Музей Лувра трьох грацій Париж
Кафедра живопису: французький живопис
Три Грації,
Три Грації
Картини
Французький живопис
Автор (и):
Мішель Перні
Les Trois Grâces - картина, яка дуже яскраво виявляє смак античності, яким захопилася Франція 18 століття. Рено точно інтерпретує в цій роботі не лише певне майстерність старовинної скульптури, що повертає їй кольори, чарівність та привабливість живих. Серед найвідоміших уявлень цієї групи - представлені Рафаелем, Весна Боттічеллі, робота Рубенса, а також скульптурна група Канової.
Міфологічна тема ...
У цій таблиці представлені три божества з давньогрецької міфології під назвою «Грації», по-грецьки харити, спочатку божества природи, які в подальшому вважаються супутниками незрівнянної Афродіти, або Венери, богині Любові та Краси. Це була поезія, а також літературна традиція, яка незабаром наклала число трьох для групи цих Грацій, названих відповідно Єфросинією, Талі та Аглае. Вважаючи, що вони представляють красу, спокушання, творчість людини, вічно молоді, красиві та представлені оголеними, вони походять від таких атрибутів, як яблука, мирт або троянди. На цій картині поза, натхненна старовинним мармуром, збереженим у Сієні в Libreria Piccolomini у Дуомо, повторюється буквально: німфа посередині видно ззаду, та ліворуч звернена, голова повернена на збоку, той, що знаходиться праворуч, знаходиться у профілі, голова спрямована до глядача, ніби це єдина фігура, з якої глядач одним поглядом охопить усі привабливі аспекти. Здається, вони пов’язані між собою, тримаючи один одного за талію або за шию, утворюючи ланцюжок, майже круглий, у дуже витончених обіймах.
... тріумфального неокласицизму
Оксамитове моделювання в поєднанні з звивистістю форм і яскравим кольором характеризують цю роботу і саму манеру цього художника загалом. Але міфологія служить тут певним чином приводом представляти в трьох витончених позах молодих жінок із злегка рожево-білою плоттю, підсиленою темним фоном, посипаним кількома крихітними квітами. Контраст між тінню та світлом, чітка лінія "à la Grecque", видають явний неокласицизм із спокусливим і майже надто досконалим виразом.
Примхи історії та блискуча подорож
У 1764 р. Жан-Батіст Рено спочатку пішов за батьком, який поїхав з надією заробити свій стан в Америці, а потім записався мохом до торгового флоту. Повернувшись до Франції після смерті батька, помічений його схильністю до малювання, він потім увійшов у майстерню живописця Жана Бардена, якого незабаром супроводжував до Риму в 1768 р. Там він відвідував мистецькі кола і перших теоретиків неокласицизму. У 1776 році він виграв першу премію в Римі і повернувся до Італії як пансіон короля. Після повернення в 1783 році його прийняли в Академії і призначили членом Інституту в 1795 році. Згодом він навчив багатьох студентів у своїй майстерні. Жак-Луї Давид (1748-1825) був його сучасником і великим суперником. Якщо він пройшов кілька режимів, від Революції до Реставрації, включаючи Імперію (його зробили бароном Імперії), велика різноманітність характеризує його творчість, яка залишається надзвичайно незмінною у своєму стилі та вираженні. Кваліфікований як художник історії, художник-портретист, він скоріше відзначився міфологічними творами, серед яких це одне з найбільш відомих, уявлень, яким він багато в чому зобов'язаний своєю славою.
Картель
Барон Жан-Батіст РЕНО (Париж, 1754 - Париж, 1829)