LiterNet Agenda Lucian Maier Останні короткометражні румунські фільми - Чорна п’ятниця, пристрій 0068,
Люсіан Майєр
Чорна п `ятниця (r. Roxana Stroe, 2015) - це повернення в 80-ті роки, за чаушеску. Назва виводить фільм на пляж подвійного значення, іронії, де день скорочень західного споживацтва трактується по-румунськи як злочинний день, після безрезультатної черги за їжею. Обов’язкові ритуали покупок (у ті румунські часи) трансформують головного героя фільму (його виконав Габріель Спахіу): він змінює конкретну апаратуру відладчиків радіо-ТВ за допомогою гвинтівки, на якій він має снайперську гвинтівку та амортизатор. Фільм стає дослідженням падіння людей, які потрапляють у поле зору персонажа (за фільмом - текст Володимира Сорокіна), у своєрідному метафоричному погляді на ідею новий чоловік (ідеал комуністичного режиму) як людина вже мертва. Відремонтована Dacia, набір нардів, вимитий килим, велосипед, пляшки з газованою водою, пляшки з молоком - полеглі люди випускають емблеми-епохи.
Навіть якщо ми повернемося до 2008 року, важко повірити, що ви знайдете в Бухаресті людей, які так невинно запросили б співробітника АТО у борщі - за маршрутом президентів НАТО, присутніх на конгресі в нашій столиці. І навіть якщо ви знайдете це, це виняток, якому варто було б допомогти (насправді), а не вимагати (у фільмі). Або, коли це лінія, на якій фільм виходить на екран, реалізм (навіть комічний реалізм) історії зменшується. Навіть якщо закінчення напружене, навіть якщо людські характери зростають красиво і правдоподібно після подолання пікантності дебюту - завдяки гарній грі акторів, гарній градації напруженості та її підтримці через довжину планів та позиціонування кімнати до людей у сюжеті -, початкові інвестиції в rîsu'-plînsu ' важко забути. Пристрій 0068 (р. Раду Барбулеску, 2015) міг би бути послідовним фільмом, якби він відмовився від надмірної зворушливості простоти людей та думки, що ми не можемо створити хороший фільм, якщо не знайдемо над чим посміятися.
Рамона (р. Андрей Крецулеску, 2015) - стилізований фільм, який запозичує елементи Лінча (графіка титрів, титрів, схожа на ту, що Загублене шосе), Тарантіно (жінка, яка засовує ногу у двері) та змішує їх у конкретному кіноконтексті - нуар (Лінч) та постмодерністський екшн (Тарантіно) із соціальними просторами під землею, де насильство є крайнім. Два автори згадали роботу в гендерному контексті, в якій жінку виділяють - як нео-фатальна жінка (таємнича, багатогранна, порнозірка-дім-дім - Патрісія Аркетт у Лінчі) або як нео-воїн, у Тарантіно, у жінці-дитині, яка жорстоко помститься (Ума Турман у Убити Білла). Звичайно, вони встигають сформулювати та підтримати епічно-інтертекстуальний характер своїх героїв. Короткометражний фільм не дуже ніжний у цьому сенсі (на той час, який у вас є), але це не те, що робить підприємство Андрія Крецулеску сумнівним. Дискусійно, що його жіночий персонаж (його виконує Родіка Лазар) - скоріше образ, деус-екс-машина. Однієї ночі, між двома та трьома викуреними сигаретами до і після, вона вирішує три справи - вона вбиває хлопців, які знущалися над її дівчиною. Кожен у контексті, який вирізає галузь нинішнього махоїзму (ліжко, машина, пляж).
Це сильна, далекосяжна пропозиція, але, на жаль, слабка. У контексті жанрового фільму фільму бракує напруженості. З того моменту, як ти бачиш (чоловічого) персонажа на правому сидінні Мерседеса, за кермом якого знаходиться героїня, і помічаєш, як вона кидає сигарету у вікно, стає цілком зрозуміло, що все буде йти в межах, про які думає жінка. Чим ясніше, що все закінчиться так, як було (попередньо) встановлено, тим більша зарозумілість фільму. З іншого боку, в контексті (постмодерністської) гри з жанром, фільм має багатообіцяючий вихід - камера та персонаж є елементами, які по-різному задіяні в історії: персонаж має історію, яку потрібно виконати, камера має свою гру з глядачем. що характеризує робочий простір людей, яких вона відвідує, але не показує їй усе вогонь дія; потім спочатку є ціла іронічна дужка, відкрита зіткненням (серйозної) місії жінки з французькою піснею про Бріджит Бардо в кімнаті першої жертви, в ритмах якої чоловік зібраний. Попутно ця річ руйнується, камера все більше захоплюється дією (з можливою метою підвищення напруженості), і врешті-решт стосунки музика-музика втрачаються.
Останнє вбивство у фільмі та кредити відбуваються далі Вона в партіях Баугауза. Пісня повністю присутня у фільмі, і той факт, що на екрані є зображення, які є у пісні, то той факт, що пісня також є підтримкою для кредитів, перетворює її з дієтичного елементу, через який фільм інтерпретується, самореференційно (дія, Спецефекти від Loonatik та напої, цвинтарна сцена/золоті роки) у звичайній музичній ілюстрації, ближче до кітчу, полум'я охоплює солом’яну парасольку на пляжі та запалює нову сигарету. Тому, Рамона це жахлива пропозиція, а не фільм з автентичним змістом.
Його постійність Його не існує в цьому світі (r. Andreea Vălean, 2015) зростає на зустрічі теплого образу з гривою, при вигляді пристойних пейзажів - які не сповіщають ні про музику, яку ми чуємо в динаміках, ні про подальший скандал - і підтримується чудовою грою Александра Потокеана (особливо ) і Конрад Мерікоффер. У фільмі обоє дружать з різними баченнями мистецтва та життя, вони вже давно не бачилися, і возз’єднання викликає низку антагоністичних реакцій у персонажі, якого зіграв Потокеан. Гнів, поблажливість, любов з обов'язку і спокій. Зрештою, за фільмом, грива - це справді найчистіший людський досвід, максимально іронічний і реалістичний одночасно.!
ЛАГ (р. Антон Гроувс та Богдан Оркула, 2014 - фільм можна побачити на vimeo) - це жанрова послідовність (жах), яка ставить під сумнів сприйняття людиною стосовно кіно. Ідентифікація глядача, напружений досвід, напруженість. Короткометражний фільм (до чотирьох хвилин), ефективний і (у дидактичному контексті) повчальний у цьому відношенні.