Маделіна Пашол, піаністка-концертистка “Коли ми розвиваємо музичні навички, ми розвиваємось
Увійти
Створити акаунт
Відновлення паролю
Батьки
Вона завжди грала на фортепіано, дитинство прожила у вундеркінді, і хоча вона хотіла стати актрисою у підлітковому віці, музика стала її долею. Дізнайтеся у міжнародної піаністки Маделіни Пашол, чому музична освіта є дуже ефективним методом розвитку особистості і чому для наших дітей було б корисно співати.
Маделіна Пашол живе між Берліном та Бухарестом, знає системи музичної освіти в обох країнах зсередини і серед багатьох особистих проектів знаходить енергію, щоб бути наставником деяких дітей-піаністів у Румунії, дуже пощастила, що вона стала вчителем.
Blogger Truth: Приватні дитячі садки та дошкільні навчальні заклади відродили традицію, яка зникла за комуністичних років. Багато хто має необов’язкову музику в навчальній пропозиції. До цієї пропозиції додається спеціальна школа. Отже, батьки мають на вибір кілька варіантів, але коли і чому вони повинні дати дитині можливість навчитися грати на інструменті?
Мадаліна Пашол: У Швейцарії уроки музичної освіти та індивідуальні уроки гри на фортепіано включені до шкільної програми. У Західній Європі, особливо в Німеччині, Франції, Швейцарії, Англії, музикування з сім'єю є природним. Домашні концерти - так звані Hauskonzerte мають давню традицію, і сім'ї музикантів охоплюють покоління, як і в Румунії, особливо в сільській місцевості, професія співака або інструменталіста з фольклору передається від батька до сина.
Музичне навчання дитини може розпочатися ще в утробі матері, ще до народження вашої дитини, і цей музичний розвиток продовжується з народженням дитини на спеціалізованих курсах ранньої музичної освіти. На жаль, у Румунії немає фахівців з ранньої музичної освіти, її викладають в університетах мистецтв у спеціальних розділах музикотерапії. Я також помітив чудові ініціативи курсів для матерів та дітей у Румунії, але підходи відрізняються від закордонних, і часто результати неоднозначні та непрофесійні.
Що стосується індивідуальних уроків музики (напр. Індивідуальні уроки, вчитель-дитина), ідеально для малечі вже знати, як читати та писати. Я помічаю, що в Румунії віковий діапазон, коли діти можуть читати та писати, коливається від 4 до 6 років. Це має значення для індивідуальних якостей кожної дитини та тривалості часу, протягом якого вона може зосередитись на якійсь діяльності. Ця здатність концентрувати увагу варіюється в молодому віці від 2–3 хв до 60 хв., Тому індивідуальне заняття музичною освітою має включати перерви та ігри, що дозволяють розслабитися та відновити силу концентрації.
Які кроки робити, коли ви вирішили інвестувати у розвиток вашої дитини, пропонуючи їй індивідуальні уроки музики? ?
Маделіна Пашол: Інтерес дитини до музики природний. З моєї точки зору, будь-яка дитина може навчитися співати вокально чи інструментально. Якщо дитина виявляє інтерес до гри на інструменті, виконанню цього бажання повинні сприяти батьки. Розвиток музичного слуху, координація рук, вивчення нової системи знаків поза буквами та цифрами розвиває інтелектуальні навички, формуючи логічні зв’язки для легшого засвоєння музичних текстів, приносячи корисні результати у всіх інших шкільних півкулях. І останнє, але не менш важливе: створення щоденного ритму вивчення інструменту (від 10 до 60 хвилин) дозволяє дитині створити власний індивідуальний час для відпочинку, творчості та гарного настрою. Крім того, концерти та невеличкі концерти, в яких вони беруть участь у програмах школи та дитячого садка, є досвідом, що сприяє розвитку особистості та впевненості в собі.
Відносини між учнем та викладачем інструментів повинні бути розслабленими, але поважними, повинні бути гумор та гарний настрій. Ви повинні пам’ятати, що вивчення інструменту - це складний процес, якому педагог повинен знати, як навчити просто, як гру. По-німецьки це називається "klavierspielen", у перекладі на румунську це означає "грати на фортепіано". Я рекомендую уникати тиску та поганого настрою, звинувачувати у відсутності концентрації та помилках, які може зробити кожен із нас. Вони демотивують дитину і позбавляють її задоволення від співу. Якщо пристрасть дитини до музики прищеплювати йому з самого початку, дорога буде сповнена корисними враженнями.
Що означає мати високі навички, які допоможуть вам стати інструменталістом виступу?
Маделіна Пашол: Останнім часом мене дуже хвилює ця тема, тому що багато батьків запитують мене про мою думку щодо підходу до музичної кар'єри та шансів на успіх своїх дітей як майбутніх інструментальних виконавців. На мою думку, "виступ" у випадку з музикантом чи художником - це неправильний підхід. Основою художньої кар'єри або успішної кар'єри в будь-якій галузі може бути лише пристрасть. Коли ми захоплені тим, чим більше не займаємось незалежно від того, скільки часу ми витрачаємо на це, важливо робити це якомога краще, і результат співмірний з нашими власними очікуваннями, а не виконанням очікувань та бажань інших. Я тепло рекомендую батькам, які направляють своїх дітей на уроки музики для задовольнити нездійснену мрію в дитинстві, задовольнити власне бажання вивчити інструмент. Ви повинні знати, що найбільшими ідолами дітей є їх батьки та вчителі. Якщо батько грає на інструменті, діти підуть за ним, спочатку з чистої цікавості.
Найкрасивішим уроком, який я дізнався, було те, що жоден студент не є студентом, а пізніше викладачем чи художником.
Blogger Truth: Що ви рекомендуєте між світською школою та музичною школою?
Ніщо не може замінити музичну освіту! У той момент, коли ми розвиваємо музичне вухо, ми розвиваємо мозок у більшості центрів. Розвинене музичне вухо полегшує вивчення іноземних мов, а музика, настільки тісно пов’язана з математикою, полегшує процес навчання всіх інших предметів. Я мав надзвичайну музичну освіту, співпрацював з надзвичайними педагогами та викладачами. Покинувши Румунію, я продовжував поповнювати свої знання з фортепіано у найвідоміших викладачів фортепіано і зустрічав великих особистостей музичного життя. Найкрасивішим уроком, який я дізнався, було те, що жоден студент не є студентом, а пізніше викладачем чи художником.
Blogger Truth: Як музика відшліфувала вас?
Моя сім’я - це сім’я музикантів. Мій дід був одним із перших контрабасистів у Румунії і 46 років був членом оркестру Національного радіо. Мій батько Теодор Крістіан Пашол був солістом партії віолончелі протягом 30 років. Мій брат Каталін Пашол був членом цього оркестру більше 25 років.
Завдяки своїй професії я познайомився з чудовими художниками, мав можливість познайомитись із особливими людьми, які підтримують художників-тіні, оскільки мистецька кар’єра не завжди розвивається сама по собі. Художник повинен мати фінансову та емоційну підтримку, щоб знайти своє місце у навколишньому світі.
Blogger Truth: чого ця сцена навчила вас про себе, але про інших?
Момент, коли ви виходите на сцену, ніби вакуум. Як соліст концерту ви переживаєте роботу, яку виконуєте настільки інтенсивно, що час розширюється і кожна секунда здається роком, а в кінці пісні ви відчуваєте, що все сталося лише за мить. Аудиторія настільки ж важлива, як і виконавець, це певною мірою дзеркало виконавця. Я думаю, кожна людина повинна мати можливість вийти на сцену. Під час акції "Піаніна зіграй мене" на метро - площа Unirii I. Я пам'ятаю стару жінку, вона мала мішок овочів і їхала до церкви. Я був там з кількома художниками, друзями, знайомими та кількома десятками "Ця стара зупинилася і запитала мене, чи може вона сісти за піаніно і щось зіграти зі мною. Я кілька хвилин імпровізував разом. Нарешті у неї сльози на очах сказали, вона хотіла, щоб там була вся її родина, і її найбільша мрія здійснилася: бути піаністом, і через 20 хвилин вона повернулася до мене з іконою з церкви, знаком подяки.
Аудиторія настільки ж важлива, як і виконавець, це певною мірою дзеркало виконавця.
Blogger Truth: Чи відчуваєте ви коли-небудь необхідність грати на фортепіано чи слухати музику? Якщо так, то що саме?
Окрім концертів, які я даю, не проходить жодного дня, щоб не грати на фортепіано, і останнім часом я відчуваю потребу вивчити інший інструмент, тому я почав вивчати віолончель разом з батьком. Найчастіше я слухаю Бетховена та Баха. Я дуже полегшений їхньою музикою, і в моменти сильного стресу музика допомагає мені усвідомити, наскільки дрібні наші щоденні турботи порівняно з творінням, залишеним великими композиторами чи творцями мистецтва.
Мадаліна Пашол народилася в Бухаресті, Румунія. Після закінчення художньої школи „Г. Енеску »отримав стипендію в Університеті мистецтв у Берліні (Universität de Künste Berlin) - Німеччина, у класі професора Георга Сави, а потім у класі професора Паскаля Девойона. За особливі заслуги він отримує стипендію Німецького культурного сенату "Nachwuchs Förderung Stipendium - NaFög", запропоновану для магістерських курсів, а також диплом концертного піаніста.
Мистецька діяльність Мадаліни Пашол була визнана нагородами, стипендіями, дипломами на національних та міжнародних конкурсах: стипендія NaFög німецького сенату культури, стипендія Фонду Пауля Хіндеміта, стипендія Берлінського університету мистецтв, докторська стипендія Музичного університету в Бухаресті, Стипендія Фонду Георга Шумана, Міжнародний конкурс піаністів імені Феруччо Бузоні, Міжнародний конкурс ARD - Мюнхен, Велика премія - Міжнародний концертний конкурс Таргу Муреш.
Мадаліна Пашоль закінчила навчання на численних майстер-класах майстрів Карла Лейграффа, Дьєрдя Себека, Клода Франка, Володимира Мерджанова, Людмили Попістеану, Стели Драгулін, Гюнтера Людвіга, Андрея Іжинського.
У період з 2010 по 2014 рік Мадаліна Пашол була докторанткою та викладачем Музичного університету в Бухаресті.
Мадаліна Пашол проводила майстер-класи, концерти та концерти в Європі та Азії.