Класичний та народний танець в Індії Бхарата натям Катхакалі
МИСТЕЦТВО: Танець
Nвtya shastra (400 р. До н. Е.) Автора Бхарати кодифікує правила музики, танцю, пісні, поезії та театру. Часто вважається п'ятою Ведою. Всі ці види мистецтва тісно пов’язані в Індії. Кажуть, що вираз "класичний індійський танець" був відносно недавнім (20 століття). Це стосується переважно танців, що традиційно виконуються у храмах та на подвір'ях, і хореографічні традиції яких, схоже, відповідають давнім текстам, таким як Nвtya shastra. Основні особливості класичного індійського танцю включають використання мудр (жестів руками) та використання мови тіла для розповіді історії та вираження таких понять, як емоції, природа, час, предмети тощо. Поряд із класичним танцем по всій Індії поширені сотні народних та племінних танців.
Народний танець
Багато народних танців виконують звичайні люди, а не професіонали. Але є також групи професійних танцюристів, які подорожують від села до села та заробляють на життя своїм мистецтвом. Танцювальні випадки залишаються такими ж, як для народної музики, весіль, плантацій та жнив, народження дитини, пір року, релігійних свят тощо. Деякі присвячені божеству, яке керує певною громадою. Танці виражають радість, і кожен з них супроводжується певним яскравим костюмом та носінням численних коштовностей.
Народні танці, як правило, простіші за класичні індійські танці, з більш повторюваними рухами без великої складності. Одні страчуються лише чоловіками, інші - жінками, а іноді обома. Танцюристи часто співають одночасно і можуть тримати палиці в руках і клацати ними. Їх супроводжують музиканти. На північному сході Індії налічується понад шістдесят аборигенних племен, кожна зі своїм репертуаром. Народні танці не закріплені, вони постійно змінюються та вдосконалюються.
Балет
До загальновизнаних класичних танців належать танці «Бхарата Натьям» з Тамілнаду, «Катакалі» з Керали, «Кучіпуді» з Андхра-Прадеш, «Маніпурі» з Північно-Східної Індії, «Одіссі» з Оріси та «Катак» з Північної Індії. Не всі погоджуються з цією класифікацією, деякі додають або виключають із цього списку. Кожен стиль має сильний регіональний відтінок, і жоден не може претендувати на те, що представляє весь Індійський субконтинент.
Бхарата Натьям (Тамілнад)
Це, мабуть, найпопулярніший з класичних танців. Стаж роботи у нього добре встановлений. Це практикувалося в храмах, інтегрувавшись у релігійні ритуали. Його виконав клас танцюристів під назвою девадасі. Сьогодні викладається для молодих дівчат, він також відкритий для хлопчиків. Навчання залишається копітким і тривалим.
Цей стиль характеризується рухами в просторі по прямих лініях або трикутниках. Танцюристи, здається, плетуть трикутники за геометричним малюнком. Шоу, як правило, поділяється на вісім частин, центральна та основна частина яких, варнам, показує найскладніші та найскладніші рухи. Положення рук і тіла розповідають історію, як правило, про любов чи бажання. Танцюристів супроводжує карнатична музика.
Катхакалі (Керала)
Катхакалі - це танцювальний твір. Для реконструкції епізодів з індуїстських епосів персонажі використовують складні форми макіяжу та вишукані костюми. Макіяж самих акторів може зайняти кілька годин. Виконавці Kathakali - це виключно чоловіки, які можуть виконувати в ньому жіночі ролі. Це дуже вимогливе до фізики мистецтво.
Світ Катхакалі населений благородними героями та демонами, які постійно перебувають на війні. Істина торжествує над брехнею, добро перевертає зло. Мікро- і макрорухи обличчя, коливання брів, очних яблук, щік, носа та підборіддя ретельно продумані, що дозволяє швидко виразити найрізноманітніші емоції. Вони використовуються для визначення рис, а не окремих людей, таких як доброта, підлість, страх, наполегливість, мужність тощо. Танець сам по собі не дуже складний, включає лише декоративні рухи, що чергуються з пасажами, де актори уособлюють риси характеру. Музичний супровід складається з двох вокалістів пісень, двох барабанів, ченди (циліндричний барабан) і маддалама (тримається горизонтально), тарілок і гонгу.
Кучіпуді (Андхра-Прадеш)
Кучіпуді, який народився в однойменному селі в штаті Андхра-Прадеш, також представляє традиції танцювального театру. В останні роки це став танець, який виконують жінки соло, переважно для сценічних вистав, тоді як традиційно це заповідник чоловіків, особливо брахманів у храмах.
Вистава починається з дару, хореографії у супроводі пісні, яка підкреслює майстерність танцюристів та вносить настрій драматичного фону. Дару слідує фактична драма, керована піснями карнатичної музики. Цей стиль відомий плавністю рухів танцюристів і пов’язаний із бхаратою натям кількома способами. Унікальним елементом у цьому стилі називається тарангам, де художник танцює на мідному блюді, тримаючи в руках запалені свічки і розмахуючи на голові вазу, наповнену водою.
Маніпурі (Маніпур)
Цей танець бере свій початок із штату Маніпур, на північному сході Індії поблизу бірманського кордону. Термін маніпурі фактично охоплює кілька танців з цього регіону, найбільш поширеними є Рас Ліла та Пунг Чолом. Музика, пов’язана з цим стилем, типу індустані, відіграє більш важливу роль, ніж музика простого акомпанементу. Хореографії засновані на звуці тарілок (картал або манджира) та циліндричному барабані (пунг).
У Ras Lila є п’ять різних танців, теми яких обертаються навколо любові між Крішною, Радою та гопами (хранителями корів). Танці зазвичай виконують у спеціальному вольєрі, влаштованому перед храмом. Рухи танцю дуже хвилясті, створюючи гіпнотичний ефект. Пунг Чолом відноситься до дуже характерного танцю Маніпур. Це спирається на ритм удару. Танцюристи грають на цьому барабані одночасно з виконанням танцю. Іноді для отримання ефекту збудження використовують акробатичні жести. Цей стиль практикується як чоловіками, так і жінками, і зазвичай він слугує прелюдією до Рас Ліли. Інші часто використовувані музичні інструменти включають гармонію, флейту бансурі, пену (схилену лютню), шанх (конче) та есрадж (жанр сарангі).
Одіссі (Орісса)
Класичний танець штату Оріса, Одіссі був відновлений в 20 столітті після здобуття незалежності Індії (він був скасований за британського правління). Танцювальна практика налічує понад 2000 років на території Оріси, про що свідчать барельєфи храмів Бубанешвара (столиця цієї держави).
Цей стиль також тісно пов’язаний зі скульптурами храмів Оріси. Трибханга (потрійне згинання), знайдене в статуях Індії, характеризує цей стиль танцю своїми незалежними рухами головою, грудьми та тазом. Одіссі висловлює широкий спектр тілесних жестів, створюючи ілюзію скульптур, що оживають. Важливим є вираз емоцій. Хореографія супроводжується поетичним декламацією на тему кохання між Крішною та Радхою. Музика не індустанська чи карнатична, а регіональна.
Катак (Північна Індія)
Як головний танець Північної Індії, Катак має давню історію. Він бере свій початок від кочових бардів давньої Індії, відомих як катак або казкарі. Ці барди були відомими в селах та навколо храмів, спеціалізуючись на міфологічних та моральних розповідях, отриманих із Писань. Вони прикрасили свою розповідь жестами рук та мімікою, супроводжуючи її вокальною та інструментальною музикою. Це мистецтво вдосконалювалось і збагачувалось протягом століть, особливо з 16 століття, завдяки впливам перських танців у могольських дворах.
Сьогодні існує три великі школи танцю Хатак; школа Джайпура, яка бере свій початок у судах Раджпута, школа Лакхнау, яка з’явилася на курсах Набоб де Уд, та школа Бенаріс, яка походить з королівських дворів Варанасі. Структура танцювального виступу Kathak слідує повільному та швидкому прогресуванню, закінчуючись драматичним кульмінаційним моментом. Теми Крішни, Ради, Шиви, Парваті та інших міфологічних діячів займають чільне місце в репертуарі хатак, але зараз є історичні розповіді та сучасні події.
Танець Хатак характеризується круговими рухами рук і зап'ястя, рухами ніг, пірует і скульптурними позами. Для вираження почуттів використовуються делікатні рухи очей і використовується мистецтво міміки. Займатися цим мистецтвом можуть як жінки, так і чоловіки.