Місія Астерікс - Ле Пойнт
Набрані таємно, Жан-Ів Феррі та Дідьє Конрад погодились змінити Удерцо на випуск менш ніж за рік 35-го альбому Астерікса.
Ле Пойнт: З чого почалася ця пригода?
Намалювати новий Asterix менш ніж за рік - це можливо ?
D. C.: Я працював над Marsu Kids, виділення пригод Марсупіламі, і видання Альберта Рене оголосили мені: "Ми в жовтні (2012), нам потрібен альбом на кінець квітня (2013)". Це приблизно шість місяців, тоді як Удердзо, на піку своєї форми, взяв принаймні дев’ять місяців, щоб намалювати альбом! Апріорі це було неможливо: мені доводилося рахувати близько двадцяти годин на дошку. Я взяв на себе залізну дисципліну, гідну найкращого спортсмена: дієта, більше немає вихідних, ночі скорочуються до чотирьох чи п’яти годин. Я великий сплячий! Інша складність полягає в тому, що альбом був "надмірно підготовлений" для Мебарки і що скорочення було дуже обмеженим. Врешті-решт я отримав додатковий час, але я знав, що дати дуже важко змінити. Для відбитків кількох мільйонів копій, таких як "Астерікс", принтери блокуються дуже заздалегідь.
Як ми можемо досягти успіху двох геніїв, таких як Госцинні та Удерцо?
D. C.: Стиль Удерцо дуже особливий. У нього дуже струнка, дуже пухка лінія. Не слід закінчувати лінії, щоб не створювалось враження замкнутого малюнка, тоді як сьогодні загальним правилом є закінчення всіх ліній для полегшення забарвлення. Дизайн Удердзо завжди правильний. Проблема, яка зіткнулася зі мною, полягала в тому, щоб залишатися йому більш ніж вірним, залишаючись живим у своїй лінії. Це не в межах досяжності жодного дизайнера. і я не кажу про те, щоб просто кидати собі квіти. Мій досвід мені дуже допоміг. Я працював над лінією Морріса з Kid Lucky, над лінією Франкіна для Marsu Kids, і я багато чому навчився у дизайнерів анімаційних студій Dreamworks, які деконструюють свій стиль, щоб мати змогу намалювати все.
На «Астеріксі» я зробив ескіз по-своєму, і лише тоді адаптував його до моделі «Астерікс». Ідея полягає не в тому, щоб зробити копію Удердзо, хоча близькість повинна бути надзвичайною, а в тому, щоб шукати того самого емоційного впливу на читача. Кілька років тому мені запропонували взяти на себе Спіру та Фантазіо, але я не почував себе готовим. Мені було двадцять років, і я хотів насолоджуватися повною свободою для більш особистих проектів. Там момент ідеальний.
Ж.-Й. Ф.: Ми не повинні брехати одне одному, спадкоємність Госцинні - це щось надзвичайне. Він завжди мав однаковий успіх у своїй художній кар’єрі, і я зрозумів, що він жив лише своїм мистецтвом. Більше ніж професійний підхід, насправді настала його думка, його життя. Я не зрівняюся з цим. Але, як і Конрад, я дійшов до того моменту, коли можу вирішити такий виклик. Коли зі мною зв’язалися, я був би трохи мудаком, щоб відмовити. Чи ті, хто був би на моєму місці, були б легітимнішими за мене? Тут починається біда.
Госцинні мав незрівнянний талант створювати ставки на дуже кількох квадратах. І, навіть якщо ми іноді схильні про це забувати, за гумором стояла проблема, драма, яку Госцинні ніколи не втрачав з уваги у своїй історії, завжди сформульованій навколо осі напрямок-дія. Можливо, моя найбільша складність полягає в тому, що я вважаю гумор більш проникливим, коли він короткий. Ось чому я віддаю перевагу формату смужки (серія з трьох коробок на моделі Peanuts), як у Де Голля на пляжі. За довгу історію є елементи, які заважають гумору. Госцинні завжди вибирав відносно прості аргументи, які дозволяли комедії та інтригам співіснувати. І тоді, як і Франкін, він проник гострим поглядом на світ, і доброзичливий, і гострий. Він мав це занепокоєння, щоб його зрозуміли всі, водночас з безкомпромісним і непросвітленим баченням світу, як у Лакі Луки, коли натовп швидко хоче повісити когось.
Тиск покращився від Фредеріка Мебарки, дизайнера, який спочатку планував для Астерікса серед піктів. Як ти це витримав?
D. C.: Ми працювали в абсолютно абсолютній таємниці. З цієї точки зору, життя в США мені дуже допомогло. Там «Астерікс» насправді не існує, тому мені задали кілька запитань. Тиск, мабуть, був не таким, як якщо б я був у Франції. А враховуючи терміни, реактивне відставання дало мені справжню перевагу! Я міг працювати вночі, коли отримував повідомлення з Франції, і я врятував майже денну роботу. В даний час я одужую: я пройшов лише половину свого нормального функціонування. І ми також повинні підготуватися до туру "рок-зірок", який відбудеться після виходу альбому! Я з нетерпінням чекаю повернення громадськості.
Ж.-Й. Ф. Тиск також був для мене чимось новим. Мені дуже ясно, що представляє Астерікс. Я знаю, що нас будуть розбирати, перевіряти, критикувати. Мене заспокоює те, що я все ще маю свої бажання, свої прагнення. Якщо це не допоможе, я повернусь до своїх проектів. Але на цьому досвіді я переживу його і, принаймні, спробую.
Якими були ваші стосунки з Удерцо?
Ж.-Й. Ф.: Він залишив мені багато свободи в сценарії. Водночас він обрав мене. Я думаю, що тиск був здебільшого на Конрада: він дизайнер!
D. C.: У мене не було прямих стосунків з Удерцо. Люди в студії виступали посередниками. Я вперше побачив це лише в квітні 2013 року, про що я трохи шкодую. Ми трохи поговорили, але ніколи не були самотніми. Тоді він дуже хвилювався, бо фарбування, дуже важливий крок, ще не було зроблено. Насправді він хвилювався на кожному кроці. Він привітав мене, коли я закінчив альбом. Він дуже скромний чоловік, він просто сказав мені: "Ми вип’ємо, щоб відсвяткувати пізніше!"
Як ви працювали разом? Ви знали роботу один одного до співпраці?
D. C.: Феррі два роки працював над сценарієм фільму "Астерікс у піктах" і мав надзвичайно точне уявлення про те, чого хоче. Для мене це було новим. У всіх моїх співпрацях обмін був постійним, і я найчастіше мав остаточний виріз. Це був цікавий досвід, але захоплюючий, бо я ніколи не брав до уваги стільки думок! Перш за все, як я вже сказав, я майже не читаю комікси, оскільки переїхав до Сполучених Штатів, тоді як 2000-ті роки радикально змінили ландшафт цього мистецтва. Треба визнати, що до роботи з ним я не знав роботи Феррі.
Ж.-Й. Ф.: Дідьє довелося працювати з дуже щільним графіком. Я надав йому досить детальну розкадрування. Це було для мене як для нього, так як для нього, бо це дозволило мені бути впевненим, що візуально у мене все добре вийшло з Астеріксом. Тоді йому довелося оживити ці ескізи. Йому було не обов'язково легко, бо я спочатку працював з Фредеріком Мебаркі. Я знаю і ціную роботу Конрада, зокрема Боб Мароне або Тигресс Бланш, серія, опублікована Дарго, який також є моїм редактором.
Жан-Ів Феррі, як ви придумали перевезти Астерікса та Обелікса до піктів, дуже маловідомого племені на території нинішньої Шотландії? ?
Ж.-Й. Ф.: Ідея змусити їх подорожувати була простішою для обкладинки. Новини, з якими Госцинні часто грає в Астеріксі, менш присутні в поїздці. Ми більше граємо на карикатурі, і це підсилює дещо позачасовий бік. Коли ти перечитуєш серію, ти розумієш, що дуже мало елементів постаріло, і ти повинен думати про це, коли тобі потрібно продовжувати. Термін "пікти", латиною "намальовані чоловіки", мені сподобався, оскільки він має дуже сильну силу навіювання, особливо для дизайнера.
Шотландія вже трохи торкнулася Росії Астерікс серед бретонців, але через посередника каледонців - цивілізовану сторону цього народу, яка знаходилася на північ від стіни Адріана. Ми мало що знаємо про піктів, які дали мені велику свободу. Вони мають репутацію дикунів, як ми бачили в недавньому баскетболі "Орел дев'ятого легіону". На цьому народі час від часу робляться археологічні знахідки, наприклад написи, але ми можемо уявити все, включаючи власний фольклор. Єдиним обмеженням, яке я собі встановив, було зробити їх предками шотландців з усім тим, що випливає із стереотипів. І тоді це швидко, але коли Жан Ван Хамм і Тед Бенуа взяли Блейка і Мортімера, вони також вирішили перенести історію про справу Френсіса Блейка в Шотландію. Існує навіть сцена, якщо я добре пам’ятаю, де Мортімер знаходить у печері піктські написи.
У вас є фетиш-альбом Asterix ?
D. C.: У мене три. Для сценарію моїм улюбленим є "La Zizanie", а для малюнка, я думаю, "Les Lauriers de César" являє собою пік. Але особливо я обожнюю Астерікса та Клеопатру, у яких є неймовірна сторона "блокбастера". Нещодавно я бачив Клеопатру з Ліз Тейлор, і Госцинні та Удерцо не мають чого заздрити Манкевичу.
Ж.-Й. Ф.: Я розміщую Астерікс на Корсиці дуже високо в пантеоні серії. Автори роблять там багато речей, як з точки зору стереотипів, блискуче оброблених, так і малювання. Але я також дуже люблю старіші титули, такі як легіонер "Астерікс" або "Астерікс і нормани". Поетичні рамки цього останнього альбому викликають захоплення: ці нормани нехтують страхом і впевнені, що це може змусити їх літати! Я не знаю, звідки його взяв Госцинні, але він майже сильніший за всі посилання на наше суспільство, які зробили серіал відомим. Наприклад, Obélix et Compagnie мене трохи розчаровує. Розмови про економіку занадто реалістичні, і мені трохи сумно бачити, як Обелікс піддався грошам. Перечитуючи альбоми, виявляється, що Госцинні мав справу з надзвичайно різноманітними темами, що ускладнює наступництво. Під час написання сценарію «Астерікса в піктах» я майже незмінно натрапляв на сюжет, яким він уже користувався.
Успіх Asterix є світовим, за винятком США. Дідьє Конрад, ти усиновлений американець. Як пояснити цю невдачу?
D. VS. Я бачу дві причини цього. Одне з них є цілком об’єктивним: американці віддають перевагу формату альбому, який не є у нас, а формату коміксу супергероя, гнучкого та дешевого, який працює як мильна опера. Вони насправді не звикли до нашого типу розповіді. Друге залежить від мене, але мені здається, що процес ідентифікації, який так добре працює в Астеріксі, тут не може працювати, тому що американці можуть ототожнюватися лише з римлянами. Вони є імперіалістами, які хочуть нав'язати свою модель усім і яким доводиться стикатися з сильним місцевим опором. А оскільки над римлянами постійно висміюють, ідентифікація неможлива або неможлива.