Квиток на качину стрічку Bauer Studios Ludwigsburg
Частина II Інтерв’ю з музикантами
Текст і фотографії: Генріх Брінкмеллер-Беккер
Людвігсбург, 12 березня 2017 р | Троє молодих струнних гравців створили тріо і вже дуже успішно працюють зі своєю ідіосинкратичною музикою - харчуються найрізноманітнішими джерелами та значно розширюють межі джазу. Ми говоримо про DuckTapeTicket з Анною-Софі Драйєр (альт), Полом Бременом (скрипка/альт) та Вейт Штайнманн (віолончель), так: і обов’язковою талісмановою качкою (скрипучий звук). Вони стали переможцями у конкурсі «Майбутні звуки» Leverkusener Jazztage у 2013 році, і до цього часу випустили два компакт-диски. Під час запису їх третього альбому The Undreamt Oasis в якості ритм-групи беруть участь три добре відомі та помітні голоси з кельнської джазової сцени: Філіп Бремсвіг на гітарі, Домінік Магніг на барабанах (до речі, обоє номіновані на Нову німецьку джазову премію), жвавий контрабас Йоша Ец. Вокалістка Філіппа Годжо також бере участь у двох треках, і вона теж була одним з найвідоміших національних представників Кельнської джазової сцени з моменту виграшу Нової німецької джазової премії в 2016 році.
Новий запис можна впевнено охарактеризувати як амбіційний: з музичної точки зору це складний музичний твір із сюїтою, складеною Полом Бременом у центрі, що дає назву всьому альбому. Склад додає ритм-секцію до струнного тріо, що додає музиці додаткової ноти. Що стосується якості запису, DuckTapeTicket покладається на технічний та музичний досвід відомих студій Bauer у Людвігсбурзі. На додаток до легендарного німбу цих студій, це також повинно бути пов'язано з маркетинговим наміром випуску Neuklang на лейблі Bauer.
Протягом усього процесу запису протягом трьох днів я зміг супроводжувати тріо в студії Bauer з камерою і скласти враження про студії (див. Частину I) та запис. Тут вражала надзвичайно розслаблена та цілеспрямована професійна атмосфера, в якій сім музикантів оскаржували запис. Я знайшов це тим більш чудовим, що для тріо було важливо включити гостей, а отже і незнайомих. Будь-який (часовий) економічний тиск і, можливо, надзвичайна репутація студії були в будь-якому випадку не помітні. Навпаки, слід очікувати, що юнацький драйв і просто радість від гри під час запису будуть відображені в остаточній версії CD.
Наступне інтерв’ю із сімома музикантами підтверджує їх погляд на запис.
Ви як кельнський музикант записали свій третій компакт-диск у студії Bauer у Людвігсбурзі. Як ти це придумав?
Анна-Софі Драйер (A): Ми розмовляли з Євою Бауер-Оппелланд у Jazzahead ще до випуску нашого другого компакт-диску, оскільки ми шукали лейбл. У той час, однак, ми вирішили інший варіант. Коли розпочалося планування третього компакт-диску, ми встановили контакт і визначилися з маркою Neuklang. Передумовою для цього було те, що записи були зроблені в студії Бауера.
Пол Бремен (P): Майже всі німецькі джазові музиканти ходили на записи в студії Бауера, включаючи людей, які є для мене прямими взірцями і вплив яких також є в моїх композиціях, тому я був дуже радий цьому. І: деякі друзі та колеги за останні роки випустили чудові компакт-диски на лейблі Neuklang.
Які ви очікували від студії, персоналу та технологій?
A: Студії Bauer відомі як одна з найкращих студій в Німеччині, тому ми мали великі сподівання. Наш попередній досвід роботи зі студіями походить не лише від перших двох постановок на компакт-дисках, а й від постановок з іншими групами та в інших сузір'ях. Ми вже очікували, що наш досвід роботи в студії Bauer буде перевищений, а не недооцінений.
Файт Штайнманн (V): Ці очікування були більш ніж здійснені. Завдяки багаторічному досвіду роботи з групами найрізноманітніших жанрів та сузір'їв, команда Bauer Studios може чудово адаптуватися майже до будь-якої ситуації звукозапису. Багато деталей та робочих кроків, про які ми повинні були подбати самі в попередніх постановках, були здійснені природно та грамотно ще до того, як ми навіть висловили бажання. Таким чином була створена неймовірно приємна і водночас концентрована робоча атмосфера, в якій ми могли повністю зануритися в музику.
P: Струнний мікрофон - це делікатна сфера, в якій дійсно варто мати звукорежисерів з великим досвідом та хорошими вухами. Особливо, коли в тій самій кімнаті повинен грати гучний гурт.
Як ти і як студія готувалася до запису?
A: Звичайно, ми якомога більше тренувались та репетирували (що є справжнім випробуванням у складі семи чоловік), а також планували все навколо: обкладинку компакт-диска, графічний дизайн, фотосесію, команду фільму для трейлера студії.
P: Студія - це завжди зовсім інша ситуація, ніж живі концерти, з різними труднощами. Застосувати необхідну точність і креативність одночасно за допомогою навушників і під мікроскопом протягом довгого робочого дня - це одне; Настільки ж складно іноді оцінити, скільки дублів вам ще потрібно або чи ви справді задоволені тим, що вже записали. На додаток до суто технічних вправ, тут задіяно багато розумової підготовки.
Філіп Бремсвіг (PH): Репетиції та пробні виступи, щоб правильно відтворити матеріал.
Чим запис у студії Bauer відрізнявся від інших ваших попередніх записів?
A: Ми робили попередні постановки ще більше самостійно. Ми про все подбали самі і доручили окремим людям індивідуальні завдання: найняти студію, найняти звукорежисера, найняти когось, хто робив мікс, когось іншого - майстра. Ми також подбали про GEMA та натискання компакт-диска самі. З новим компакт-диском студія Neuklang/Bauer робить багато для нас цієї роботи. Ми отримуємо поради та підтримку у всьому, про що ми все одно маємо подбати.
V: Загальна обстановка повністю відрізнялася від попередніх записів тріо. Велика різниця, чи ви записуєте одночасно з трьома струнами, з якими ви роками робите музику, дихаєте разом і розвиваєте спільну звукову мову, чи записуєте секстетом/септетом. Цього разу з нами було ще чотири музиканти. Це змінює ситуацію запису, а також динаміку гри та музичну спрямованість. На додаток до ролей колег-гравців, солістів та композиторів/аранжувальників, цього разу ми також взяли на себе роль лідера групи та музичного керівника.
Яку роль зіграв звукорежисер Йоганнес Воллебен у записі?
A: Йоганнес Воллебен, природно, зіграв дуже велику роль у записах. Він вирішив, які мікрофони слід використовувати і як їх розміщувати, він відстежував, які частини вже були записані досить добре, а які потрібно було ще раз «доопрацювати», і відредагував усі частини. І, звичайно, в суміші це також значною мірою визначає звучання компакт-диска.
PH: Йоганнес Воллебен був чудовим доповненням до запису, він завжди мав чіткий, віддалений погляд на ціле і міг дати хороші ідеї.
P: Найцікавішим у Йоганнесі є його швидке розуміння та точність, з якою він може безпосередньо вирішувати під час запису, чи і де мають бути покращення. Наявність звукорежисера, який постійно розмірковує і може швидко співпереживати штукам та звуку, значно полегшує процес запису.
V: Чим масштабніший проект і чим складніший музичний матеріал, тим ціннішим звукорежисером є той, хто співчуває музиці, створює ідеальну ситуацію запису і одночасно думає та коментує. З його багаторічним досвідом та досвідом, Йоханнес Воллебен був абсолютним удачею.
Скільки треків ви записали за який час? Вистачило часу?
A: За три дні ми записали одинадцять творів. Часу було досить - ось-ось. У великому складі зі струнними завжди потрібно трохи більше часу, ніж із фортепіанним тріо тощо.
Скільки дублів було потрібно в кожному конкретному випадку, поки заголовок не був "у полі"?
A: Це сильно відрізнялося від шматка до шматка - для одних шматочків нам потрібно було лише 2-3 дублі, для інших набагато більше. Загалом, я навіть не знаю.
: Більшість творів мали три-п’ять повних дублів, і більшість часу ми вирішували один із них як основу прямо в студії. У деяких місцях ми пізніше замінювали місця в струнних партіях або додавали соло. Майже повністю імпровізовані п'єси пройшли найшвидше, ми взяли третій бейдж без будь-яких змін, бо загальний настрій був тут же.
Який був взаємозв’язок між композицією та імпровізацією?
A: Альбом складається з центральної сюїти з чотирьох частин Пола (The Undreamt Oasis - титуляр нового альбому), яка оформлена окремими творами Пола, Вейта та мене. Сюїта дуже добре складена і концептуальна, а імпровізаційні партії зустрічаються в усіх рухах та між ними. Інші твори - це в основному `` аркуші '', тобто композиції, які створені на основі свинцевого листа (мелодії та акордів) і які ми аранжували разом у поточній формі. Як результат, не все детально вказано в темах, і для спонтанного є більше свободи. Кожен трек в альбомі містить різні соло, а також є кілька абсолютно безкоштовних частин.
Ви записали записи за підтримки Філіппа Брамсвіга, Джоші Еца та Домініка Маніга як ритм-секції та для двох композицій з Філіппою Годжо як вокалісткою. Навіщо такий вид підтримки?
A: Після того, як ми багато років грали та експериментували в струнному тріо з DuckTapeTicket, а також грали з ритм-секцією в інших групах і вже співпрацювали з іншими групами як тріо, у нас було бажання впродовж кількох років запросити ритм-групу самі і принцип Перетворіть 'Band + DuckTapeTicket' на 'DuckTapeTicket + Band'.
P: Думаю, у нас у шухляді були деякі композиції, які працюють майже лише в одному напрямку, а не в тріо - для мене це була сюїта, розроблена з 2012 року, а також балада, яку зараз співає Філіппа. Для цього потрібно всього сім інструментів.
Як ви придумали цю добірку для супроводу?
A: Ми думали про те, хто може вписати наші ідеї в музичному плані, а з ким ми могли б уявити, як ми працюємо разом на міжособистісному рівні. Відбір чудових і водночас приємних музикантів у Кельні дуже великий, тому ми могли уявити собі інші сузір’я. У нас точно був хороший ніс для нашого складу: Четверо дуже швидко зрозуміли, чого ми хочемо з творами, і вдарили саме правильний звук.
P: З точки зору композиції, завжди виникає питання "гітара або фортепіано", і рішення швидко впало на гітару; звук електрогітари змішується по-різному і здебільшого легше зі струнними інструментами.
Як ви ставилися до співпраці?
A: Співпраця була чудовою, це було дуже весело, і це, безумовно, було захоплюючим та освітнім досвідом для нас, як тріо.
P: Коли ти пояснюєш новий твір абсолютно новому складу в кімнаті для репетицій, а потім робиш перші пробні пробіги, це завжди дуже захоплююче. І цього разу під час другої репетиції було кілька моментів, коли я міг сидіти склавши руки під час твору і просто насолоджуватися тим, що відбувається.
V: Співпраця була фантастичною. Філіппа, Філіп, Джоша та Домінік ідеально інтегрувалися в групу і підняли як наші композиції, так і звучання групи на абсолютно новий рівень. Результат - щось дуже особливе та унікальне.
Як ритм-група або як співак, як ви бачили свою роль під час запису?
PH: Будучи сайдеманом, ви завжди намагаєтесь, щоб композиція за замовчуванням була на 100% присутнім, а потім, знаючи музичні ідеї керівників гурту, пристосувати ваш власний голос у якійсь формі. Мені також було важливо забезпечити DuckTapeTicket міцною основою.
Філіппа Годжо (Ж):З: Для мене важливо зрозуміти суть композиції, щоб потім дуже особисто інтерпретувати її як щось своє.
Як ви ставилися до співпраці?
Джоша Йоц (J): Я зазвичай бачу свою роль сайдемана таким чином: я обслуговую музику, вносячи якомога більше слуху, серця, іншого тіла та душі. З цим записом це було легко завдяки цікавим і вибагливим композиціям та приємній робочій атмосфері.
Q: Мені це здалося приємним і нехитрим, і у мене було відчуття, що я музично "в потрібному місці".
Як робота в Людвігсбурзі вплинула на окремі назви?
A: Концентрація в студії відрізняється від концентрації в кімнаті для репетицій. Багато з того, що все ще було трохи незрозумілим через кілька спільних репетицій, раптом дійшло до суті в студії.
P: Шматки стали міцнішими. Коли перед вами альбом у цілому, ви також замислюєтесь над місцем кожного окремого твору, що робить його особливим, і що впливає на гру: Ви намагаєтесь надати окремій назві більше обличчя, розподіляє певні ефекти та ідеї по частинах.
Чи були якісь зміни в процесі?
A: Для більшості творів у нас була попередня концепція, яка також виявилася послідовною в студії. Ми змінили деталі одного чи двох номерів у студії, оскільки помітили, що це не буде працювати добре, як ми спочатку думали.
P: Я думаю, що часу було занадто мало для кардинальних змін - ми, безумовно, отримали нові ідеї у кількох треках, які потім перевіряємо у випуску.
Які наступні кроки?
A: Далі компакт-диск змішується та засвоюється. Одночасно триває робота над графічним оформленням обкладинки компакт-диска. Після натискання компакт-диска відбувається просування для друку та радіо. Для того, щоб фінансувати частину складного виробництва, ми також розпочнемо краудфандинг, який також вимагає підготовки.
A: Офіційна дата випуску - 22 вересня 2017 року.
Наскільки ви задоволені (попереднім) продуктом?
A: Поки що я був дуже задоволений процесом і тим, про що можна здогадатися з готового продукту на його поточній попередній стадії.
V: Сучасна груба обробка вже є дуже задовільною. Ми реалізували все, що задумали. Зараз лише кілька невеликих тонкощів у поєднанні та освоєнні, і кінцевий результат дійсно можна почути.
P: Як я вже говорив, робота в студії - це не в останню чергу розумова робота. Якщо ви раз за разом продумуєте одну і ту ж музику, представляйте себе, потім слухайте її знову і знову і зважуйте - в якийсь момент стандарти прощаються. Відповідно важко дати відповідь зараз.
Чого ви очікуєте від монтажу та мастерингу?
A: Під час редагування, змішування та освоєння все складається та обробляється, як це мало б звучати в кінці - окрім упаковки, альбом потім закінчується. Тож ми очікуємо, що Йоганнес Воллебен знову дратує все із записів, що можливо, щоб він став справді приємним компакт-диском.
P: Знову ж таки, зі струнним звуком важче працювати, ніж з іншими інструментами. Це не в останню чергу завдяки нашій подвійній ролі соліста і водночас як частини струнного ансамблю. У попередніх релізах ми багато зробили для того, щоб струнні інструменти звучали як грув і джаз; цього разу, звичайно, інакше. Я з нетерпінням чекаю почути звук Йоганнеса для нас.
V: Найгірша робота виконана. Все, що буде далі, завершує все і ще більше покращує звук.
Чи не порадили б ви іншим групам у ситуації, подібній до вашої, зробити, можливо, складний запис у такій відомій студії? Цілком варті зусиль?
A: Завжди важко давати рекомендації, оскільки кожна група має різні побажання, цілі, досвід та можливості - тому питання, який лейбл та яка студія підходять, дуже індивідуальний. Ми можемо лише сказати, що до цього моменту ми дуже задоволені рішенням для Neuklang/Bauer Studios і сподіваємось на подальший процес!