Мішель Коллін веде молодіжну пригоду в Шарбоні "Екологічна байка в темному всесвіті
Вугілля, це те, що сповіщає про колір ... або залишайтеся чорно-білим. Для своєї нової серії Мішель Коллін пропонує собі розкіш пригод для всієї аудиторії у двох версіях. Кольори для дітей, чорно-білі та обмежені для, можливо, більш обізнаних читачів. Таким чином, автор веде нас у не таке вже й далеке майбутнє, оскільки він також апелює до болісних привидів нашого минулого: видобуток вугілля, диктатура, форматування молоді, щоб вони підкорялися точці ... Але наше сьогодення та ставки нашого найближчого майбутнього також у фазі: куди зелень пішла під вагою нестримної індустріалізації? Ось дуже вдалий та натхненний перший том, який викликав у мене бажання поставити кілька запитань Мішелю Колліну.
Привіт Мішель, я вперше маю можливість взяти у вас інтерв’ю. Отже, почнемо з самого початку, як народилася ваша пристрасть до малювання ?
Я малював з юних років. Я почав робити маленькі комікси досить швидко.
Коли ви знали про це і хотіли зробити це своєю роботою? ?
Досить молодий, я хотів вступити до художньої професії. Не дуже мотивований протягом останніх років середньої школи, я взяв участь у конкурсі з образотворчого мистецтва у 16 років, коли ти міг вступити до цієї школи, не потребуючи бакалаврату. Потім я приєднався до школи прикладного мистецтва, де я почав працювати над молодіжними ілюстраційними проектами, заняттям, яким займаюсь і сьогодні. Я починав не з коміксу одразу, можливо, занадто захоплюючись деякими авторами, щоб уявити, що беруть їх продовження. Це було 20 років тому, за намовою друга сценариста, я відправив дошки на конкурс Ангулемський молодий талант. Отримавши другу нагороду, це дозволило мені познайомитися з кількома видавцями, включаючи Фредеріка Манге та його видання Treize Strange, з якими я буду робити свої перші альбоми.
З якими майстрами і чому ?
Я все ще дуже добре пам’ятаю придбання свого першого журналу Spirou. Всі ці чудові автори супроводжували мене в моїй художній побудові. Пейо, Франкін, Віл, Тільйо, Іслер та його чудова серія “Bidouille et Violette” та багато інших вплинули на мою любов до певної чіткої лінії, яка згодом змусила мене обожнювати творчість Шаланда, Сержа Клерика, Теда Бенуа. І особливо Джіе, чиєю свободою фарбування я захоплююсь!
Ви пам’ятаєте свою першу влюбленість у комікси? ?
Окрім мого обожнюваного серіалу від Дюпюї, він пам’ятає, що його захопило прочитання мого першого "Блейка і Мортімера".
Мені також сподобався невигадливий серіал, дуже маловідомий у Франції, який я знайшов у маленькому супермаркеті біля бабусі: "Gil et JO" (Jomeke) Джеффа Найса.
Ах так, як для бельгійця це для мене щось означає! Ви одночасно є автором коміксів, ілюстратором і живописцем. Подібні мистецтва? Або вони різні? Які сильні та слабкі сторони кожного ?
Мені завжди подобалося займатися різними мистецькими дисциплінами. Я навіть був актором понад 10 років. Мені сподобалася ця робота, яку важко знайти в коміксах, що є досить самотньою роботою.
Живопис - теж велика пристрасть. Акт малювання для мене чудовий. Мені подобається фізичне відношення до полотна, матеріалів, можливості варіації форматів, щось менш просте в коміксах, оскільки рамка та формат є більш обмежувальними.
Як ви вибираєте формат/медіа, який ви збираєтесь використовувати для тієї чи іншої теми/ідеї ?
Для коміксів я зазвичай завжди працюю у форматі А3. В основному працюю з фетром.
Тож ви повертаєтесь до нас із Шарбоном, яким був генезис цього проекту? Як ви прийшли до цієї ідеї ?
Це ідея, яку я мав на увазі протягом декількох років. Екологічна байка, в темному і диктаторському всесвіті. Три роки тому я пробував художника в Шаранті Приморський навколо коміксів. Я вирішив переробити цю тему, що дозволило мені її розробити та мати можливість представити більш структурований проект для видавця.
Думаю, це перша у вашій бібліографії публікація одночасно у великому чорно-білому форматі, кольорова у класичному форматі. Це планувалося з самого початку ?
Ні. Я, я збирався на кольорову версію. Чорно-біле - те, що хоче видавець при вигляді чорно-білих табличок. Він хотів продемонструвати їх у обмеженому тиражі великого формату майже у реальному розмірі.
Що ви тоді рекомендуєте? (Я думаю, це була б дилема, як вибір між двома дітьми)
Для мене кольорова версія найбільш підходить для дітей. Колір графічно важливий в альбомі, особливо для приходу в цей досить темний світ елементів рослинного покриву, які з’являються, щоб висвітлити історію.
Незалежно від цього подвійного випуску, ви, який є повноцінним автором і робите власні кольори, чи віддаєте перевагу читання чорно-білим чи кольоровим? Чому ?
Мені подобаються обидва світи, все залежить від стилю розповіді. Такі автори, як Тарді, Пратт, Готтінг, Девід Б та інші, чудово працюють у чорно-білому кольорі.
У «Вугільному вугіллі» (хоча я не читав кольорову версію, але бачив уривки з неї), я відчуваю, що чорно-білий має такий же сенс, як і кольори. Проте коди та значення змінюються, чи не так? Не дозволяють кольори, наприклад, надавати менше інформації за допомогою креслення і навіть тексту. Наприклад, під час нічних сцен.
Для "Шарбона" чорно-біле можна виправдати темним аспектом контексту. Світ, насичений забрудненнями. Колір також привносить життя, ритм, чутливість, що здається більш доречним для молодіжного проекту.
Дві різні версії раптом попросили вас переробити певні речі? ?
Ні, не особливо. Я просто зробив ще кілька акварелей для графічного блокнота чорно-білої версії.
Я помиляюся, або, майже як кожен ваш проект, ви змінили свій стиль ?
Так, мені завжди подобалося змінювати задоволення. Звичайно, якщо це виправдано розглянутою темою. Але, мабуть, навіть у моїх дорослих проектах мій останній альбом був чорно-білим трилером, є певне написання.
Безсумнівно. Цього разу я побачив там трохи покійного Андре Герта, це можливо ?
Я не обов'язково думав про це, але це мені підлещує, бо він автор, якого я обожнюю. Його серія "Джоджо" є грізною поезією та його дивовижним малюнком.
Чому ці великі чорні очі для ваших персонажів ?
Напевно данина моїм юнацьким читанням.
В основному, символи спрощуються максимально до їх чіткої лінії. Трохи схожий на "Playmobils", який вам доводиться одягати або прикрашати фізичними деталями (більш-менш великою бородою, шрамами ...), щоб їх розрізнити, правда? Очевидною легкістю, чи не є ця складність справжньою? ?
Це вибір, щоб зробити обличчя досить простими, і я завжди дбаю про читаність. Це також дозволяє зберегти світлу сторону в історії, незважаючи на цей досить темний Всесвіт.
Чи не буде цей альбом одним із наймолодших коміксів у вашій бібліографії (після П'єро)? Залишаючись усіма публічними? Як звернутися до наймолодших, не втрачаючи старших? Чи враховуєте ви ці дані ?
Так, я сподіваюся, що старші діти знайдуть задоволення від читання "Шарбона", як і я, перечитуючи дитячі комікси з дитинства. Я намагаюся мати кілька рівнів читання в письмі, але це непроста вправа. Це справді мій другий по-справжньому юнацький альбом, хоча протягом 15 років я створюю комікси для молодіжної преси, зокрема серію "Жозефіна" для журналу "Les Petits Princesse" у Fleurus Presse.
З Шарбоном ви переносите нас на невідому планету, але не так далеко від нашої не такої далекої Історії (шахти, авторитарні режими, гітлерівська молодь) і нашого не дуже далекого майбутнього (галопуюча урбанізація, заміна людини машиною). Як ці елементи поєдналися у вашій історії та її сильних, вирішальних темах? ?
На жаль, це теми, які залишаються актуальними протягом декількох років. Знищення живих, шалена гонка за прибутком, часто на шкоду самій людині. Фантазія світу машин, слухняніших і менш профспілкових, ніж сучасні робітники. Як встояти перед усім цим?
По суті, хіба це не велика головоломка, яку потрібно поєднувати з алхімією? Як ми знаходимо цю алхімію ?
На початку я пишу сценарій, віддаючи перевагу розробці простої, зрозумілої пригоди, в якій я намагаюся перегнати ідеї, більш точні запитання, подібні до згаданих вище.
Якими ви уявляли планету Вугілля, її високі будівлі, його похмуре небо, човники з канатної дороги? Ви зробили модель, план, як зорієнтуватися ?
Він був поступово побудований завдяки великій кількості графічних досліджень. Я зробив кілька тестових дошок, перш ніж прибути до Всесвіту, який видався мені цілісним.
У такому проекті ми все одно документуємо себе, перш ніж взяти всі теми в художню літературу, або відпускаємо себе на основі колективної та популярної пам’яті? ?
Я поїхав із різними документами, особливо щодо атмосфери міст для неповнолітніх.
Думаю, вам не слід занадто захоплюватися реальними фактами, ні ?
Справді, я намагався не посилатися на речі занадто конкретні, щоб створити власний всесвіт. Звичайно, ми розпізнаємо стереотипи характерів, ситуацій у карикатурному дусі. Я ніколи не забуваю, що звертаюся перш за все до досить маленьких дітей, які не мають однакових посилань. Я маю на увазі, зокрема, Шарло "Нового часу", яке, незважаючи на обговорені трагічні ситуації, залишається в темряві. Абсурд, сміх, форма легковажності.
Я міг би зробити свою історію більш збуджуючою, але я віддав перевагу формі бурлеску в тому, як я поводився з персонажами, особливо з потворним імператором Токсико.
Твій герой - Аполлон, безрозсудний маленький хлопець, відкриття якого призведуть до його звання. Як ви придумали це ім’я? І його графічний аспект ?
Назва прийшла до мене під час створення альбому. Я думаю, що він викликає космічні подорожі, цю ідею майбутнього світу. Його дуже простий аспект - це прагнення до ясності, до універсальності, трохи схоже на героїв японського автора, якого я люблю Тедзуку.
Його найкращий союзник - щур, антрацит. Спосіб реабілітації того, що ми часто бачимо як мерзенних істот? Це легко оживити, олюднити такого звіра ?
Так, мені сподобалася ідея поставити зазвичай супутника героя як злочинну тварину. Я також хотів бути послідовним: мало хто з тварин виживає під впливом забруднення, але щур зміг добре в такому суворому світі. Що стосується анімації, то для цього потрібні були деякі дослідження, але, сподіваюся, мені вдалося трохи оживити це.
Ах так, я вас заспокоюю. Якщо він не у своїй рослинній частині, цілий цей альбом, здається, вирізаний із брили вугілля, як ви підкріпили цей аспект? ?
Це було моє бажання створити цей дуже темний Всесвіт з більш щільною, вилупленою лінією, де з рослинного покриву буде вимальовуватися лише той колір, частину якого ми закликали талант колориста Валентини Грассіні.
Також необхідно пролити світло на вугільні сторінки, галереї, шахти. Як знайти джерело світла, зберігаючи при цьому темну атмосферу ?
Це баланс, який потрібно знайти. Перевага кольору полягає в можливості привнести дрібні штрихи яскравіших кольорів, які порушують темний аспект цілого.
Вугілля, цей титул нав'язав себе чи існували інші робочі титули ?
Ця назва стала очевидною з самого початку.
Перше, що ви бачите про альбом, - це його обкладинка. Як ти склав цей? Знову ж таки, було кілька обшуків ?
Для кольорової версії це зображення Аполлона, який виявляє рослинність, з’явилося дуже швидко, оскільки це один із перших малюнків, які я зробив. Для чорно-білого формату обкладинкою є вибір редактора, який взяв акварель, яку я надіслав йому для створення графічної книги.