Новини Особливості співчуття Шеллі - Жертва в ім’я мистецтва
Два дні тому Шеллі Дювал відсвяткувала своє 70-річчя. Вона не була надто присутнім з цього приводу. Натомість неодноразово ділиться відео, яке показує її в епізоді розважального шоу з психології у 2016 році Лікар. Філ з'явилася і явно не у повній мірі володіла своїми розумовими здібностями. Гучна реакція та заклики до бойкоту пролунали після того, як ефір із Голлівуду і Вівіан Кубрік почали збирати державні кошти для психологічного лікування Дювалла.
Цей зв’язок був не випадковим. Багато хто бачив і бачить тригер для нестабільного стану Дювалья у їхній співпраці з батьком Вівіан Кубрік Сяйво. Стенлі Кубрік наполягав на тому, щоб відіграти роль молодої актриси Нового Голлівуду в ролі Венді Торранс. Але хоча режисер незабаром став близьким другом на знімальному майданчику з її зіркою Джеком Ніколсоном, він ставився до Дюваль з презирством та незнанням. У книзі «Повний Кубрик» актриса згадувала:
«З травня по жовтень я справді був у поганому самопочутті та поза ним, бо стрес від ролі був такий великий. Стенлі штовхнув мене і підштовхнув далі, ніж мене колись штовхали. Це найскладніша роль, яку мені доводилося грати ".
З 127 дублями сцена бейсбольних бит вийшла Сяйво в Книзі рекордів Гіннеса як найбільш часто повторювана сцена діалогу. Дюваль, який повинен був весь час плакати і тремтіти, втратив цілі пучки волосся під напругою і не рідко був повністю зневоднений після 12 годин безперервного плачу. Однак вона не могла розраховувати на жалість - Кубрік ізолював свою головну актрису і зазнав її психологічного тиску, навіть наказавши членам екіпажу не проявляти до неї співчуття. «Не співчувайте Шеллі», - ви чуєте його в один момент у документальному фільмі Стенлі Кубрік: Життя в картинах казати.
Можна припустити, що Кубрик робив все це з художнім прихованим мотивом. І виступ Дюваль фактично працює Сяйво майже неймовірно справжній, близький до останнього нервового зриву в будь-який момент. Тим не менше, виникає питання про те, як далеко може зайти режисер від імені мистецтва. Навіть більше, якщо немає сумнівів у відносинах залежності: Кубрік був як після світових успіхів 2001: Космічна одісея або Заводний апельсин 1980 вже в зеніті своєї кар'єри; його методи роботи ніхто не ставив під сумнів.
Незважаючи на Сяйво Спочатку відгуки отримували неоднозначні відгуки, і Стівен Кінг, автор роману, також висловився проти екранізації. Як завжди, вся увага приділялася самому Кубріку. Поки актори отримують Оскар, бо худнуть і набирають вагу для своїх ролей або виступають під особливо вишуканими масками, Психологічні зусилля та надмірні вимоги рідко отримують премії. Так почувалася Шеллі Дювал, яка під час інтерв’ю Роджеру Еберту після виходу фільму наголосила:
“Вдень я був би абсолютно нещасним. Після всієї цієї роботи навряд чи хтось навіть критикував мою роботу в ній, навіть, згадуючи про це, здавалося. Відгуки стосувались Кубрика, як мене там не було ".
Образ генія, котрий в ім’я великого мистецтва може дозволити собі жертвувати в першу чергу за рахунок своїх підлеглих, зберігається і донині - хоча, на щастя, не зовсім беззаперечним. Через патріархальні структури, які досі домінують у кіноіндустрії, ці зловживання владою в більшості випадків завжди супроводжуються однаковою гендерною динамікою: чоловіки-режисери та/або продюсери можуть розпоряджатися молодими жіночими актрисами за бажанням.
Як дівчина, а не актриса
Як часто голоси жінок ледве чули, не кажучи вже про вагу, свідчить випадок Марії Шнайдер. Вже в 2007 році в інтерв'ю Daily Mail актриса повідомила, що масляна сцена від Бернардо Бертолуччі Останнє танго в Парижі не було ні в сценарії, ні детально обговорено з нею.
"Марлон сказав мені:" Марія, не хвилюйся, це просто фільм ", але під час сцени, хоча те, що робив Марлон, не було справжнім, я плакав справжніми сльозами. Я відчував себе приниженим, і, чесно кажучи, почував себе трохи зґвалтованим як Марлоном, так і Бертолуччі. Після сцени Марлон не втішив мене і не вибачився. На щастя, був лише один прийом ". Тоді Шнайдер не знала, що вона мала б право проконсультуватися зі своїм адвокатом без зайвих слів:
"Я був занадто молодий, щоб краще знати. Пізніше Марлон сказав, що відчував, що ним маніпулюють, і він був Марлон Брандо, так що ви можете собі уявити, як я почувався ".
Заяви Марії Шнайдер не викликали висвітлення у ЗМІ. Реакція відбулася лише тоді, коли феміністична іспанська преса El Mundo de Alycia поділилася відео у 2016 році, яке було загальнодоступне роками. У ній Бернардо Бертолуччі здивує Марію Шнайдер. Він шкодував, але цікавився її приниженою реакцією як дівчинки, а не актриси.
Як далеко занадто далеко?
Здається, ця точка зору закріплена за деякими режисерами: що актриси не здатні створювати екстремальні емоції як частину своєї професійної роботи або достовірно їх передавати. Що слід швидше викликати у них реакцію як приватної особи, як нібито вразливої жінки, як дівчини. У будь-якому випадку, Абделлатіф Кечіче, який виступав за методи на знімальному майданчику свого фільму, доводив аналогічно синій - теплий колір не лише публічно розкритикували провідні актриси Леа Сейду та Адель Екзархопулос:
"Для мене сцени, як у фільмі, заходять недостатньо далеко", - спробував виправдатись Кечіче. "Це правда, що ми їх часто починали спочатку, але з цілком очевидної причини. Я не міг попросити Адель і Леа зробити бажання останнім, вони повинні захотіти зробити сцену ". Наскільки важко працювали актриси, особливо для секс-сцен, Сейду тим часом чітко описала для Independent:
"Звичайно, іноді це було принизливо, я почувався як повія. Звичайно, він іноді цим користується. Він використовував три камери, і коли вам доводиться підробляти свій оргазм протягом шести годин ... Я не можу сказати, що це було нічого ... "
Згодом Сейду релятивізувала свої висловлювання. Вони хотіли лише критикувати методи Абделлатіфа Кечіче, а не сам фільм. Але образа була висловлена і з інших місць. Перед світовою прем'єрою в Каннах французький союз режисерів подав скаргу: умови роботи на знімальному майданчику синій - теплий колір був нерозумним для екіпажу, говорили про неоплачуваний надурочний час та переслідування з боку директора.
"Бідний Харві ..."
Ума Турман, яка поділилася коротким кліпом в Instagram у лютому 2018 року, демонструючи, як вона виступала під час зйомок трюку, вражаюче продемонструвала, як швидко можуть постраждати життя і кінцівки, якщо не дотримуватися найпростіших законів про охорону праці Вбити Білла трапився ДТП в машині. Спочатку Турман не хотів їхати за кермом, але директор Квентін Тарантіно переконав її у безпеці машини та дороги. Крім усього іншого, актриса пережила струс мозку та травми колін, а стосунки з Тарантіно страждали роками.
Лише в інтерв’ю New York Times під час викриття #MeToo Турман повідомив, що продюсерська компанія Miramax пропонувала їй записи лише в обмін на підпис, який звільняє компанію від будь-якої відповідальності за її аварію та будь-яку наслідкову шкоду виправдав би. Турман відмовився. Лише через 15 років, підбадьорені заявами проти Вайнштейна, вона звернулася до поліції та посилила достатній тиск, що врешті-решт переконав Тарантіно дати їй матеріал.
З цього приводу вона також розповіла про невідповідні досягнення Гарві Вайнштейна та зусилля оточуючих людей принизити його поведінку. "Ох, бідний Гарві, намагаючись дістати дівчат, яких він не може мати", - сказала вона, згадуючи заяву Тарантіно. Загалом, Турман обурив насамперед спроби прикриття. Під відео про свою аварію в Instagram вона написала: «ПОКРИТТЯ ВПРОВАДЖЕННЯ НЕПРОЩИМО. за це я несу відповідальність лише за Лоуренса Бендера, Е. Беннетта Уолша та горезвісного Харві Вайнштейна. вони співають, знищують докази і продовжують брехати про постійну шкоду, яку вони завдали, а потім вирішили придушити. у прикриття справді був злий намір і сором за цих трьох на всю вічність ".
Щоб дати згоду на завантаження цього та іншого сторонніх матеріалів, ми просимо вас дозволити маркетингові файли cookie.
Тільки завдяки увазі до руху #MeToo та відданості активістів у всьому світі історії, рефлекси, судження та оповіді повільно змінюються. Далеко від половинчастих виправдань токсичної чоловічої та нібито геніальної поведінки щодо звернення уваги на голоси відповідних жінок. Ума Турман також робить цей обережно оптимістичний висновок. Вона сказала New York Times:
"Особисто мені знадобилося 47 років, щоб перестати називати людей, які є злими до вас," закоханими "у вас. Це зайняло багато часу, тому що я думаю, що як маленькі дівчатка ми змушені вірити, що жорстокість і любов якимось чином пов’язані, і це подібно до тієї епохи, з якої нам потрібно еволюціонувати ".