L; перерва мертва, хай живуть творці! The HuffPost
КУЛЬТУРА - Я є культурним діячем до обрання до Республіки. Послідовно актриса, режисер, керівник виробництва, режисер і навіть редактор; Я залучився до політики, щоб захищати культуру, і думка, що ми вважаємо це винятковим фактом.
Я є культурним активістом до обрання до Республіки. Послідовно актриса, режисер, керівник виробництва, режисер і навіть редактор; Я залучився до політики, щоб захищати культуру, і думка, що ми вважаємо це винятковим фактом. Як і кожного року, в цей час я повертаюся з Авіньйону. Цього року, окрім шоу та жвавих дискусій, я бачив розлючених художників та техніків, політичних діячів, що сварилися навколо періодичного режиму. Мене зворушили, майже поранили ці обговорення. Забагато наближень, занадто багато помилок, занадто багато козлів відпущення.
Ми знаємо, що режим періодичних шоу є предметом постійних дискусій, що підживлюються звітами, які головним чином зосереджуються на його вартості та режимі роботи. Технічні рішення пропонують тут і там наші великі технократичні експерти, але рішення, які не є ані справедливими, ані ефективними. Однак шкідлива атмосфера країни і той факт, що занадто багато людей дивляться один на одного і з підозрою розмовляють між собою, не залишає місця для справжньої реформи на користь усім, однак багато хто з нас закликає до своїх побажань . Що, якби ми спробували думати самі, спокійно і без упереджень. Не кидаючи нікому сорому. Не намагаючись врятувати лише свою шкіру. Подумайте про колективний та загальний інтерес, перш ніж думати про своє яблуко. Поки міністр культури оголошує про закінчення дискусій щодо режиму на літо, давайте відтворимо його назад, не поспішаючи, відійдіть від напруженості та нинішнього глухого кута, щоб подумати про реформу, перш за все, про мистецьку та культурну творчість Франція.
По-перше, на благо всіх і для того, щоб творці не відрізали себе від решти суспільства: ми повинні припинити стільки говорити про "переривчасті дії". Коли ми запитуємо художників або техніків, чим вони заробляють на життя, занадто багато з них відповідають лише "з перервами". "Переривчастий" режим, на жаль, став більше, ніж статутом, більше, ніж правовою базою. Однак переривчастість не є і не повинна бути професією. Професія, тобто те, чим ви корисні та визнані у вашій країні та за її межами; це художник, технік або працівник кінотеатру чи видовища; не "з перервами"! Читаючи незліченну кількість статей про відпрацьовані години, компенсовані дні та інші дефіцити фондів страхування на випадок безробіття, ми можемо з жалем визнати, що, на жаль, система переривчастості спричиняє стільки символічних та ідеологічних збоїв. Більше ніж клеймо (термін, який зараз повністю зловживають), найсерйозніший з цих недоліків полягає в тому, що образ і місце творців у суспільстві, безумовно, стали плачевними.
Однак наші творці повинні підтягнути наше суспільство, а через нього і уявлення про колектив, уявлення про знання та тенденції у світі, як це завжди робили французькі дизайнери протягом століть. Натомість переривчастий режим перетворив наших творців на "безробітних на все життя". На відміну від певних упереджень, працівники, які працюють з перервами, не отримують "грошей за те, що нічого не роблять", а ще менше "привілейовані" чи "багаті" в системі допомоги по безробіттю. Всі вони пристрасні, багато працюють мужньо і не рахують своїх годин. Кожен новий проект - це новий прокат. Таким чином, для багатьох працівників, які працюють з перервами, кожен відпрацьований день можна порівняти з першим днем нового найму, і це все, що передбачає вкладення часу та енергії: нова команда, нове місце розташування, нові звички. Не турбуючись про все це, і дотримуючись абсолютно технократичної логіки, наше суспільство вже навіть не вражене, вважаючи, що "CDI" переривчастого періоду, це безробіття на невизначений час!
Тоді це складність системи (гонка годинами, неможливі та випадкові скупчення, непередбачені обставини, пов’язані з виробництвом тощо) та обмеження, що створюють нерівність та несправедливість, яких не передбачалося спочатку. Бажаючи захистити їх, ми зробили їх вразливими. Ця складність і хиткість віддаляють їх від роботи та талантів. Нарешті, ми чуємо про це тут і там про "дозволених", тобто тих, хто, хоча і користується статусом "переривчастого", має єдиного роботодавця. Таким чином, їх легко кваліфікувати як шахраїв. Це нестерпно. І неправильно. Давайте натомість запитаємо себе про причини, які штовхають компанії наймати постійних працівників під статусом "періодично"! І якби рішення було на стороні нашого CDI, занадто важке, занадто обмежувальне, занадто зв’язуюче для невеликих структур?
Давайте розглянемо пропозиції та змінимо те, що потрібно змінити, щоб зберегти наш культурний виняток, справжній. Той, який не робить нас, французів, вищими людьми, але змушує нас вірити, що культура - це, з одного боку, важіль роботи, нематеріального багатства; а, з іншого боку, що це винятковий факт, як вектор, так і слід нашої цивілізації. Культурна політика зайнятості повинна стати культурною політикою зайнятості. Працівники мистецтв і культури повинні творити: це їх мета, їхня місія. Вони не хочуть стати рантьє культури; їхнє покликання - служити йому. Художники, техніки та робітники - це творці нашої культурної спадщини завтра. Призначений їм режим повинен повністю усвідомлювати внутрішнє функціонування та цінності, що надаються всім професіям культури та творчості.
Для всіх цих проблем, для всіх цих питань існує лише одне повне рішення. Щоб не створювати відчуття поводження з ними окремо в суспільстві, і оскільки кожен має право стати діячем мистецтва та культури, необхідно дозволити накопичення мистецької діяльності разом із діяльністю в інших секторах, не ризикуючи втратити "надбавки" . Таким чином, вони будуть робити внески в якості заробітної плати за своє безробіття і будуть отримувати компенсацію, як і інші, Пол-Емплої, враховуючи всю їх діяльність. Зважаючи на це, реформа є успішною лише в тому випадку, якщо витрати на "створення" (пов'язані з самою суттю створених творів - шоу, кіно, твори твору) потім витягуються з цих витрат "безробіття" і реінтегруються в бюджет лінії для культури як інвестиції в художню творчість.
Оскільки специфіку цих професій потрібно розуміти незалежно від незалежного фонду для творців. Кожен творець привозить до Франції, ризикуючи в якийсь момент створити національне нематеріальне багатство без попередньої винагороди. Цей внесок слід заохочувати. Кожне місто, яке організовує фестиваль, культурний захід, бачить непрямі економічні вигоди для багатьох інших секторів (готелів, ресторанів тощо). У цьому фонді періоди безробіття перестають відповідати періодам безробіття, а періодам "досліджень". Лише за цієї умови можна і бажано вважати, що держава допомагає нематеріальним культурним інвестиціям суспільства, орієнтуючись на своїх творців. "Фонд культурної зайнятості" гарантував би творцям додатковий дохід, відмінний від "безробіття", який сприймався б як особистий конверт для "творчості". Творець запускав свій малюнок у будь-який час, починаючи з першого внесеного євро, виправдовуючи свою участь у проекті створення протягом періоду, оголошеного та вибраного творцем.
Працівники та технічні працівники мали б доступ до нього для участі в окремих проектах (написання, різні особисті дослідження тощо) або в декількох (репетиції, короткометражні фільми, що не фінансуються, різні колективні твори тощо). Таким чином, ми перетворили б значення грошей, отриманих від права на допомогу по безробіттю, у обов'язок брати участь у національному створенні. Якщо ми хочемо знайти аналогію, ідея цього фонду полягає в тому, щоб наблизитись до автоматичної системи підтримки роботи з ЧПУ, безпрограшного механізму, що означає, що сьогоднішнє творіння наповнює скарбницю інвестиціями завтрашнього дня та створенням дня післязавтра. Чим більше творець створює та сприяє, тим більше його заохочують та допомагають створювати більше.
Щоб довести реформу до кінця, потрібно було б забезпечити, щоб система цього додаткового фонду не категоріями професій, як ми іноді це розуміємо, а категоріями робіт, які не підпадають під критерії культурної та творчої політики: телевізійні передачі, реклама тощо. що не дало б цьому фонду права на залучення. Завдяки цій поглибленій реформі мова йде не про вирішення короткотермінової технічної проблеми дефіциту Поле Емпло, аніж про кращий розвиток творчості в нашій країні. Я не претендую на наявність тут правди. Але я впевнений, що ці ідеї йдуть у правильному напрямку, такому, який дозволив би Франції узгодити свої творчі амбіції з реальністю ситуації, в якій усі дозволили себе втягнути.
Ви, мої творчі друзі, прикрашайте ці ідеї так само, як і театральним текстом: обертайте їх у всі боки, перевіряйте і виводьте змістовний мозок. Вам, мої політичні товариші, відкрийте розум до творіння. XXIst буде творчим або його не буде. Для всіх вас, будьмо амбітними та мужніми. Послухайте моє слово і чудового літа для всіх нас на наших територіях та в інших місцях.
"Якщо ви зможете зазирнути в насіння часу і сказати, яке зерно буде рости, а яке ні. Тоді зверніться до мене". *
у "Макбеті" Вільяма Шекспіра (I, 3)
Щоб стежити за останніми новинами в прямому ефірі, натисніть тут.