Нові квитки були продані на театральному фестивалі в Сібіу
Танець і театр, закордонні шоу або Made in Romania, ретельно підібрані, щоб насолодитись аудиторією з еклектичними смаками, ось короткий опис цих шоу.
Зайнятість клоуна (Румунія, Національний театр Сатірікуса І.Л. Карагіале), режисер Ександер Греку, є екранізацією останньої п'єси, написаної в Румунії Матеєм Вішніком, лауреатом премії Uniter. За визначенням «Гестріон», герої традиційно не ділять своїх героїв на щасливих коміків і сумних коміків - це, перш за все, люди, з добрими і поганими, небажаними учасниками Цирку життя і смерті. Сатиричні актори неповторно використовують комічний, ліричний та драматичний реєстр, отримуючи «смертельний» художній коктейль доброти та сарказму, щедрості та егоїзму, заздрості та співчуття, ніжності та жорстокості, поміркованості та нечутливості, зрілості та інфантильності: «Будь-хто може бути Пеппіно. Пеппіно - тисячі. Кожен може бути Пеппіно! "
прослуховування (Румунія, Університет мистецтв імені Георгія Енеску, Яссі), режисер: доц. Октавіан Джигірджі пропонує вилазити в Росію в 1990-х роках, у маленьке містечко, яке так само могло бути розташоване де-небудь у Східній Європі. Маючи лейтмотивом міраж кращого життя в процвітаючій країні, п’єса пропонує на аналіз як стан людини, яка, отримавши свободу, не знає, як нею управляти, а також перелом відносин подружжя в розгубленому суспільстві. що живе на межі бідності.
потік (Румунія, Університет мистецтв у Тиргу-Муреш), режисура та хореографія: Ноемі Безсан. Напруга та розслаблення, що надходять зсередини, нервові імпульси, що діють на частини тіла, створюють рух, що протистоїть фізичній реальності. Танцюристи відкривають людське тіло далеко від зони комфорту, тоді як глядачі бачать, як оживають вода, олія, мед, жувальна гумка, струни та металеві пружини.
Каспар (США, Pace School of Performing Arts/Enigma Theatre Collective), режисером якого є Скотт Девіс, повертає до сучасності вплив втрати мови на психіку людини. Ця деконструйована та переосмислена версія представляє паралелі жіночого стану до подорожі Каспара - переносячи текст у контейнер еволюції жіночого досвіду, світ потім модернізується та трансформується, щоб пролити світло на сучасність.
Мат (Молдова, Академія музики, театру та образотворчого мистецтва Кишинів/Театр М.А.Д.Е.), режисура та хореографія: Янов Петрацу/Євген Фаргуш. Назва M.A.D.E. це абревіатура для руху, мистецтва, танцю та емоцій, і це також основні інгредієнти, запропоновані публіці в цьому рецепті про владу та її небезпеку, натхненний "Річардом III", п'єсою великого Шекспіра. В кінці бою на шаховій дошці залишається лише одне питання: білий чи чорний?
Як ти ділишся сльозою/Re: Division (Японія), хореографія: Наото Каторі та Ікумі Куросу. Двоє художників створюють дует з 2013 року, і їх хореографія починається з простих форм і збільшується в інтенсивності завдяки оригінальній мові, яка виражає складне бачення навколишнього світу, як дослідження людського тіла як індивідуального виразу в середовище, що відзначається культурним різноманіттям. Шоу було нагороджено в Yokohama Dance Collection EX, Японія, 2015.
Наш клас (Хорватія, Академія мистецтв Осієк), режисер Ясмін Новлякович. 10 липня 1941 року, під час німецької окупації, у мальовничому польському селі Єдвабне стався страшний злочин. Кілька польських місцевих жителів замкнули групу євреїв-співгромадян у сараї, а потім налили гас, спаливши їх живими. Починаючи з цього інциденту, шоу розповідає про всі злочини на театрах війни.
Виклик (США, Pace School of Performing Arts/GAPESEED Theatre Co.), режисер Дана Грінфілд, досліджує межі мови та те, як ми блокуємо власний творчий потенціал. Вільям Вордсворт, Семюель Тейлор Колрідж, лорд Байрон та Дороті Вордсворт напиваються, лінуються та ведуть філософські дискусії в локаціях Англії та Швейцарських Альп. Образ англійських поетів-романтиків напруженого, комічного, повного енергії, тривожного та глибоко неточного з історичної точки зору!
Дика качка/Залежність від дикої качки (Японія, Театр Ері Маріонетка YOUKIZA), режисер Йодзі САКАТЕ. Похоронна процесія супроводжує Хедвіг, дівчину, яка покінчила життя самогубством. Люди йдуть лісом у пошуках місця вічності. Історія розгортається навколо учасників процесії, дивлячись у минулому на "події, що призвели до смерті пораненої істоти"; дикі істоти, які живуть у природі, що гинуть внаслідок людської тиранії, отруєнням чи полюванням, і люди з певними вадами потрапляють в антитезу.
Світанковий шлях (Румунія, Університет "Лучан Блага" в Сібіу), режисерами якого є Вероніка та Каталін Патру, на перший план висуваються типології різних персонажів у кризові моменти. Пари тестуються протягом ночі, намагаючись вирішити ситуацію. Автор обрав одне і те ж у кожній сцені - нещасний випадок, але розглянутий з різних точок зору, і кожен вибір може наблизити або наблизити героїв від людства. Одна із фраз у тексті говорить, що "люди - це втрачена справа". Невже це так?
Дядько Ваня (Румунія, Університет театру і кінематографії "I.L. Caragiale", Бухарест), режисер Таня Філіп і Дана Ротару - це прямий підхід, звільнений від упереджень, які так добре вкорінені в історії шоу. Простір, де майстри акторів зустрічаються з чудовою чеховською партитурою, простір, де вони "випробовують свої сили", і, нарешті, але не менш важливе, простір, де Актор дихає: без нововведень та режисерських інтерпретацій текст Чехова подається чесно і поблажливо.
Спогади недосвідченої матері (Великобританія, Університет Лідса Беккета), режисер Сара Джексон, інтерактивне шоу за мотивами напівавтобіографічної п'єси, яке показує, що відбувається, коли план ідеального народження страшенно провалюється. Буде сміх, сльози, радість і страх, коли ми подивимось на безглуздість бажання створити ідеальний план, знаючи, що цього ніколи не станеться. Диво народження - це різний досвід для кожного. Єдине, що їх усіх об’єднує, це те, що вони не йдуть за планом.
Глибокий шарм Росії / Історії Шукшина (Росія, Державний театр націй), режисер Альвіс Германіс - одна з виставкових заходів цього видання Фестивалю. Історії Шукшина ностальгічні. Актори не мають наміру зображати радянських селян 1970-х років, а намагаються через реконструкцію зрозуміти, що визначило персонажів такими, якими вони є. Таким чином, за допомогою гумору та іронії створюються трагічні символи звичайних людських стосунків, які рідко описуються в театрі.
підсвічування (Польща, Національна академія драматичного мистецтва імені Олександра Зелверовича у Варшаві), режисура та хореографія: Лівія Баргіел. У Марти було нелегке життя. Станіслав мало сидів удома. Він скоріше проводив час зі своїми друзями-богемами в Берліні, живучи в оточенні пишноти своєї слави. Але Марта була глибоко віддана йому. Це була його коханка, мати його дітей. Даґні хотіла бути партнером Стаха, але він став лише одним із багатьох. Кілька чоловіків любили її, але вона любила лише одного. Ці три герої, Станіслав Пшибишевський, Дагні Юель та Марта Фоердер, зустрічаються у галереї на вулиці Унтер ден Лінден 19 у Берліні, на виставці Едварда Мунка. Крик!
Мармурові (Румунія, театр Л.С. Буландри), режисер Юрій Кордонський. Двоє людей зачинені в камері: варвар Публій і римський Тулій у вежі, розташованій десь недалеко від Стародавнього Риму, їх життя перенесено в сучасність. Рим стає утопією простору та часу, а Вежа є результатом цієї утопії, в якій переосмислюються стосунки між людиною та суспільством. Діалог між двома в’язнями, якого зіграли Віктор Ребенгюк та Маріан Ралеа, є іронічним, повним гумору, сентиментальним, поетичним та філософським.
Пара бідних румунів, які розмовляють польською/Пара бідних польськомовних румунів (Болгарія, Новий болгарський університет), режисер Десислава Шпатова. Проект об’єднує студентів театральних програм НБУ різних поколінь. Частина акторського складу представлена двома глухими студентами, присутність яких робить соціальний коментар щодо нашого різноманіття та здатності приймати та інтегруватися. Працюючи над шоу Масловської, ми підтверджуємо свою незалежність - як митці, люди та громадяни європейських передмість. Написана в 2006 році "Пара бідних польськомовних румунів" - це перший фрагмент польського літературного явища, якому лише 24 роки, Дорота Масловська: "Жарт, який, зрештою, не такий вже смішний. Румунів у Польщі немає, але є ромська меншість. Я символ для певного типу людини, цигана в довгій спідниці, що сидить на розі вулиці ”. Досить захоплююче?
Капітан Ной та його плавучий зоопарк/Капітан Ной та його плавучий зоопарк (Румунія, Jugendchor der Evangelische Stadtpfarrgemeinde Hermannstadt). Молодий хор лютеранського собору в Сібіу виконає в ритмічному стилі і не сповнений гумору кантату, складену в 1970 році Джозефом Горовіцем, а текст, написаний Майклом Фландрсом, є адаптацією біблійної історії Ноя.
g.a.me (Румунія, Університет "Babes Bolyai", Клуж-Напока), режисер Дьорджакаб Енік. Подібно до того, як камінь створює хвилі, коли ви кидаєте його у воду, так і тіло тремтить при найменшій турбулентності - це, мабуть, може бути найкоротшою презентацією цього шоу. «G.a.me» створювався з імпульсів, зв’язуючих рухів, ритму, уваги та спроб створити форму, що дозволяє проявляти життя. Групові сцени разом з окремими створюють динамічну мозаїку образів, яка викликає атмосферу миру та війни, витончені енергії любові чи енергії розчарування. Особисті історії, пісні спогадів є частиною шоу та наповнюють змістом дрібні тремтіння тіла.
Водоспад Тиші (Великобританія, Університет Сан-Марко та Сент-Джон, Плімут/Акторське колесо), режисери Аманда Коллінз та Кевін Джонсон - атмосферне поєднання сюжетів, театру та чорного кабаре. Приєднуйтесь до мадам Е та її колективу мандрівних акторів, які вдаються до жахливого світу Едгара По та декадентських історій смерті, бажання та вбивства. Приходьте насолодитися маскарадом і загубитися в їх загадкових історіях. Але майте на увазі, що слухач повинен заплатити ціну.
Близько опівночі/Кругла опівночі (Швейцарія). Органний концерт Юрга Лейтерта. Темний, містичний, теплий і з несподіваними акустичними посиланнями на чудовий орган Зауера з 1915 року або на найменший, найчарівніший Ган з 1748 року. Музичні композиції кількох століть оживлять кожен темний куточок Євангельського собору і вони будуть розповідати нам історії без слів.
Міст (Румунія, Університет "Лучан Блага" в Сібіу), режисером якого є Анка Браду, пропонується маніфест для спілкування, рівноваги, гармонії та інших позитивних цінностей, здатних повернути дітей у сім'ю, сім'ю в центр суспільства, суспільство в спектрі знайдених моральних цінностей. Центральна пара Пітер-Софія - це сучасне перевидання Ромео і Джульєтти, Вендли та Мельхіора, героїв класичних шедеврів Шекспіра та Ведекінда. Вони одночасно повертають трагічну долю молодих людей, яких неможливо знайти в суспільстві, сім'ї та в репресивному та абсурдному освітньому середовищі.
Дванадцята ніч (Румунія, театр "Метрополіс"), сценічна версія: Віктор Іоан Фрунзе. Драма та комедія, трансвестити та витівки, цинізм та прикусна іронія - це стільки ж іпостасей та приводів для обговорення кохання. Обрані! У той же час, з мудрістю століть, минулих за часів Шекспіра, ми запитуємо себе більше, і, можливо, ми знаємо, як краще відповісти собі, яка мета і стан людини?.
Майже, Мен (Румунія, Національний коледж "Gheorghe Lazăr"/"As" Театральна трупа), режисер Андрій Георге. Це майже маленьке містечко на півночі США, де люди живуть життям "як слід жити". і вони "закохуються" в найхимерніших і найсмішніших ситуаціях.
Хроніка передреченої смерті (Румунія, Університет «Babes Bolyai», Клуж-Напока), режисери Філіп Одангіу та Сінько Ференц - це драматизація однойменного роману Габріеля Гарсія Маркеса. Патріархальна атмосфера маленького містечка перевертається лише за кілька годин, і за цей час усі члени громади переживають трансформацію, стаючи від гостей на весіллі співучасниками злочину. Злочин, вчинений в ім'я "честі", завдяки анахронічним законам, стає можливістю виявити приховані соціальні конфлікти та індивідуальні проблеми. "Хроніка оголошеної смерті" показує, як особисті невдачі та плутанина особистості можуть призвести до абсурдних злочинів.