Наталі Штуцманн "Я не шукаю рукописи, я шукаю душі" Форум Опера

наталі

Співак не кожен день береться за диригентське завдання. Наталі Штуцманн не задовольняється тим, що час від часу очолює велику симфонічну групу, вона щойно створила власний ансамбль камерної музики, Orfeo 55. Не поспішайте робити висновок, що вона готується до перегортання сторінки пісні. Це і контральто, і диригент, якого Арсенал де Мец і Салле Гаво зустрічають у лютому в програмі Генделя та Вівальді, перед гала-концертом у Сале Плейелі до 30-ї річниці мистецтва Флорисан (Джуліо Чезаре). З зустрічі з цим затятим і вільним музикантом ми виходимо бадьорими, бадьорими, заспокоєними також: поки є музиканти такого калібру, класик буде чинити опір паровому котку форматування та диктатам єдиних законів ринку.

Існує два типи художників: ті, хто все своє життя присвячує показуванню того, наскільки важко те, що вони роблять, - у них є своя аудиторія, - є й ті, хто проводить своє життя, намагаючись переконати, що це зовсім не складно, категорія до якого я належу. Можливо, це також форма божевілля. Можливо, це менш вражаюче, але я волію, щоб аудиторія дійшла до суті. Я не хочу, щоб він зупинився на виступі і помітив це, а спершу віддався красі музики.

Виступ, у цьому випадку, пропонує лише додаткове задоволення ...
Так, це, звичайно, захоплююче, це нечувано, тому, очевидно, це привабливо. Як аудиторія, яка мене також зацікавила, я хотів би піти на такий концерт, але якщо ми не пройдемо повз цього елементу несподіванки, ми йдемо раз, а не двічі.
Як ви зібрали інструменталістів Orfeo 55? ?

Я прослуховував усіх і продовжую, дуже регулярно проходжу прослуховування з усіма, хто хоче пройти прослуховування. І іноді, рідко, я наймаю інструменталіста, якого я знав під час інших оркестрових концертів і з яким маю особливі музичні споріднення.

Ядро включає десяток музикантів ?

Так, дванадцять чи п’ятнадцять. Однак у Меці та Парижі їх буде сімнадцять чи вісімнадцять, тому що ми захищаємо дещо більшу програму разом із Генделем. У мене є керівники музичного бюро, які зараз трохи рухаються, тому що я регулярно тестую тих, кого вибрав узгоджено, кінцевою метою є, звичайно, зберегти найкраще, і протягом року-двох завжди мати одну команду . Я багато вірю в постійну роботу з метою встановлення необхідних зв’язків між музикантами та диригентом. Ви повинні створити звук, певний колір, інтенсивність інтерпретації. Те, про що я їх запитую, дуже конкретне і незвичне, тому потрібен час.

Ви плануєте грати на барокових інструментах, а також на сучасних та сучасних інструментах, це вже форма відбору для музикантів, які хочуть приєднатися до вас ...
Так, на прослуховування вони зобов’язані прийти з обома інструментами, і я чую їх у Шумані, Брамсі, а також у музиці бароко. Однак посередній інструменталіст не може цього зробити, ми відразу чуємо слабкі місця.

Якщо Орфей - ваше перше ліричне кохання, чому "55" ?
Це досить кумедна ідея. 5 - це число, яке знаменує моє життя. Я навіть не знаю, що це може представляти в нумерології, але я завжди жив під номерами 5, 55 і т. Д., Я народився в травні, і багато важливих речей відбулося в моєму житті в 5. Я знайшов це Кумедно поставити номер, квітчасті та поетичні імена вже взяли ансамблі барокової музики, і вони точно пов’язані з ними. Тож я пішов на 5, але мені сказали, що це теж занадто "Chanel n ° 5"! Тож ми додали п’ятірку, я подумав, що це досить гарно, бо в нумерології 5 та 5 це 10, що дорівнює 1, символ єдності, який прекрасний символ для оркестру! Музиканти повинні грати разом, поки їх не сформують.

У тому ж освітньому підході ви також плануєте запросити публіку на репетиції ?
Так, ми це вже зробили в Меці, це дозволяє людям по-різному слухати на концерті, розуміти, наскільки складною та детальною є підготовча робота. Ми також організували для дітей заходи, репетиції, під час яких ми пояснюємо інструменти, оркестр, спосіб роботи. Важливо, ми повинні думати і про завтрашній день.

Що стосується репертуару, чи могли б ви як диригувати, так і співати Stunde der Seele, виставу що Софія Губайдуліна написала спеціально для вас ?
Це навряд чи здійснено, оскільки це надзвичайно ритмічно складна музика, мені дійсно потрібно було б постійно диригувати оркестром, і мені було б важко одночасно забезпечувати вокальну партію, що страшенно важко.

Жінки, які диригують оркестром, залишаються дуже рідкісними, якщо це слід розглядати як один з останніх бастіонів мачізму ?

Абсолютно! Жінці все ще важко ....

Вам теж не потрібно нічого доводити, ви можете просто продовжити свою співацьку кар'єру ...
Точно, я все одно за нею переслідую, я взагалі не зменшував кількість вокальних концертів і не буду. Зараз я відчуваю себе досить сильним, щоб вести цих двох разом. І якщо мені доведеться від чогось відмовити, це все одно буде швидше режисерським концертом. Я хочу скористатися найкращими роками співу. Коли ти соліст, ти не можеш досягти певного рівня без цього надзвичайного попиту на себе, тож я не можу уявити, щоб пропустити цю вокальну наповненість.

Ви говорили про диригування операми деякий час тому, але хіба диригування не відведе вас трохи далі від сцени? Ви не можете бути в ямі і на зйомках.
Відхід від сцени стався сам по собі, хоча я все ще співаю пару постановок щороку. Мої головні ролі не дуже численні: контральтовий репертуар, що дуже цікаво, не надто обширний, за винятком барокового репертуару, який здебільшого є трансвеститом. Зараз, як всім відомо, в основному режисери приймають рішення про розподіл опер, і в цих ролях ми наймаємо лише контратенорів. Це дуже модно, і режисерам подобається мати чоловіків у ролях чоловіків на знімальному майданчику, вони можуть змусити їх топлес, поголити або роздягнути ... а я, що ти хочеш, коли я співаю Юлія Цезаря, ніхто не може мене посадити в труси ! Навіщо боротися проти такого стану речей? Я багато не буду на сцені, але буду в ямі з радістю і буду режисувати. Крім того, я співаю всі оперні арії, які я люблю спільно, і з надзвичайним задоволенням, бо тоді мене цікавить лише музика.

Я шкодую контртенорів, якими ви збираєтесь керувати !
[Сміється] Коли вони хороші, я їх люблю, я дуже дружу з деякими з них в інших місцях. З іншого боку, якщо ви наймаєте когось поганого лише тому, що хочете чоловіка на сцені, то я повстаю, бо це дурно. Але ви знаєте, я не відчуваю жодного розчарування, тому що сильні емоції, які я відчуваю, це невимовний спів Малера, наприклад, у найбільших оркестрах світу, таких як Берлінська філармонія, або навіть іду за собою, своєю силою і душею, співаючи Зимову подорож Шуберта з чудовою Інгер Седергрен. Це незабутні моменти, призупинені, поза часом і простором, які змушують нас торкнутися вимірів, які виходять за межі нас ... наркотик, до якого я повністю припускаю свою глибоку залежність.

Ви говорите, що ви перш за все музикант, тобто ви також не вважаєте себе актрисою ?

Але якщо ! Я люблю грати, я народився на оперній сцені, мої батьки були оперними співаками, я жив лише у цьому всесвіті. Я справжній клоун, хамелеон, можу робити все, що можна на знімальному майданчику. Я пам’ятаю постановку за три хвилини, це також невід’ємна частина моєї особистості.

Чи є ролі, які ви все ще мрієте зіграти ?
Звичайно, роль Ерди у «Кільці Вагнера», а потім кілька чудових ганделівських ролей, «Рінальдо», якого я ніколи не співав на сцені, наприклад, Орландо теж, що чудово не лише співати, а грати. Крім того, вам потрібен надзвичайно глибокий голос, справжня сила басів ...

Потужність, якої бракує контртенорам
Дійсно, це не зручні для них діапазони. Але я ще встигаю, альта-голоси дуже тверді, а їх довголіття - прислів'я !

Після запрошення на церемонію Рамо, присвячену 20-річчю музикантів Лувру, ви виступатимете у Джуліо Чезаре, який Вільям Крісті диригуватиме на Плейелі протягом 30 років роботи Arts Flos. Що для вас означають ці концерти ?
Я готую такі концерти, як будь-який інший концерт. Різниця полягає в емоціях, пов’язаних з ними: це велика вечірка, ми святкуємо групи, які здійснили надзвичайну подорож, і я взяв участь у цій подорожі, тому це дуже зворушливо. Це також невелика можливість для ретроспективи. Я завжди дивлюсь вперед, планую і не часто оглядаюся назад, і зараз мені начебто доводиться це робити. Це добре, давайте підведемо підсумки. Ми біжимо, біжимо і не усвідомлюємо, скільки нам вдалося досягти за час.

Від кого була ця книга ?

Однак Корнелію створив суперник кастратів ...
Абсолютно. Принцип добре поважаючи, я прийняв. Вони також є концертами - за ними йде запис. Однак я не знаю, чи робив би це на сцені. Водночас це цікавий виклик. Я співав Жуль все своє життя і кожного разу, коли співав його або йшов слухати, коли Корнелія приїжджала, я був таким: О ні! Ще не вона! Вона така гнітюча. Темпі стають настільки повільними, але повільними без відсотків, без підтримки. Вона справді оплакує книгу. На першій мелодії я кажу собі: О, яка чудова роль, потім на другій і третій: а ні! Вона не збирається повертатися. Тому моєю метою цих концертів також буде переконатися, що коли я відкрию рот, публіка хоче, щоб я повернувся і заспівав знову! [Сміється]

Тож ви хочете втілити горе, але бойову Корнелію.
Ось ти, Корнелія страждає, благородна, вона розкішна жінка, повна болю, звичайно, але біль жінки, яка не в кінці дороги.
Чи знаємо ми, хто замінить Філіппа Яруського в Сесто 14 лютого?

Так, це Анна Бонітатібус.
Але це відступ від принципу, про який ви щойно заявили. Вони не змогли знайти чоловіка, який би його замінив ?
Я не в таємниці рішень. Безперечно, що ці три надзвичайні концерти повинні запропонувати плато зірок. Особисто я в захваті, бо обожнюю Анну, і буде захоплююче заспівати чудовий дует 1-ї дії з Філіпом, а потім з Анною з різницею у два дні.

Оскільки ви із задоволенням проектуєте себе у майбутнє, де ви бачите себе через десять років? ?
Я бачу, що я багато веду в кар’єрі кухаря, яка добре розвивається. Я хотів би мати симфонічний оркестр цілий рік. Я бачу, що я багато співаю, але лише те, що мені подобається серед людей, яких я люблю, тому що я зможу робити ще більш вибірковий вибір, ніж сьогодні, і скажу «ні», коли мені не хочеться. Я вже роблю, але не завжди це роблю ще. Я кажу собі, що найвищим щастям справді було б робити тільки те, що ти любиш, з ким любиш.

Я запитував вас, де ви знаходитесь через десять років, і, насправді, ви описуєте мені ідеальну ситуацію. Ви ніколи не перестаєте мріяти ?

Так, так, я мрію, як жити, не мріючи? Крім того, я намагаюся здійснити свої мрії. Мені також подобаються бійки, як змусити глядачів та організаторів зрозуміти, що від концерту теж не варто відмовлятися. На даний момент ми живемо в бароковому божевіллі, всі хочуть бароко, фестивалів тощо, ми відмовляємося від сольних концертів і робимо це інтелектуальним мистецтвом, нудним, складним, стримуючим, забуваючи, що мелодії Шуберта писали і співали в кафе! Це був фольклор, щось надзвичайно популярне, пісня вдосконалювалась на той час. Я продовжуватиму боротися за концерт. Струнні квартети однакові, програмувати їх стає дуже важко. Музика потребує всіх її форм.

Словом, це як біорізноманіття ?
Точно, це біорізноманіття, генетика. Ми раді, коли нас захоплює симфонія Брамса, а також коли ми змогли послухати тріо Шуберта, брехню Шумана або арію Генделя. Це причина, чому мені так і не вдалося спеціалізуватися.

Знання стилю повинно залишатися засобом служіння роботі, не стаючи самоціллю ...
Але що має значення? Емоції, інтенсивність, як ми будемо змушувати людей почуватись, решта, що це має значення? Наситився музичною інтелігенцією, аналізаторами, які не виходять за рамки аналізу! Музикознавці на сцені! Очевидно, художник повинен пройти через це, але це має залишитися нашим внутрішнім процесом, тим, з якого ми будуємо свої інтерпретації, і нашими виробничими секретами. Сьогодні ми повинні все розпакувати, ми повинні знати, чому і як, але я не хочу знати, в чому полягає «фішка» фокусника, щоб дама зникла в коробці! Інакше вся моя мрія знищена! Магія в цьому, і на концерті теж. Малер сказав: "Суть музики не записана в нотах" ... Як ми можемо краще висловити істину нашого мистецтва? Я не буду витрачати години, щоб перевірити, чи не було в такій оцінці 3-а нота C, а не F 1823 року! Мене це зовсім не цікавить. Я не книжковий хробак, я не шукаю рукописів, я шукаю душі.

Інтерв’ю Бернарда ШройдерсаБрюссель, 29 січня 2010 рНаступні концерти Наталі Штуцманн
- 2 лютого 2010 року: Арсенал, Мец - Гендель і Вівальді з Орфео 55
- 4 лютого 2010 р.: Салле Гаво, Париж - Гендель і Вівальді з Орфео 55
- 9, 12 та 14 лютого 2010 р.: Salle Pleyel, Париж - Джуліо Чезаре, з флористиками Les Arts
- 20 лютого 2010: Палау-де-Музика, Валенсія - Stabat mater і кантати Вівальді з Орфео 55
- 22 лютого 2010 р .: Мадрид - Stabat mater і кантати Вівальді з Орфео 55
- 14 липня 2010 р.: Фестиваль Сен-Рік'є - Stabat Mater de Pergolesi з Лізою Ларссон та Орфео 55
- 27 липня 2010 р.: Фестиваль "Систерон" - "Stabat Mater de Pergolesi" з Лізою Ларссон та Орфео 55
- 28 серпня 2010 р.: Фестиваль Сабле-сюр-Сарта - суперники кастратів, з Орфео 55
- 21 листопада 2010 р.: Арсенал, Мец - концерт Баха з Орфео 55
- 2, 3 грудня 2010 р .: Бордо - концерт Баха з Орфео 55