Мікстейпи, завантаження, списки відтворення Ось як змінюється спосіб прослуховування музики - Drummersblog
Мікстейпи, завантаження, списки відтворення: ось як змінюється спосіб прослуховування музики
Мобільний Інтернет, стрічки новин та популярні теми - за останні роки я все більше усвідомлюю, скільки тем, думок та тенденцій щодня вливається в нас. І швидкість, з якою вони відшаровуються, підсилюється усіма онлайн-каналами та веб-сайтами, які постійно потребують нового вмісту.
Застосовано до світу музики, мистецтва та культури, це означає більше, ніж просто збільшення публікацій чи фестивалів. (Пандемія корони на деякий час зупинила цю тенденцію, принаймні для живих подій, але загальний напрямок залишається.) Особливо в галузі музики нові технології змінили звички слухання більше ніж будь-коли за останні 20 років раніше. Завдяки технологічним досягненням не лише виробництво та розповсюдження музики стало простішим та дешевшим. Цінність музики також, здається, зменшилася, оскільки ми можемо отримати доступ до майже нескінченного різноманіття послуг потокового передавання музики в будь-який час і де завгодно лише за 10 євро на місяць.
Napster: обмінюйтесь та відкривайте музику
Основоположний камінь цього розвитку був закладений у 1999 році 19-річним студентом коледжу Шоном Фаннінгом, коли він запустив першу музичну біржу однолітків з Napster у Бостоні. Це був перший музичний обмін в Інтернеті - і це повністю змінило спосіб доступу та роботи з музикою. На відміну від того, що ви думаєте, ідея програми полягала не в тому, щоб дозволити спільний доступ до файлів, що є проблематичним згідно із законодавством про авторські права. Тому що це вже кипіло через сервери в університетах.
Те, що зробило програму настільки привабливою, - це можливість шукати музику та керувати нею відповідно, не потребуючи глибших знань з інформатики. Вперше був доступний інструмент, за допомогою якого можна було знайти відому музику у величезній кількості різних музичних файлів та відкрити нову музику.
iTunes і короткий тріумф завантаження музики
Цю тенденцію трохи пізніше визнав американський розробник програмного та програмного забезпечення Apple: Разом із запуском портативного MP3-програвача iPod, Apple відкрила магазин iTunes у 2003 році, відкривши шлях для практичної масової роботи з музикою через завантаження.
Показово, що згідно з річним звітом Федеральної асоціації музичної індустрії, кількість проданих чистих компакт-дисків у Німеччині за ці роки зросла з 58 млн. (1999 р.) До 303 млн. (2003 р.), Тоді як кількість спочатку записаних музичних компакт-дисків зменшилася з 210 млн. До 146 за той самий період мільйони.
Потокове передавання: мільйони пісень у дорозі
Мільйони пісень тепер доступні за щомісячну плату в кілька євро через потокові провайдери, такі як Apple Music, YouTube Music, Deezer або Spotify. Але якщо озирнутися лише на 20 років тому, то на рубежі тисячоліть навряд чи хтось міг уявити, що коли-небудь зможе отримати індивідуальний доступ до такої величезної кількості музики.
Сьогодні дві третини продажів музики (компакт-диски, вініли, DVD-диски, завантаження, потокове передавання) у Німеччині надходять із цифрових джерел, повідомляє Федеральна асоціація музичної індустрії. Лише добрі шість відсотків - це завантаження в 2019 році - понад половину продажів в Інтернеті було створено за допомогою потокового аудіо.
Я чую те, чого ти не чуєш
На мій погляд, зміна звичок прослуховування музики пов’язана саме з цим розвитком, а також з нижчою ціною або меншою цінністю музики. Давайте поглянемо на моє минуле: коли я звик економити кілька місяців для нового альбому мого абсолютного улюбленого виконавця, сповненого очікування, це було звичайно, що я тоді десятки разів поспіль інтенсивно слухатиму компакт-диск (і на зло батькам). Музика для мене коштувала чогось, кожен реліз був чимось особливим. Ось чому я хотів приділити багато часу цінній, нещодавно придбаній музиці. Однак сьогодні я можу миттєво і з будь-якого місця отримати доступ до мільйонів різних пісень менше, ніж аудіо компакт-диск.
Цей новий спосіб роботи з музикою, з одного боку, ускладнював привернення уваги до окремих композицій, а з іншого - ставить перед слухачами та провайдерами трансляцій питання, як найкраще класифікувати музику в майбутньому.
Є списками відтворення нові мікстейпи?
Відповідь на це питання я бачу у списках відтворення на Spotify. Музика розділена тут і класифікована за:
- Настрої, які воно обслуговує або викликає,
- Функції, які він може виконувати і
- Випадки, для яких він пропонує відповідну атмосферу.
Мені здається, що індивідуальний музичний мікс слухача набуває все більшої ваги та стає центральним елементом споживання музики. Але насправді це не так вже й нове. Тому що ще у 1980-х мікшети на аудіокасетах чи пізніше (незважаючи на збережене позначення "касети") на компакт-дисках, що самозаписувались, були сферою молодіжної культури, що створює ідентичність. Для мене ці окремі дискретизатори компакт-дисків завжди були своєрідною візитною карткою, яка багато в чому відображала мій смак до музики та мою особистість відповідного часу.
Сьогодні, в епоху трансляції, функції таких мікстейпів взяли на себе списки відтворення. Зрозуміло, що окремі пісні в результаті неминуче втрачають своє значення. На мою думку, музика, таким чином, стала доступним для пошуку ресурсом, який можна будь-коли адаптувати до відповідного смаку та особистого настрою. Будь то для спорту, для відпочинку, для концентрації, для вечірки чи як фонова музика в кафе - сьогодні художники та стилі знаходяться в тісній гармонії у списках відтворення, які раніше були б категорично виключені. Однак я не думаю, що це погано, оскільки у кожного з нас у голові музика, яка особливо добре поєднується з певними випадками, а жанрові межі навряд чи грають роль.
Метал, панк або кантрі: музичні жанри, незважаючи на списки відтворення
З огляду на такий розвиток подій, наскільки важливими будуть музичні жанри в майбутньому? Думаю, з одного боку, лейблі, музичні журналісти та промоутери продовжуватимуть сортувати музику по шухлядках, щоб краще описати слухачам, як може звучати новий гурт або новий альбом, з іншого боку, самі музиканти та групи не зупиняться в майбутньому посилатися на певні стилі та домовленості.
Виконавці, які, як Девід Боуї, зробили кілька змін у своїй кар’єрі, будуть існувати і надалі, як і нова музика, яка виходить за межі жанрових меж, або альбоми, в яких пісні можна класифікувати в дуже різні жанри. Навіть якщо це не може спричинити новий "Білий альбом" ...
Але я вірю, що музиканти в майбутньому уникатимуть писати пісні у своєрідному "режимі перетасовки", аби просто з'являтися у якомога більшій кількості плейлистів Spotify. Швидше, я відчуваю, що раніше діючі критерії класифікації, включаючи жанр, втратили своє значення. Це можна побачити, наприклад, у складі великих музичних фестивалів, таких як Lollapalooza у Берліні: тут реп та EDM визначають програму, і нікого з відвідувачів (на щастя) це не турбує. Інший приклад - співпраця між Linkin Park та Jay-Z над альбомом "Collision Course", що вийшов у 2004 році, або Бланко Брауном з його дуже вдалою піснею "The Git Up".
Дозвілля замість субкультури
Для мене зрозуміло лише те, що музичний жанр як субкультура, що створює ідентичність, виконав своє призначення. Впливові молодіжні рухи, такі як хіпі та моди 1960-х, панк у 1970-х або гранж у 1990-х, навряд чи мають якесь значення для молодих поколінь. Музика внаслідок цього втратила свою актуальність? Я в це не вірю. Згідно з молодіжним дослідженням Shell, майже 60% молодих людей досі називають прослуховування музики одним із своїх найпоширеніших та найулюбленіших видів дозвілля.
Будьте цікаві та відкривайте нову музику
Можливо, що жанрові межі розчиняються через постійну доступність музики через потокові провайдери, оскільки сьогодні молоді люди стикаються з набагато більше різних стилів, ніж були раніше. На мою думку, підлітки набагато гнучкіші з різними музичними жанрами, ніж були 10 або 15 років тому.
Тому що в цьому полягає перевага сучасного використання засобів масової інформації: Подібно до того, як ви часто виявляєте багато інших цікавих тем під час пошуку терміна у Вікіпедії, ви чуєте багато музикантів та груп, які ви слухаєте за допомогою функції автоматичного відтворення на YouTube або через списки відтворення Spotify інакше б не натрапив. Зрештою, музичні журнали, блоги чи радіостанції також не можуть зробити чутним увесь музичний ринок. Я впевнений, що такий підхід до музики матиме далекосяжні наслідки в майбутньому - як для художників, так і для споживачів.
Тепер я з нетерпінням чекаю вашої думки! Як ви вважаєте, чи залишаються жанри важливими в музиці? Або що списки відтворення на Spotify дозволяють користувачам стикатися з новою музикою чи іншими жанрами більше, ніж раніше? Повідомте мене в коментарях.