Опера - по коліно в болоті-кліше (архів)
Андреа Брет режисує оперу Леоша Яначека "Kaťa Kabanová"
Від Уве Фрідріха
Там, де Леош Яначек проектує ламаних персонажів, використовуючи свою надзвичайно мінливу музику, Андреа Брет просто рухає безкровних картонних товаришів туди-сюди неймовірно плоскими символами.
Навіть під час прелюдії Каня Кабанова, потрапивши в нещасний шлюб, сидить у порожньому холодильнику і сумно дивиться на сценічний пейзаж навколо себе. Сфера асоціацій є принаймні настільки широко відкритою для доброзичливого глядача, як і дверцята холодильника: чи внутрішнє сяйво цієї жінки настільки велике, що вона може знайти охолодження лише в морозильній камері? Чи настільки він звик до сибірської зими, що йому потрібна затишна прохолода як робоча температура? Або вона щойно спорожнила холодильник і з сумом замислюється про дієту, яка зараз має бути, щоб мати змогу зберегти свій розмір?
Вибаглива психосимволіка
Навіть недосвідчений оперник у перші хвилини підозрює, що постановка Андреа Бретом шедевра Леоша Яначека "Kaťa Kabanová" стане черговою колекцією претензійної психосимволіки та зношеного статистичного кітчу - і ця підозра, Той факт, що режисер стоїть по коліно в кліше, підтверджується найбільш смертоносним шляхом протягом наступних 90 хвилин.
Навіть костюми Сільке Віллретта та Марка Вігера фіксують багатошаровість персонажів на плоскому твердженні: Кабаніча як козел у шубі, її син Тишон, недбалий алкоголік із погано облягаючим краваткою, який навіть у відрядженні не може заправити сорочку в штани., Борис ненадійний провінційний денді, а героїня Каня стає слизьким носієм хустки без внутрішнього потягу.
Священик проходить через картину з хрестом і сутаною, до кінця він також затягує дитину-статистика, яка повинна представляти маленьку дівчинку Каню або зростаючу молоду Кашу, яку, безсумнівно, чекає та сама сумна доля, а саме від злого світу до самогубства бути загнаним.
Звичайно, Каня шукає самогубства не стрибком у Волгу, де її помічають, незважаючи на те, що текст співається вголос, а порізавши зап'ястя у старій ванні. Цей кінець можна передбачити найпізніше, коли вона скаржиться в попередній сцені, лежачи в цій діжці, на те, що не може заснути. "Коли ти закладаєш ліжко, ти лягаєш", практично обдарована людина хотіла б покликати цю жінку та рекомендувати спробувати комерційний матрац, який у великій кількості валяється на сцені, декоративно засміченій Аннет Муршец.
Її злісна та фанатична теща настільки ж непрактична: вона довго чистить очищену вже очищену картоплю, щоб робити великі непристойні речі, які змушують думати про урологічні повідомлення про жахи. Трохи пізніше вона та її коханий Дікой спробували на кухонному столі абсолютно нетрадиційний спосіб подальшої переробки цієї картоплі в пюре. Режисер також віддає цю сцену сороміцькій комедії, яка пропускає суть твору на милі.
Ні променя надії, ніде
Там, де Леош Яначек проектує зламаних персонажів, використовуючи свою надзвичайно мінливу музику, де навіть алкоголік-слабенький Тишон може викликати у глядачів щось на зразок жалю, Андреа Брет лише рухає безкровних товаришів з картону неймовірно плоскими символами.
Жоден із цих персонажів не заслуговує довіри, жоден не може викликати наш інтерес, бо Андреа Брет постійно відмовляється бачити яскраві плями навіть там, де в музиці Леоша Яначека відкриваються утопічні простори.
Єдиний порятунок: спів
Єдиний порятунок цього короткого, але довгого вечора полягає у співі. Єва-Марія Вестбрук - така видатна артистка, така чесна, мужня і щедра співачка, що під час її виступів можна забути мальовничі страждання. Музичним оформленням туг та страхів, надії та зневіри жінки, яка не знає, як допомогти собі в репресивному суспільстві, крім як втекти до самогубства, вона захоплює. Горе за таких обставин, питання про те, що кожна людина могла зробити щодо цієї безпорадності, вони формуються у їхніх звуках, відбиваються у їх співі.
Тенори Павло Чернох (Борис), Стефан Рюгамер (Тишон) та Флоріан Гофман (Кудряш) знаходяться на такому ж високому рівні, тоді як Дебора Поласкі в ролі Кабаніча особливо переконлива з точки зору виконання. Staatskapelle грає невеличку партитуру під керівництвом Саймона Реттла з дивовижною точністю і пропускає абсолютно необхідний тон туги в цій музиці. У титанів, що завжди є значущими для Леоша Яначека, відсутня диференціація, кольорова палітра струн і латуні виявляється сильно обмеженою.
Очікувана запустіння
З музичної точки зору цього запустіння не можна було очікувати, але сценично керівництво Державної опери дуже добре знало, що придбати з цією чотирирічною постановкою з Брюсселя - і тому питання естетичного курсу Державної опери під керівництвом режисера Юргена Флімма виникає знову і з незмінною актуальністю.