільмі; Альоша Попович в Іллі Муромця). Крім того, цей помірно обдарований актор, але який найкраще втілив ідеал мужності, послужив зразком для Віри Мухіної для її знаменитої статуї "Робітниця і колгоспниця".

Нарешті, певні структурні елементи плівок також виробляють цей ефект циклізації. Наприклад, введення в поетику казки нових персонажів, які плавно переходять від одного фільму до іншого: як ведмідь, який піддає героя випробуванню на міцність (Садко, Василіса ла Бель, серед інших) або який стає його допоміжним (L'Habile Maria), або донор грибів (Kachtcheï, Le Père Frimas), або навіть, пірати, які весело заповнюють кілька казок про Роу (фея Барбара з шовковим волоссям, L 'Уміла Марія).

16 Транспонування традиційних казок, як і створення оригінальних сценаріїв, дотримуються двох основних принципів. Казки, як правило, підтримують тип казок, який любив Володимир Пропп у своїх дослідженнях: розповідь, побудована навколо чоловічого героя. Таким чином, типово “жіночі” казки, які є частиною типової казки (ATU 480), “Василіса ла Белль” чи “Ле Пер Фрімас” (Морозко), чи “підкріплюються” вони іншою типовою казкою, на цей раз із чоловіком на чолі роль. Цілком законно дивуватися цій особливості переписування. Є всі підстави думати, що пояснення полягає не в авторитеті Проппа, якого тоді ігнорували, а в поетиці соціалістичного реалізму з його культом Великої родини: у цій сім'ї центральна роль завжди відводиться герой і батько. Зверніть увагу, що Попелюшка уникла цього переписування "маскулінізації".

17 Ще одна специфіка стосується місця дітей у кінематографічному оповіданні. Оскільки специфікації полягали у створенні жанру кіно для дітей, режисери зробили це, вводячи в розповіді дитячих героїв - героїв, досить рідкісних у популярних казках. Типовий приклад - L’Habile Maria, коли хлопчик шукає свою матір, яка потрапила в пастку у підводному царстві. Цей самий процес ми виявляємо в одній з перших робіт Птучко, "Новий Гуллівер" (1935), анімаційному фільмі, де режисер вводить у розповідь піонерку Петію, яка дрімає, читаючи "Подорожі Гуллівера" і прокидається в середині дії.

18 Переписування мало на меті не лише конкретну типову казку, але й усі казки. Чим більше часу минало, тим більше казки ставали мозаїками в результаті складання кількох казок. Vassilissa la Belle - суміш Принцеси-жаби та Мудреця Василіси; Батько Фрімас складається з Батька Фрімаса та Красуні та Чудовиська. Інші фільми - це прямий перехід, де ми все ще впізнаємо персонажів та мотиви російського фольклору, але не оригінальні казки (Вогонь, Вода та Мідні труби).

1 Історики говорять про центральну роль пісні в архітектурі розмовного кіно в УР (.)

19 Режисери створили власну поетику кінематографічної казки, що зазнала сильного впливу кіно, що входило в моду на той час. Таким чином, музика є всюди присутньою у їхніх творах, як і у всіх фільмах того часу. Він служить аналогом вступній та завершальній формулам: аеди цитрами задають тон, а інші персонажі, включаючи злих, беруть на себе спів1 та танці. Деякі казки, такі як Руслан і Людміла, виглядають як знята опера. Ці музичні святкування брали активну участь у постановці абсолютного щастя. Нагадаємо, що речення "Життя стало кращим, товариші, життя стало радіснішим", проголошене Сталіним у січні 1935 року, надовго визначало загальну політику у всіх сферах.

Інша специфіка полягає у місці, відведеному тексту, яке може бути надзвичайно важливим, що є настільки ж типовим для сталіністської культури, яка висуває поетичне мистецтво до вершини мистецтва. Римовані тексти, складені з популярних або стилізованих виразів, вторгаються на екрани. Дитяче кіно - це не просто балакуче, воно балакуче.

22 Зі смертю обох батьків-засновників у 1973 р. Творчість дитячого кіно похитнулася, і золотий вік кінофільмів закінчився. На ідеологічному рівні ми спостерігаємо процес поступової деполітизації казки, покликаний у своїх початках прищеплювати націоналістичні цінності і який з часом перетворюється на чисту розвагу.

Бібліографія

Кларк Катеріна (1985), радянський роман: Історія як ритуал, Чикаго: Чиказька університетська преса.

Кабакова Галина (2005), "Розповідачі пригод в Росії", Огляд дитячих книг, 221, 143-148.