Повторіть жахливий епос художника Жеріко, щоб створити його картину «Пліт Медузи»
Картина, яка поєднує найглибший відчай і найсвітлішу надію, яку можуть відчути чоловіки
Культовий музей Лувру та французький романтичний живопис XIX століття "Le Rafeau de la Méduse" Жеріко має дуже унікальну історію з самого початку свого створення, як за тематикою, так і за тим, як художник виконував свої дослідницька та підготовча робота.
ПОВЕРНУТИСЯ В ДРАМІ
Це полотно розміром п’ять на сім метрів, настільки жахливим, як і захоплюючим, закликає всіх, хто на нього дивиться. Звернення до трагічної події, що сталася в 2 липня 1816 року, воно змішує найглибший відчай і найсвітлішу надію, яку можуть відчувати чоловіки.
У 1816 р. Фрегат ім Медуза, названий на честь знаменитого стародавнього чудовиська, виходить до моря з командою Хьюг Дюрой де Шомарей, капітан стародавнього режиму десантувався туди з-за своєї шляхетності. За допомогою Реставрація, практика античного режиму відновилася, зарезервувавши високі військові посади для дворян, незалежно від їх реальних можливостей. У супроводі ще трьох кораблів, Медуза повинні приєднатися до порту Сен-Луї в Сенегалі. Але зараз, щоб просунутися вперед, вона покидає ескорт і їде одна.
Після кількох невдалих спроб повернути її на поверхню було вирішено залишити судно. З 400 людей, які перебувають на борту, 250 знаходять притулок на човнах. Це дворяни та старшини. Інші, 150 чоловік, змушені сідати на імпровізований пліт без керма та весел. Якщо спочатку було домовлено про те, що довгі човни буксирують пліт, його нестабільність та недостатня маневреність змушують офіцерів на човнах вирішити скоротити швартування (згідно історії двох вижилих). Офіцери скажуть, що мотузки провалилися через шторм.
Пліт і 150 пасажирів віддаляються. Між виставленням рахунків, панічними рухами та боротьбою за їжу на надзвичайно слизьких дошках незабаром на пекельному човні залишилося лише близько тридцяти людей. Наприкінці тижня нічого не залишається, крім вина, без води і без їжі, тіла і розум хитаються.
ІСТОРІЇ СЕРВІВОРА говорять про канібалізм та про поранених та хворих, кинутих за борт
17 липня, тобто через 15 днів після занурення Ла Здивований, загиблих знаходить його супроводжуючий корабель Аргус. Вціліло лише 15, п’ятеро з яких помирають у наступні дні. Тим часом гребні човни прибули благополучно, не розпочавши жодних пошуків, щоб врятувати нещасних.
У 1817 р. Інженер-географ Коррер і хірург Савіньї опублікувати охоплюючий звіт про події. Громадська думка шокована, монархія збентежена, тим більше, що решта Європи вказує на некомпетентність офіцерів.
ПІДГОТОВЧА РОБОТА АБО ОПИТУВАННЯ ГЕРІКО
У 25 років, Теодор Жеріко захоплений темою, яку він вважає моментом, гідним історії живопису. У цій темі він бачить стислий варіант того, що згодом буде називатися Романтизм, а саме підвищені емоції, Людина, що стикається з силою стихій, смертельною драмою, але також зацікавленість громадськості в цій поганій новині.
Спочатку він збирає статті в пресі, читає та перечитує книгу Коррер і Савіньї. Він знайомиться з двома з тих, хто вижив, з яких робить ряд ескізів. Він зустрічається La Villette, столяр з Медуза, що зробило його зменшеною моделлю плоту на момент його відкриття.
Для того, щоб знайти ідеальну композицію, він використовує цю модель з восковими фігурками, випробовує багато ескізів і довго вагається між трьома "моментами" драми: заколотом, сценами антропофагії або відкриттям та порятунком.
Зрештою, він вирішує представляти моменти перед порятунком, як L 'Аргус це просто точка на відстані на горизонті. Це і нескінченно драматичний момент, і тема, яка цілком прийнятна для журі Салону, на відміну від перших двох варіантів.
Він переїхав у велику майстерню біляЛікарня Божона в Нейї. Ця близькість дозволяє йому вивчати вираз хворих і вмираючих, а також якомога краще аналізувати кольори плоті ліва. Задля реалізму він навіть збирає кінцівки у ампутованих та божевільну голову, яку тримає у своїй майстерні. Невтомно працюючи в аскетичній атмосфері, він спостерігав видимі наслідки розкладання плоті: в’ялість м’яких частин, синюватий та зеленуватий відтінки.
Для тіл він позував своїх друзів, зокрема Ежена Делакруа. Як і три вцілілих, які з’являються в центрі композиції, в тіні. За небом і морем він їде в Гавр, де милується штормами, сірим небом, пінистим і бурхливим морем.
ЗАПАХ, ЩО РОЖДАЄТЬСЯ від майстерні, ТАКИЙ, ЩО СУСІДИ РОЗПОВІДАЮТЬ ПОЛІЦІЮ
Він складає своє полотно на безлічі пірамід, які стикаються і підкріплюють одна одну, викликаючи муки людської душі в полоні покинутості та зневіри. Протистояння людини і природи в драматичній театралізації, яка, як він хотів, викликає цікавість публіки та викликає дискусію між мистецтвознавцями.
Кольори зменшені, приглушені, тьмяні та сприяють виникненню дискомфорту. Він бере кілька свобод, розміщуючи свої фігури в центрі шторму, коли історії розповідають про тихе море і прекрасну погоду.
ПРИЙМАННЯ ТА ПОШЕРСТЬ РОБОТИ
Інтуїція художника була правильною, вплив цієї картини такий, що він закріпив свою репутацію. Презентація роботи до Лондон Наступного року він здобув міжнародну популярність. Його таланти як художника історії та портретиста добре визнані. Романтики черпають натхнення в цій темі для власних композицій, республіканці розглядають це як критику монархічного режиму і рабства, а мистецтвознавці як контрапункт неокласицизму Девід.
Однак настільки знаменитим, як і робота, вона не була придбана за життя художника.
У 1824 році, відразу після його смерті, велике полотно загрожувало вирізати, щоб продати "вирізане за розміром" різні портрети виразів "божевілля", "депресії", "надії". Необхідний спеціальний указ від 12 листопада 1824 р., Який уповноважує графа Огюста де Форбіна, генерального директора Музей Лувр, купити Пліт Медузи від імені держави на суму шість тисяч п’яти франків. Потім картина знаходить своє теперішнє місце в кімнаті Моллієна в крилі Денона. В оточенні не менш відомих картин, таких як "Свобода, що веде народ", "Сцени з різанини Сцио", "Постраждала від Яффи", вона щодня захоплюється тисячами відвідувачів ... німіють.